Frantisek Kupka: Kunstner-medium - Alternativ Visning

Indholdsfortegnelse:

Frantisek Kupka: Kunstner-medium - Alternativ Visning
Frantisek Kupka: Kunstner-medium - Alternativ Visning

Video: Frantisek Kupka: Kunstner-medium - Alternativ Visning

Video: Frantisek Kupka: Kunstner-medium - Alternativ Visning
Video: KUPKA František... 2024, Marts
Anonim

Den fremragende tjekkiske kunstner František Kupka (1871-1957) gik fra symbolik til fuldstændig abstraktion. Sammen med maleriet var han også et medium og kunne overføre signaler fra den anden verden til parisere: nogle individuelle ord og sætninger fra deres afdøde kære. Det menes, at den unge maler havde kontakt med den subtile verden, og dette blev afspejlet i hans oprindelige lærreder.

Dårlig start

Frantisek Kupka blev født i 1871 i den bohemske by Opochno i en sadeldelfamilie. Han viste tidligt tegnetalent og drømte om at komme ind på det Romerske Kunstakademi, men blev afvist. Hans andragende blev skrevet på fransk: "Afvis, fordi tjekkisk." Fornærmelsen forblev hos kunstneren for livet.

Det lykkedes ikke at studere maleri ved Kunstakademiet i Wien, hvor genren symbolist og allegorisk maleri blomstrede. Professorerne indbydede i ham en dyb interesse for antikken, og han begyndte at illustrere græske myter. Derefter rejste Kupka til Frankrig og studerede i nogen tid på Julians private akademi.

I Paris blev Kupka medlem af samfundet af tjekkiske kunstnere, der kaldte sig”tjekkiske-parisere”. De levede meget dårligt og delte ofte et brød til 10 personer. Parisiske tjekkere samlet ofte på Madame Charlotte's cafe, hvor de diskuterede maleriets essens. Kupka forlod sjældent Paris, men i sit liv var der en mystisk tur til Sverige (ifølge en version mødte han stor kærlighed der), og kunstneren så landskabet i Skandinavien og den nordlige himmel, hvilket gjorde et stærkt indtryk på ham.

Social ond kritiker

Salgsfremmende video:

I begyndelsen af 1890'erne kom Kupka tæt på satiriske kunstnere og introducerede et element af "biomorfisk fiktion" i den franske socio-politiske satire: Han repræsenterede socialt onde i form af ikke-eksisterende monstre sammensat af dele af forskellige dyrs kroppe.

Kendskabet til legender og nedkøle historier om anomale fænomener, som kunstneren akkumulerede, blev grunden til fremkomsten af tegninger og malerier, som rige rige monstre udfoldede sig på. De gjorde et uhyggeligt indtryk. Kunstneren var godt bevandret i mytologi, og de monstre, han malede, så meget naturlige ud.

Menneskerne, der beboede det fiktive rige Kupka, var fuldstændig hjælpeløse i monstres koblinger. Den unge maler havde en fremragende skole, og de mennesker, han skildrede, tegnes så omhyggeligt, som om han maler et livslignende akademisk billede og ikke skabte en social karikatur. Dette var usædvanligt, fordi de fleste tegneserieskabere reflekterede samfundets laster gennem almindelige hverdagsscener. Satiristen med en science fiction-forfatters sjæl tiltrakk sig opmærksomhed på sig selv.

Kupka kombinerede aktivt mytologi med et socialt tema. Han var en af de første, der rejste emnet prostitution i sine værker. På gaderne i Paris mødte han teenage-piger, der blev tvunget til at gå til panelet af fattigdom, og kunstneren angrede ikke på de satiriske farver for at skildre dem, der brugte tjenester til unge skørtere. Billeder af fantastiske dyr hjalp ham igen i dette. Et helt galleri med freaks dukkede op på siderne af magasiner og trak grimme kløer til unge væsener.

Repræsentanterne for borgerskabet forstod tidligt, at en professionel af højeste klasse var kommet ind i magasinets satire og begyndte at tænke på, hvordan man kunne "neutralisere" ham. Kunstneren blev inviteret til en borgerlig familie, behandlet venligt og brusede med hæder og prestigefyldte ordrer. Snart blev den sociale satire i hans arbejde blødere.

Men billedet af den grimme rovdyrkapitalist er forankret i verdens fortrop.

Kunstneren mistede sin satiriske holdning først efter at have mødt den berømte franske geograf og populariserende videnskab Elise Reclus (1830-1905), der bestilte ham en cyklus af illustrationer til multivolume-udgaverne "Man and Earth" og "Earth and People" (takket være den russiske oversættelse af disse bøger, grafisk Kupkas værker blev berømte i Rusland). Den unge maler blev interesseret i etnografi, geologi og astronomi og flyttede væk fra social satire.

Maler eller medium?

Århundredeskiftet var seances-æraen, og Kupka, i midten af 1880'erne, lærte af en af hans fars bekendte (en håndværker, der lavede sadler), at der var kommunikationsritualer med de dødes sjæle. Det er muligt, at han i barndommen var til stede ved udførelsen af sådanne ritualer i sit hjemland.

Mens han var i Frankrig, viste Kupka uventet evnen til et medium. Det er stadig ukendt, hvordan hans evner blev afsløret, og hvem i Paris henledte opmærksomheden på kunstnerens mediumskib. Dog allerede i midten af 1890'erne havde han et ry som en person, der kan komme i kontakt med den afdødes sjæl. Rygter om en talentfuld tjekkisk, der vidste, hvordan man "skulle komme ind i den subtile verden" og tale med de døde, spredt over hele Paris.

Ifølge samtidige vidste han, hvordan han kaster sig ned i en tilstand af trance og taler i andres stemmer. Beboere i Paris, der bad kunstneren om at tale med deres afdøde slægtninge, hørte i Kupkas ord detaljer og detaljer om livet, som mediet ikke kunne lære af nogen, men af den afdøde selv. Desuden genkendte de de dødes stemmer. På kort tid vandt den unge maler autoriteten af et rigtigt medium og kunne have fortsat med at praktisere som en ånd, men det gjorde han ikke. At holde op med at male var over hans styrke.

Det kan antages, at Kupka blev introduceret til ånderne af den største tjekkiske symbolkunstner Alfons Mucha (1860-1939), der designede møbler til seancer, herunder de berømte revolverende borde til at påkalde spiritus. De var så gode, at Mucha begyndte at modtage ordrer til design af hele interiør i værelser beregnet til kommunikation med spiritus. Kupka så disse interiører, men han lavede ikke møbler til at kommunikere med spiritus selv - de forventede et mediet fra ham.

Fly og Kupka var venner, og den subtile verden, billeder af spiritus og adskilt væsen blev afspejlet i begge kunstners arbejde. De startede et mystisk tema inden for tjekkisk kunst. I 1936 fandt en fælles udstilling af to talentfulde tjekkere sted i Prag: deres arbejde vendte gradvist tilbage til deres hjemland.

Venskab med avantgarden

Mens han boede i Frankrig, bosatte Kupka sig i byen Puteaux, og hans naboer var de berømte avantgarde-brødre Duchamp (Raymond, Gaston og Marseille). Et venskab begyndte, og de mest frugtbare kontakter var mellem Kupka og en af brødrene - Marcel (1887-1968). Dette venskab viste sig at være gensidigt berigende. Kupka fortalte sine kolleger meget om magi, mystik og anomale fænomener, og Duchamp lyttede villigt til disse historier.

Duchamp efterlignede imidlertid ikke Kupkas biomorfe konstruktioner og blev ikke ført væk af emnet biologisk deformitet. Han tog fra en kollega ideen om et astralt og æterisk legeme, en mystisk aura og læste efter anbefaling af sin tjekkiske ven værkerne fra Helena Blavatsky og måske andre teoretikere af spiritualisme. Blavatsky beskrev den subtile verden i sine bøger, og Duchamp kunne lide tanken om eksistensen af denne verden ved siden af den materielle verden. Dette kunne ikke andet end påvirke hans maleri: Kunstneren begyndte at skildre genstande, der er indhyllet i et slags overskyet miljø.

Ikke uden indflydelse fra Kupka skrev Duchamp i 1912 og udstillede i 1913 sit mest kontroversielle lærred i New York, Nude Descending the Staircase. Når man går op ad trappen, efterlader de afbildede heltinden på hvert trin nogle flosser af energiskyer, skiver af lys og koagler af energi. På grund af dette er i stedet for en af dens figurer afbildet flere organer "deformeret af miljøet" på én gang. Den traditionelle skitsering af figuren er umulig at skelne mellem. Dette medførte øjeblikkeligt en forargelse, men ingen vidste, at billedet blev skabt under indflydelse af ideerne fra Helena Blavatsky, som hans tjekkiske kollega fortalte Duchamp om.

Grundlæggeren af rumtemaet

Takket være Elise Reclus kom Kupka i kontakt med verdenen af planetarier og astronomiske museer. Han havde et mandat til gratis at besøge alle observatorier, planetarier og museer relateret til det astronomiske emne. Han gik ind i det astronomiske museum i Gent og så en udstilling, der forbløffet ham. I museumsvinduet lå … en håndfuld sand. Fra den forklarende tekst forstod kunstneren, at dette er en model af månens jord, skabt under jordiske forhold på grundlag af astronomiske observationer af Månen. Han blev chokeret over det, han så, og besluttede at skabe en cyklus af værker dedikeret til månen og sollyset. De var meget forskellige fra illustrationer i lærebøger om astronomi. Det er muligt, at disse lærreder i forbindelse med himlen var rent abstrakte takket være Kupkas bekendtskab med den store russiske avantgardekunstner Wassily Kandinsky.

Kupka var interesseret i rummet og glædede sig entusiastisk over manifestationen af futuristisk kunst i Italien. Han kunne godt lide skønheden i hastigheder og den kosmiske skala i verdensbillede, som futuristerne stod op for. Det er sikkert at sige, at Kupka var en af grundlæggerne af rumtemaet i maleriet. Efter de allerførste værker om himmelens tema vendte han ikke længere tilbage til verdenen af monstre og mytologiske drømme. Temaet for universets uendelighed, billederne af stråler og skyer samt spredning af lys til slutningen af hans liv fangede hans hjerte.

Rummalerier af Kupka er kendetegnet ved udsøgte farver. Disse ekstraordinært smukke oliemalerier minder om billeder taget i 1960'erne og 1970'erne fra satellitter og rumstationer. Kunstneren syntes at have været i rummet. Han forundrede mirakuløst på farve og lyseffekter af rumfotografering og videofilmning.

Kupka døde i 1957, flere måneder før lanceringen af verdens første kunstige jord-satellit. Det er vigtigt, at de allerførste farvefotografier, der blev taget i rummet, lignede futurists og abstraktionists lærred og frem for alt - af en maler fra byen Opoczno.

Magasin: Hemmelighederne fra det 20. århundrede №43, Andrey Dyachenko