Den store mester i strengekunst Antonio Stradivari har ikke været med os i næsten tre århundreder. Hemmeligheden bag den største mester er aldrig blevet løst. Kun hans violiner synger som engle. Moderne videnskab og de nyeste teknologier har ikke nået det, der bare var et håndværk for Cremona-geniet …
Hvad er hemmeligheden bag Antonio Stradivari, eksisterede han endda, og hvorfor overførte skibsføreren ikke hemmeligheden til efterfølgerne i sin art?
Fra et stykke træ …
Som barn gik Antonio Stradivari bare skør af lyden af musik. Men da han forsøgte at udtrykke ved at synge det, der lød i hans hjerte, viste det sig så dårligt, at alle omkring ham lo. Drengen havde en anden lidenskab: han bar konstant med sig en lille lommekniv, som han slibede adskillige træstykker, der kom til hånden.
Antonios forældre forudsagde en karriere som møbelsnekker, som hans hjemby Cremona i det nordlige Italien var berømt for. Men en dag hørte en 11-årig dreng, at Nicolo Amati, den bedste violinproducent i hele Italien, også bor i deres by!
Nyhederne kunne ikke andet end inspirere den lille dreng: trods alt, ikke mindre end lydene af en menneskelig stemme, elskede Antonio at lytte til violin … Og han blev en studerende af den store mester.
År senere vil denne italienske dreng blive berømt som producenten af de dyreste fioliner i verden. Hans produkter, der blev solgt i det 17. århundrede for 166 Cremona-lire (ca. 700 moderne dollars), om 300 år vil gå under hammeren for 4-5 millioner dollars hver!
Salgsfremmende video:
Men i 1655 var Antonio bare en af de mange studerende til Signor Amati, der arbejdede gratis for en mester i bytte for viden. Stradivari begyndte sin karriere som … en ærend dreng. Han skyndte sig som vinden gennem det solrige Cremona og leverede Amatis talrige noter til leverandører af træ, en slagter eller en mælkemand.
På vej til studiet spekulerede Antonio på: hvorfor har hans mester brug for så gamle, tilsyneladende værdiløse træstykker? Og hvorfor pakker slagteren som svar på underskriverens note ofte i stedet for velsmagende pølser, der lugter af hvidløg, grimme blodrøde tarme? Naturligvis delte læreren det meste af sin viden med eleverne, der altid lyttede til ham med åben mund i forbløffelse.
Mest - men ikke alle … Nogle tricks, takket være hvilke violin pludselig erhvervede sin unikke, i modsætning til nogens andres stemme, lærte Amati kun den ældste søn. Dette var traditionen for de gamle mestre: De vigtigste hemmeligheder var at forblive i familien.
Den første seriøse forretning, som Stradivari begyndte at betro, var fremstilling af strenge. I mester Amatis hus blev de lavet af … lammers indhæng. Antonio gennemblød flittigt tarmen i noget mærkeligt lugtende vand (så lærte drengen, at denne opløsning var alkalisk, skabt på basis af sæbe), tørrede dem og rullede dem op. Så Stradivari begyndte langsomt at lære de første mestringshemmeligheder.
For eksempel viste det sig, at ikke alle vener er egnede til reinkarnation i ædle strenge. Det bedste materiale, lærte Antonio, var venerne på 7-8 måneder gamle lam, der blev opdrættet i Central- og Syditalien. Det viste sig, at kvaliteten af strengene afhænger af græsarealet og på tidspunktet for slagtning, af vandets egenskaber og også af en række faktorer …
Drengens hoved drejede, og dette var bare begyndelsen! Så var det træets tur. Derefter forstod Stradivari, hvorfor Signor Amati undertiden foretrækkede ikke-beskrivende udseende træstykker: det betyder ikke noget, hvordan træet ser ud, det vigtigste er, hvordan det lyder!
Nicolo Amati har allerede vist drengen flere gange, hvordan et træ kan synge. Han rørte let ved et stykke træ med fingerneglen, og det afgav pludselig en knap hørbar ringing!
Alle sorter af træ fortalte Amati den allerede voksede Stradivari, og endda dele af en kuffert adskiller sig i lyd fra hinanden. Derfor skal den øverste del af lydpladen (violinens overflade) være lavet af gran og den nederste del af ahorn. Og de mest "blidt syngende" spiste - dem, der voksede op i de schweiziske alper. Det var disse træer, som alle Cremona-mestre foretrak at bruge.
Som lærer ikke mere
Drengen blev en teenager og blev derefter en voksen mand … Imidlertid var der ikke en dag, hvor han ikke finpudsede sine evner. Venner blev kun forbløffet over sådan tålmodighed og lo: de siger, Stradivari ville dø i en andens værksted, for evigt at forblive en mere ukendt lærling af den store Nicolo Amati …
Stradivari selv forblev imidlertid rolig: Antallet af hans violiner, hvoraf den første han oprettede klokken 22, var allerede gået i snesevis. Og selvom alle blev mærket "Made by Nicolo Amati in Cremona", følte Antonio, at hans dygtighed voksede, og han endelig kunne modtage æretitlen til mester selv.
Sandt nok, da han åbnede sit eget værksted, var Stradivari 40. På samme tid giftede Antonio sig med Francesca Ferrabocchi, datter af en velhavende butiksejer. Han blev en respekteret violinproducent. Selvom Antonio aldrig overgik sin lærer, kom ordrer om hans små, gullakerede violer (nøjagtigt det samme som Nicolo Amatis) fra hele Italien.
Og i Stradivari's workshop har de første studerende allerede vist sig, som de var klar til at fange hvert eneste ord fra læreren. Kærlighedsgudinnen Venus velsignede også foreningen Antonio og Francesca: én efter én blev fem sortehårede børn, sunde og livlige, født.
Stradivari var allerede begyndt at drømme om en rolig alderdom, da et mareridt kom til Cremona - pesten. I det år krævede epidemien tusinder af liv og sparte hverken de fattige, de rige eller kvinder eller børn. Den gamle kvinde med ljødene gik heller ikke forbi Stradivari-familien: hans elskede kone Francesca og alle fem fem børn døde af en frygtelig sygdom.
Stradivari kastede sig ned i fortvivlelsens afgrund. Hans hænder faldt, han kunne ikke engang se på violinerne, som han behandlede som sine egne børn. Nogle gange tog han en af dem i sine hænder, holdt den ud med en bue, lyttede i lang tid til den gennembrudende triste lyd og satte den tilbage, udmattet.
Gylden periode
Antonio Stradivari blev reddet fra fortvivlelse af en af sine studerende. Efter epidemien var drengen ikke i værkstedet i lang tid, og da han dukkede op, græd han bittert og sagde, at han ikke længere kunne være studerende til den store Signor Stradivari: hans forældre var død, og nu må han selv tjene sin egen leve …
Stradivari havde medlidenhed med drengen og førte ham ind i hans hus, og et par år senere adopterede han ham helt. Efter at have været far igen, følte Antonio pludselig en ny smag for livet. Med omdubblet iver begyndte han at studere violinen og følte et akut ønske om at skabe noget ekstraordinært og ikke kopier, selv ikke fremragende, af lærerens fioliner.
Disse drømme var bestemt til at gå i opfyldelse ikke snart: først i en alder af 60, hvor de fleste allerede forlader en velfortjent hvile, udviklede Antonio en ny model af violinen, som bragte ham udødelig berømmelse. Fra den tid begyndte Stradivari sin "gyldne periode": Han skabte de bedste instrumenter i koncertkvalitet og modtog kaldenavnet "super-Stradivari". Den flyvende ustyrlige lyd fra hans skabelser er endnu ikke gengivet …
Violinerne, han skabte, lød så ekstraordinært, at det straks gav anledning til mange rygter: Det blev sagt, at den gamle mand solgte sin sjæl til djævelen! Når alt kommer til alt kan en almindelig person, selvom han har gyldne hænder, ikke få et stykke træ til at lyde som englesang. Nogle mennesker har alvorligt hævdet, at træet, som nogle af de mest berømte violiner er lavet af, er vraget af Noahs ark.
Moderne forskere udtaler ganske enkelt en kendsgerning: skibsføreren formåede at give sine fioliner, violer og celloer den rigeste klang, en højere tone end for den samme Amati, og også at forstærke lyden.
Sammen med den berømmelse, der spredte sig langt ud over Italiens grænser, fandt Antonio en ny kærlighed. Han giftede sig - heldigvis igen - med enken efter Maria Zambelli. Maria fødte fem børn, hvoraf to - Francesco og Omobone - også blev violinproducenter, men de kunne ikke kun overgå, men også gentage deres far.
Der er ikke bevaret meget information om den store mesteres liv, fordi han til at begynde med var lidt interesseret for kronikere - Stradivari skiller sig ikke ud blandt andre Cremona-mestere. Og han var også en lukket mand.
Først senere, da han blev berømt som”super-Stradivari”, begyndte hans liv at vokse til legender. Men vi ved med sikkerhed: Geniet var en utrolig workaholic. Han lavede redskaber indtil sin død i 93.
Det menes, at Antonio Stradivari skabte omkring 1100 instrumenter i alt, inklusive fioliner. Maestro var slående produktiv og producerede 25 violer om året.
Til sammenligning: en moderne, aktivt fungerende violinproducent i hånden producerer kun 3-4 instrumenter årligt. Men kun 630 eller 650 instrumenter fra den store mester har overlevet i dag, det nøjagtige antal er ukendt. De fleste af dem er violin.
Mirakelparametre
Moderne violiner er skabt ved hjælp af fysikens mest avancerede teknologier og resultater - men lyden er stadig ikke den samme! I tre hundrede år har der været en debat om den mystiske "hemmelighed med Stradivari", og hver gang forskere fremsætter flere og flere fantastiske versioner.
I henhold til en teori er Stradivaris know-how, at han besidde en vis magisk hemmelighed af lak for fioliner, hvilket gav hans produkter en særlig lyd. Det blev sagt, at mesteren lærte denne hemmelighed i et af apotekerne og forbedrede opskriften ved at tilføje insektvinger og støv fra gulvet på sit eget værksted til lakken.
En anden legende siger, at Cremona-mesteren forberedte sine blandinger fra harpikserne af træer, der voksede i de dage i de tyrolske skove og snart blev renset ud. Forskere fandt imidlertid ud af, at lakken, der blev brugt af Stradivari, ikke var forskellig fra den, der blev brugt af møbelproducenter i den æra.
Mange violin blev generelt lakeret under restaurering i det 19. århundrede. Der var endda en gal, der besluttede et helligt eksperiment - at fuldstændigt vaske lakken fra en af Stradivari-violinerne. Og hvad? Violinen lød ikke dårligere.
Nogle forskere spekulerer i, at Stradivarius brugte alpine grantræer, der voksede i usædvanligt koldt vejr. Træet havde en øget tæthed, som ifølge forskerne gav en markant lyd til dens instrumenter. Andre mener, at Stradivaris hemmelighed er i form af et instrument.
De siger, at hele pointen er, at ingen af mestrene lægger så meget arbejde og sjæl i deres arbejde som Stradivari. En glorie af mystik tilføjer en ekstra charme til skabningerne af mesteren.
Men pragmatiske forskere tror ikke på lyriske illusioner og har længe drømt om at dele magien med fortryllende violinlyde i fysiske parametre. Under alle omstændigheder er der bestemt ingen mangel på entusiaster. Vi kan kun vente på det øjeblik, hvor fysikere vil nå lyrikernes visdom. Eller omvendt …
Stjæle de syge
Stradivaris instrumenter er beslægtet med god vin: jo ældre de er, jo bedre er de.
Gennem sit liv - og Stradivari levede 93 år - lavede mesteren ca. 2500 instrumenter. Omkring 600 fioliner, 60 cellos og et par dusin Viola har overlevet i dag. Prisen for hvert instrument varierer fra 500 tusinde til fem millioner euro, selvom mesterværkerne på den generelle konto er uvurderlige.
Alle violiner har et navn, er registreret og beskyttet som et øjeæble. Men dette forhindrer ikke røverne i at stjæle dem med misundelsesværdig regelmæssighed. Den mest mystiske historie er forbundet med en violin kaldet "Koshansky".
Før revolutionen lyste en virtuos violinist ved navn Koshansky i Rusland. Kritikere sammenlignede ham med Paganini selv - hans spil var så upåklagelig og talentfuld. Dette blev også anerkendt i udlandet: hele Europa bifalder kunstneren.
En gang efter en koncert kom kønsmænd og en vigtig general til Koshanskys montering. I en tone, der ikke tolererede indvendinger, inviterede generalen Koshansky til at komme efter ham. Jeg måtte adlyde.
Besætningen ankom til vinterpaladset, og Koshansky blev eskorteret til den store hal, hvor medlemmer af den kongelige familie sad. Nicholas II bad selv musikeren om at spille for sin husstand. Koshansky tog en violin og en bue fra sagen og ramte strengene. Da han var færdig, var der et øjeblik stilhed, da rejste hele den kejserlige familie op og begyndte at klappe kunstneren op.
Nicholas II overleverede maestro en mærkelig sag med ordene:”Dette er en violin af Antonio Stradivari. Du fortjener at spille på det. Koshansky drømte om det
Kongen bemærkede koldt,”Dette er ikke en gave. Vi giver dig en violin et stykke tid, så du kan prise den russiske violinskole over hele verden. Koshansky var flov, men det var synd at nægte et sådant tilbud.
Revolutionen fandt violinisten i udlandet. Han besluttede ikke at vende tilbage til sit hjemland, og efter kongefamiliens død betragtede han Stradivarius-violin som hans ejendom. Imidlertid tilhørte instrumentet ikke ham, men Rusland. Skjebnen hævede sig hårdt på Koshansky: han døde i fattigdom og glemsomhed, og selv de penge, der blev modtaget for violin, reddede ham ikke.
Violinen, kaldet "Koshanskiy", gik mange gange fra hånd til hånd. Hun blev kidnappet fem gange. Det højeste tyveri skete, da violinen var ejet af en musiker ved navn Pierre Amoyal. Han værdsatte sin skat så meget, at han beordrede en pansrede sag til hende. Men dette forhindrede ikke røverne.
Da Amoyal, efter koncerter, vendte tilbage fra Italien til Schweiz, blev hans Porsche stjålet sammen med en uvurderlig relikvie. Det lykkedes politiet kun at finde ud af, at flykapreren var en narkoman og gentagerovertreder Mario Gutti.
Politiet besluttede at tilbageholde ham, men de var sent: Da døren blev brudt op, lå Mario død på gulvet med halsen skåret fra øre til øre. Det var svært ikke at genkende håndskriften: det er sådan, den napolitanske mafia handler med unødvendige mennesker.
Siden da er der ikke hørt noget om "Koshansky". Måske har violin allerede ændret mere end en ejer. Det er muligt, at det nu kan være i samlingen af nogle russiske samlere - når alt kommer til alt er der i de senere år i Rusland dukket op mange fabelagtige rige mennesker, der er i stand til at give nogen penge til en Stradivarius-violin.
I 2005 blev der i Argentina stjålet en Stradivarius-violin til en værdi af ca. $ 4 millioner. Den stjålne violin blev ved et uheld opdaget i en lokal antikvitetsforretning.
Sidste år i Wien blev der åbnet et pengeskab fra den berømte østrigske violinist Christian Altenburger, og en Stradivari-violin til en værdi af 2,5 millioner euro blev stjålet. En måned senere fandt politiet kidnapperne, der forsøgte at sælge et så sjældent produkt, idet de var nye på det antikke marked.
Der var også brug for en måned af det amerikanske politi, der returnerede den manglende Stradivarius-cello til en værdi af 3,5 millioner dollars til ejerne. Undersøgere advarede øjeblikkeligt Musikforeningen om tyveri for at gøre celloen til et farligt køb. Og en ukendt filantrop tilbød $ 50.000 til den, der ville returnere instrumentet til dets retmæssige ejer. De ubudne gæster er fundet.
Ud over højprofilerede tyverier er der ikke mindre højprofilerede fund. I 2004 blev en Stradivari-cello på 3,5 millioner dollars stjålet fra værkstedet i Los Angeles Philharmonic Orchestra, førende violinist Peter Stumpf.
Tre uger efter tyveriet blev instrumentet opdaget ganske uventet. Sent om aftenen bemærkede en sygeplejerske, der vendte tilbage fra en patient, en violin-sag i papirkurven. Nysgerrigheden blev bedre af afsky, og kvinden trak sagen ud af beholderen. Den indeholdt en cello.
Damen gik ikke engang, hvor heldig hun var, og foreslog først til sin ven at gøre et standpunkt til cd'er ud af sagen.
Den største overraskelse gik stadig til den 68-årige ungarske Imre Horvat. Det viste sig, at forbedring af et hønsehus kan være en meget rentabel forretning. Efter at have ordnet tingene på loftet i sin egen stald kom manden på et værktøj. Jeg besluttede straks at tage violinen til takstmanden.
I et mirakuløst bevaret emne anerkendte eksperter oprettelsen af Antonio Stradivari. Imre Horvat blev på et tidspunkt en fabelagtig rig mand. Han besluttede at sælge fundet og lægge pengene i banken. Han har til hensigt at leve behageligt på dem indtil slutningen af sine dage.
Imre skylder sandsynligvis den rigdom, der uventet faldt ham til sin far. Han rejste til krigen og skjulte tilsyneladende skatten på et sikkert sted, men vendte ikke tilbage fra krigen.
Kære dame
Den japanske non-profit organisation Nippon Foundation har auktioneret verdens dyreste violin af Antonio Stradivari, Lady Blunt. Denne violin er værdsat til mindst 10 millioner dollars - det er, hvor meget den blev købt i 2008.
Violinen er den vigtigste udstilling i Nippon Foundations samling af musikinstrumenter, der betragtes som en af de fineste i verden. Alt udbytte fra salget af instrumentet vil blive brugt til at hjælpe ofre for jordskælvet og tsunamien i Japan.
Lady Blunt-violin blev lavet af Stradivari i 1721. Det menes, at dette er en af de to fioliner fra den italienske mester, der har overlevet til i dag i næsten perfekt stand (den anden - "Messias" - opbevares i Ashmolean Museum i Oxford). Det hedder "Lady Blunt" efter digteren Byrons barnebarn Ann Blunt, der engang ejes det.
Denne violin er praktisk talt ikke blevet spillet i de næsten 300 år, der er gået siden dens produktion. Hovedsagelig på grund af dette er violinen, der for det meste var på museer, perfekt bevaret.
Ifølge åbne kilder er Lady Blunt-violin ikke kun det dyreste Stradivarius-instrument, men generelt den dyreste violin i verden nogensinde solgt på auktion.
En Stradivarius-violin, lavet i 1721, blev auktioneret for £ 9,8 millioner (15,9 millioner dollars), skrev The Times den 21. juni 2011. Beløbet blev rekord for partier i denne kategori.
I sommeren 2010 blev Guarneri del Gesus Viotan-violin, værdsat til 18 millioner dollars, sat ud til salg, men der er endnu ikke fundet nogen køber.
Og videre …
Et team af forskere fra University of Paris offentliggjorde en chokerende erklæring i januarudgaven af tidsskriftet Proceedings of the National Academy of Sciences - violinerne fra de store mestre i”gylden Cremona-tid” - Stradivari, Guarneri og Amati - er ikke så gode, som folk tror, de er.
De fandt denne konklusion på grundlag af et "dobbeltblindt" eksperiment for at vurdere kvaliteten af forskellige violiner.
20 erfarne violinister optrådte som eksperter. De blev bedt om at evaluere lyden af forskellige fioliner, blandt dem var flere moderne instrumenter af høj kvalitet, samt nogle af mesterværkerne fra Stradivari og Guarneri.
Eksperimentets "dobbeltblindhed" kogte ned af det faktum, at hverken eksperimenterne eller eksperterne under lytningen vidste, hvilken violin det musikalske uddrag blev spillet på, og selvfølgelig ikke så violinen i sig selv.
Som et resultat viste det sig, at den højeste vurdering af eksperter blev givet til den moderne violin, og den laveste - til Stradivarius-violin. De fleste eksperter var heller ikke i stand til at bestemme alderen på de instrumenter, de lyttede til.
Ifølge eksperimenterne forklares den overvurderede musikværdi af berømte gamle fioliner af en ubevidst beundring for disse musikinstrumenters brand, historiske værdi og monetære værdi.
Ifølge dem blev eksperimentet fremkaldt af en nylig undersøgelse vedrørende vurdering af kvaliteten af vin. I denne undersøgelse ved brug af magnetisk resonansbillede blev det konstateret, at fornøjelsescentre reagerer mere aktivt på "buket" af vin, jo højere er den deklarerede værdi.
Som enhver udsagn, der modsiger "sund fornuft", blev denne konklusion opfattet af den videnskabelige verden meget tvetydigt. Der var dem, der bifalder resultatet og kaldte værket "meget overbevisende", men der var også ubarmhjertige skeptikere.
Blandt dem er Joseph Navigari, der for nylig er blevet en temmelig berømt ungarsk, der har boet i USA i lang tid og hævder, at han har afsløret hemmeligheden bag Stradivari's skabelser og nu er i stand til at fremstille fioliner af "Cremona" -kvalitet.
Navigari hævder, at af de seks hundrede violer, der er tilbage fra Stradivari, undersøgte han omkring hundrede og fandt, at deres kvalitet varierer fra uovertruffen til meget lav - dette, siger Navigari, først og fremmest afhænger af, hvor ofte og hvor godt restaureringen af instrumenterne blev udført. …
Navigari mistænker, at sammenligningen af de bedste moderne violiner i dette eksperiment blev gennemført med langt fra de bedste eksempler på Cremona-violiner.”Kun tyve procent af deres bedste fioliner har bragt Stradivari- og Guarneri-mesternes legendariske ry,” siger Navigari.
Med andre ord, han kategorisk er uenig i konklusionen fra de parisiske videnskabsmænd, er han 80% enig med dem.