Kapitel 1. Gamle kort over Skt. Petersborg
Kapitel 2. Gamle fortælling i det nordlige Europa
Kapitel 3. Enhed og monotoni af monumentale strukturer spredt over hele verden
Kapitel 4. Capitol uden en søjle … vel, ingen måde, hvorfor?
Kapitel 5. Et projekt, en arkitekt eller lastkult?
Kapitel 6. Bronze Horseman, hvem er du egentlig?
Kapitel 7. Torden sten eller ubåd i Ukraine's stepper?
Kapitel 8. Forfalskning af de fleste af monumenterne i Skt. Petersborg
Salgsfremmende video:
Kapitel 9. Peter den første - en tvetydig personlighed i hele Europas historie
Kapitel 10. For hvad skal jeg sige tak, tsar Peter?
Kapitel 10-1. Denne "glade" tsarist æra eller House of Holstein i Rusland
Kapitel 10-2. Hvorfor blev kædemail og cuirass erstattet med strømper og en paryk?
Kapitel 11. Ladoga Canals - vidner til en storslået konstruktion
Kapitel 12. Hvad ville du virkelig sige, Alexander Sergeevich?
Kapitel 13. Alexander-søjle - vi ser kun det, vi ser
Kapitel 14. Alexander I. Livets hemmelighed og dødens hemmelighed
Kapitel 15. Frimurer-symbolik af Skt. Petersborg
Kapitel 16. Antediluviansk by, eller hvorfor de første etager i jorden?
Kapitel 17. Axonometrisk plan i Skt. Petersborg - et vidne om den store oversvømmelse
Robert Hubert (1733-1808)
Fransk maler, mester i arkitektonisk landskab. Det er nu almindeligt accepteret, at han malede sine malerier i genren "arkitektonisk fantasi", idet han hovedsageligt skildrede antikke ruiner samt udsigt over parker og landskaber, men opfandt han alt op? I hans malerier er der for mange sammenfald ikke kun med den romerske og græske antik, de har elementer i Mellemøsten og Egypten, hvor han aldrig har været.
Hubert Robert blev født i 1733 i Paris i en tjeners familie. Han studerede maleri på Academy of Arts under Sh. Zh. Natuar. I 1754-65. som pensionist på akademiet boede han i Italien, rejste rundt i landet med J. O. Fragonard. Ruinernes poetik er allerede dannet i hans tegninger af sanguine, lavet i Villa d'Este nær Rom. Da han vendte tilbage til sit hjemland, boede han hovedsageligt i Paris. I 1775 deltog han i genopbygningen af parken i Versailles. Siden 1784 - kurator for Louvre. Roberts malerier, udstillet på salonerne, fik hurtigt popularitet. D. Diderot roste ham for "smukke og majestætiske ruiner." Kunstneren udviklede aktivt et moderigtigt tema og skabte både stykker og hele cykler designet til design af store interiører. Han kombinerede organisk sine "arkitektoniske fantasier" med detaljer i hverdagen ("Garsky Bridge");på samme tid "dekorerede" han autentiske udsigter med opfundet detaljer ("Destruction of the Notre Dame Bridge", 1786-88, Carnavale Museum, Paris). Under den store franske revolution, mistænkt for at være illoyal mod det nye regime, blev han arresteret og fængslet, hvor han fortsatte med at arbejde og efterlod et antal maleriske billeder af fængselslivet. Efter sin frigivelse varierede han de gamle motiver, i nye værker, som han undertiden lænede sig mod romantisk fantasi, og præsenterede helt intakte bygninger i form af ruiner ("De imaginære ruiner af Louvre's store galleri"). Hans malerier har prydet mange paladser og derefter museer i Europa, inklusive i Rusland, hvor hans ting frivilligt blev erhvervet, startende fra Catherine II-æraen. I alderdommen blev han praktisk taget glemt, men hans billeder med deres subtile følelse af kontrasterende interaktion mellem forskellige historiske epoker havde stor indflydelse på udviklingen af romantik.
Han døde i Paris i 1808.
En anden bemærkelsesværdig kunstner Giovanni Battista Piranesi (italiensk Giovanni Battista Piranesi eller Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italiensk arkæolog, arkitekt og grafiker, trykkerier, tegner, mester i arkitektoniske landskaber. Han havde en stærk indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere i den romantiske stil og - senere - til surrealistene.
Gianbattista Piranesi blev født den 4. oktober 1720 i Mogliano Veneto (nær Treviso), i en stenhuggerfamilie. Det rigtige navn på den piranske familie (fra navnet på byen “Pirano d'Istria”, hvorfra sten til bygninger blev leveret) erhvervede lyden”Piranesi” i Rom …
Hans far var en stenhugger, og i sin ungdom arbejdede Piranesi i sin fars værksted "L'Orbo Celega" på Grand Canal, der udførte ordrer fra arkitekten D. Rossi. Han studerede arkitektur hos sin onkel, arkitekten og ingeniøren Matteo Lucchezi, og også hos arkitekten J. A. Scalfarotto. Han studerede teknikkerne hos perspektivistmalere, tog lektioner i gravering og perspektivmaleri fra Carlo Zucchi, en berømt gravør, forfatter til en afhandling om optik og perspektiv (bror af maleren Antonio Zucchi); Han studerede uafhængigt afhandlinger om arkitektur, læste værker af gamle forfattere (hans mors bror, abbeden, blev afhængig af læsning). De unge Piranesis interesser omfattede også historie og arkæologi.
Som kunstner blev han markant påvirket af den vedutistiske kunst, der var meget populær i midten af 1700-tallet i Venedig.
I 1740 forlod han Veneto for evigt, og fra den tid boede og arbejdede han i Rom. Piranesi kom til den evige by som en gravør og grafiker som en del af den Venedigs ambassaddelegation, støttet af ambassadør Marco Foscarini selv, senator Abbondio Rezzonico, nevø af den "venetianske pave" Clement XIII Rezzonico - før Malta-ordenen samt "Venetianske pave" selv; den mest ivrige beundrer af Piranesis talent, samleren af hans værker var Lord Carlemont. Piranesi forbedrede sig uafhængigt af tegning og indgravering, arbejdede i Palazzo di Venezia, den venetianske ambassadørs opholdssted i Rom; studerede graveringer af J. Wazi. På værkstedet hos Giuseppe Vazi studerede unge Piranesi kunsten metalgravering Fra 1743 til 1747 boede han mest i Venedig, hvor han blandt andet arbejdede med Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi var en højtuddannet person, men i modsætning til Palladio skrev han ikke afhandlinger om arkitektur. En bestemt rolle i dannelsen af Piranesis stil blev spillet af Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), en berømt fransk tegner og arkitekt, der arbejdede i Rom fra 1742, tæt på kredsen af studerende ved det franske akademi i Rom, med hvem Piranesi selv var venner.
I Rom blev Piranesi en ivrig samler: hans værksted i Palazzo Tomati på Strada Felice, fuld af antikke kugler, blev beskrevet af mange rejsende. Han var glad for arkæologi, deltog i måling af gamle monumenter, tegnet fundne værker af skulptur og dekorativ og anvendt kunst. Han elskede at gøre deres genopbygning. svarende til det berømte Warwick krater sammensat af ham (nu i samlingen af Barrell Museum nær Glasgow), som han skaffede sig i form af separate fragmenter fra den skotske maler H. Hamilton, der også var glad for udgravninger.
De første kendte værker - en serie af tryk "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) og "Varie Vedute di Roma" (1741) - bar præg af måderne af graveringer af G. Wazi med stærke effekter af lys og skygge, der fremhæver det dominerende arkitektoniske monument og på samme tid teknikker fra Veneto mestre-scenografer ved hjælp af "vinkelperspektivet". Agrippa, Interiør i Villa Maecenas, ruiner af skulpturgalleriet i Villa Adrian i Tivoli - serien "Vedute di Roma").
I 1743 offentliggjorde Piranesi sin første serie af tryk i Rom. Samlingen af store tryk af Piranesi "Grotesques" (1745) og en serie på seksten ark "Fantasier om fængslernes temaer" (1745; 1761) nød stor succes. Ordet "fantasi" er ikke tilfældigt her: i disse værker hyldede Piranesi det såkaldte papir eller den imaginære I sine graveringer forestillede han sig og viste fantastiske, umulige for ægte legemliggørelsesarkitektoniske strukturer.
På grund af en vanskelig økonomisk situation blev han tvunget til at vende tilbage til Venedig i 1744. Han forbedrede graveringsteknikken ved at studere værkerne fra G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, hvis stil påvirkede hans efterfølgende udgaver i Rom - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Den berømte gravør J. Wagner tilbød Piranesi at være hans agent i Rom, og han gik igen til den Evige By.
I 1756 offentliggjorde han efter en lang undersøgelse af monumenterne i det antikke Rom, deltagelse i udgravninger, det grundlæggende værk "Le Antichita romane" (i 4 bind) med økonomisk støtte fra Lord Carlemont. Det understregede storheden og betydningen af den romerske arkitekturs rolle for gammel og efterfølgende europæisk kultur. Det samme tema - patos af romersk arkitektur - blev viet til en række indgraveringer "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dedikeret til pave Clement XIII Rezzonico. Piranesi understregede i det og etruskernes bidrag til skabelsen af den antikke romerske arkitektur, deres ingeniørtalent, en fornemmelse af monumenternes struktur, funktionalitet. Denne stilling af Piranesi irriterede tilhængerne af det største bidrag fra grækerne til den gamle kultur, der var afhængige af værkerne fra de franske forfattere Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius. Hovedeksponenten for den pan-græske teori var den berømte franske samler P. J. Mariette, der talte i Gazette Litterere del'Europe med indvendinger mod Piranesis synspunkter. I det litterære værk Parere su l'architettura (1765) svarede Piranesi ham ved at forklare sin holdning. Heltene i kunstnerens værk Protopiro og Didascallo krangler som Mariette og Piranesi. Didascallo Piranesi lægger en vigtig idé i munden på Didascallo Piranesi om, at alt ikke skulle reduceres til tør funktionalitet i arkitekturen.”Alt skal være i overensstemmelse med fornuft og sandhed, men det truer med at reducere alt til hytter "- Piranesi skrev. Hytten var et eksempel på funktionalitet i skrifterne fra Carlo Lodoli, den oplyste venetianske abbed, hvis værker Piranesi studerede. Piranesis heltenes dialog afspejlede den arkitektoniske teoris tilstand i 2. halvdel. XVIII århundrede. Variation og fantasi bør foretrækkes,Piranesi mente, at dette er de vigtigste principper for arkitektur, der er baseret på proportionaliteten af helheden og dens dele, og dens opgave er at imødekomme menneskers moderne behov.
I 1757 blev arkitekten medlem af London Royal Society of Antiquaries. I 1761 blev Piranesi optaget på St. Luke-akademiet for sit arbejde "Magnificenza ed architettura dei romani" i 1767 modtog han titlen "cavagliere" fra pave Clement XIII Rezzonico.
Piranesi udtrykte tanken om, at arkitektur ville blive reduceret til et håndværk uden mangfoldighed i hans efterfølgende værker - indretningen af den engelske café (1760'erne) på Plaza de España i Rom, hvor han introducerede elementer af egyptisk kunst og i serien med indgraveringer “Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, også kendt som Vasi, candelabri, cippi …). Sidstnævnte blev udført med økonomisk støtte fra senator A. Rezzonico. I forordet til denne serie skrev Piranesi, at egypterne, grækere, etruskere, romere - alle gav et betydeligt bidrag til verdenskulturen, beriget arkitektur med deres opdagelser. Projekter dekorere pejse, lamper, møbler, ure blev det arsenal, hvor Empire-arkitekterne lånte dekorative elementer i indretningen.
I 1763 bestilte pave Clementius III Piranesi at bygge kor i San Giovanni-kirken i Laterano. Piranesis vigtigste arbejde inden for ægte, "sten" -arkitektur var genopbygningen af Santa Maria Aventina-kirken (1764-1765).
I 1770'erne målte Piranesi også Paestums templer og lavede de tilsvarende skitser og graveringer, som efter kunstnerens død blev offentliggjort af hans søn Francesco.
J. B. Piranesi havde sin egen vision om rollen som et arkitektonisk monument. Som en mester i oplysningstiden tænkte han på det i en historisk kontekst, dynamisk, i ånden af den venetianske Capriccio, elskede han at kombinere forskellige tidlige lag i livet for arkitekturen i den evige by. Idéen om, at en ny stil er født af arkitektonisk fortidens stilarter, vigtigheden af mangfoldighed og fantasi i arkitektur, at den arkitektoniske arv får en ny forståelse over tid, udtrykte Piranesi ved at bygge kirken Santa Maria del Priorato (1764-1766) i Rom på Aventinebakken. Det blev opført efter ordre fra Malta Orden af senator A. Rezzonico og blev et af de største monumenter i Rom under neoklassicisme. Den maleriske arkitektur af Palladio, den barokke scenografi af Borromini, de lektioner fra de venetianske perspektivister - alt sammen i denne talentfulde oprettelse af Piranesi,som er blevet en slags "encyklopædi" af elementer i antik indretning. Fasaden dukker op på pladsen, bestående af et arsenal af antikke detaljer, gengivet som i indgraveringer i en streng ramme; dekorationen af alteret, også overmættet af dem, ser ud som collager sammensat af "citater" hentet fra antik indretning (bucrania, fakler, trofæer, mascarons osv.) Fortidens kunstneriske arv for første gang så tydeligt fremkom i den historiske vurdering af arkitekten for oplysningens tidsalder, frit og tydeligt og med et strejf af didaktik, der lærer hans samtidige. For første gang optrådte fortidens kunstneriske arv så tydeligt i den historiske vurdering af arkitekten for oplysningstiden, som frit og tydeligt og med et strejf af didaktik lærer ham til sine samtidige. For første gang optrådte fortidens kunstneriske arv så tydeligt i den historiske vurdering af arkitekten for oplysningstiden, som frit og tydeligt og med et strejf af didaktik lærer ham til sine samtidige.
JB Piranesis tegninger er ikke så mange som hans tryk. Den største samling af dem er på J. Soan-museet i London Piranesi arbejdede i forskellige teknikker - sang ægte, italiensk blyant, kombinerede tegninger med italiensk blyant og pen, blæk, tilføjede mere vask med en bistrebørste. Han tegnet antikke monumenter, detaljer om deres indretning, kombinerede dem i ånden af den venetianske capriccio, afbildede scener fra det moderne liv. På hans tegninger manifesteredes indflydelsen fra de venetianske mestere-perspektiver, måden som G. B. Tiepolo. I tegningerne fra den venetianske periode dominerer billedlige effekter, i Rom bliver det vigtigere for ham at formidle monumentets klare struktur, harmonien i dets former. Tegninger af Hadrians villa i Tivoli udføres med stor inspiration. som han kaldte”et sted for sjælen”, tegninger af Pompeji, lavet i de senere år med kreativitet. Den moderne virkelighed og de gamle monumenters liv kombineres i ark til en enkelt poetisk historie om historiens evige bevægelse, om forbindelsen mellem fortiden og nutiden.
J. B. Piranesis ord: "Parere su l 'Architettura" ("De foragter min nyhed, jeg er deres bange") - kunne blive mottoet for værket af denne fremragende mester i oplysningstiden i Italien. Hans kunst havde en betydelig indflydelse på mange arkitekter (F. Gilly, R. og J. Adam, J. A. Selva, C. Percier og P. Fontaine, C. Clerisso osv.) Dekorelementer fra hans værk "Diverse maniere "… gengivet i deres udgaver T. Hope (1807), Persier og Fontaine (1812) og mange andre. Han havde ingen studerende i gravering, undtagen for hans søn Francesco (1758-1810), der udgav serien" Raccolta de Tempi antichi "(1786 eller 1788) og det sidste arbejde fra sin far "Differentes vues de la quelques hviler" … med udsigt over templerne i Paestum, som Francesco besøgte ham i 1777 og 1778. Hans datter Laura, der lavede tegninger, hjalp også sin far i sit arbejde.
Kunstneren døde den 9. november 1778 i Rom efter en lang sygdom og blev begravet i kirken Santa Maria del Priorato.
Fortsættelse: "Kapitel 18. Hvem er du, bygherrer, eller hvorfor er der så mange uoverensstemmelser blandt historikere?"
Forfatter: ZigZag
