Den menneskelige krop har brug for mad for at bevare sin egen eksistens og vækst, samt evnen til at skelne de typer fødevarer, der optimalt opfylder vores krops behov fra skadelige og endda dødbringende. Vores ånd ligner på mange måder kroppen, den er i konstant interaktion med det omgivende miljø og dannes under den afgørende indflydelse fra input udefra, den har brug for dem. De bøger, vi læser, de film, vi ser, historierne vi hører, samtalerne vi har - de er slet ikke lige så nyttige for os. Nogle skubber os ned, andre får os til at gå i en cirkel, og stadig andre kommer vej op. Selvom relativisme, der er populær i nutidens teori om kunst, benægter denne kendsgerning, er det ikke kun tilladt, men endda nødvendigt at foretage værdiforskelle mellem dem,Ellers vil vores udvikling overlades til tilfældighederne og undergraves af en sådan useriøsitet i dens højeste muligheder. For at forhindre dette skal du først forstå, hvordan et kunstværk fungerer. Her vil vi fokusere på sidstnævnte narrative former, da det er dem, der har den mest betydningsfulde fuldstændighed.
Enhver historie i kunsten er et mikrokosmos - en menneskelig eksistens i miniature, hvilket er årsagen til dens udseende og dens appel. Det liv, han afslører i alle dets manifestationer, gennemsyres med en konstant spænding mellem det ønskede og det faktiske, derfor er fortællingen altid en række konflikter, der udspiller sig i en utilfredsstillende nutid. Det kan være en konflikt af rent materiel karakter - hovedpersonerne dræber hinanden entusiastisk eller ledsager bevægelsen af en pose med penge i rum og tid. Dette kan være modsigelser af psykologisk karakter, der spiller ud mellem mennesker, der prøver at opbygge forhold til hinanden. Det kan være en konflikt mellem en person og verdenen omkring ham og en splittelse, der ligger i sig selv: forsøger at få forståelse,mening og balance i den omgivende virkelighed for at forene uenighed i sig selv.
De fleste store fortællinger inkluderer alle tre grundlæggende konflikttyper i en eller anden form. På den anden side indeholder selv de mindste historier den samme indledende begyndelse, men i en reduceret form. Tag for eksempel den mest berømte haiku i japansk poesi af Kobayashi Issa:
Dette vers ligger på tre korte linjer og udsætter allegorisk de grundlæggende modsigelser i menneskets liv - så en dråbe vand, uanset hvor lille, er i stand til at afspejle hele verden i sig selv. Vi finder i dette vers spændingerne mellem det uendelige lyst og formål og begrænsningen af mulighederne, begrænsningen af den menneskelige person som sådan, placeret i et uendeligt univers. Tro her møder vantro, sejr med nederlag, en sti med et mål, aktivitet med passivitet, udholdenhed med inkonsekvens, ekstraordinær med den almindelige opadgående bevægelse med nedadgående bevægelse.
Relevans
Forskellige konflikter spiller forskellige roller i vores liv, og ikke alle er lige så vigtige. De fleste er af dagligdags art, forståelige og enkle i deres essens, mens nogle af dem virkelig er nøglen. De vedrører selve principperne i vores forhold til virkeligheden, kunsten at kontrollere livets strømme og bevidsthedsarbejdet. Vi lytter med stor interesse til historierne, der taler om disse så vigtige og kontroversielle ting for os, lærer og vokser gennem dem og nærmer os løsningen af grundlæggende problemer. Tværtimod, jo mere trivielle og ligeglade de beskrevne konflikter, desto mindre fordel opnår vi af en sådan oplevelse, fordi vi ikke har noget at drage fordel af at forstå dem bortset fra den inaktive glæde ved at følge de forudsigelige plotvindinger. De giver ikke nøgler eller opfordrer os til at søge efter dem selv.
Et nødvendigt kriterium for værdien af et kunstværk er derfor relevans - hvor betydningsfulde er de modsigelser, det udsætter, de søgninger, der reflekteres i det efter vores eget væsen. Hvis en person betragter søgningen efter en pengesæk eller kollisionen af plasticine-superhelter som de vigtigste søgninger, kan man kun klage over, hvor langt han er fra det essentielle område. Store kunstværker berører selve kernen i den menneskelige eksistens, diskuterer de store spørgsmål, der bekymrer en person til enhver tid, eller kaster nyt lys over dem, der er specielt relevante i den aktuelle historiske æra. Ved at tilbyde et nyt perspektiv på dem vågner de og udøver tanker og hjælper det med at bevæge sig mod løsning af de grundlæggende problemer med eksistensen.
Salgsfremmende video:
Informationstæthed og originalitet
De mest værdifulde værker for os relaterer ikke kun til det vigtigste og mest interessante, de informerer os generøst om det, der hidtil er ukendt for os, eller de præsenterer et nyt blik på hvad, som det så ud til for os, vi allerede ved godt. Tværtimod er værker af lavere orden stingy med de opdagelser, de giver - de baner ikke nye stier for tankebevægelse, og derfor forlader vi dem tomme og skuffede uden at have lært noget. Da de er de mest nøjagtige kopier af allerede kendte historier, indeholder de et lille sæt ideer og situationer. En lav grad af indhold og originalitet tillader ikke, at en sådan fortælling virkelig er nyttig.
Perfektion af udtrykket
En af opdagelserne om menneskeheden, som stadig ikke ophører med at forbløffe mennesker, er, at viden i sig selv er praktisk talt magtesløs, hvis den ikke præsenteres i en form, der fremmer dens assimilering. For at trænge ind i dybere lag af bevidsthed og psyke, for at opnå effektivitet og transformere verdenssynet, skal det have et effektivt transportsystem. Et verks poetik og æstetik, perfektionen af dets sammensætning og et specifikt sæt udtryksmetoder er netop sådan en leveringsmetode. En god historie taler til os på et sprog, der engagerer vores tanker og følelser, fanger vores hele jeg og berører sjælens mange strenge på samme tid og stimulerer dens udvikling. Mange værker afslører deres geniale og revolutionære ånd ikke i indholdet, men i kunsten at udtrykke det,kun gennem hvilket den første når sit mål.
Efter at have analyseret kriterierne for værdien af en historie, for at forstå den, er det nødvendigt at tage et skridt mere og se på dens struktur, der består af tre hovedniveauer og typer information.
Plotniveau - krop
Den mest overfladiske, rå og”materielle” dimension i en fortælling er dens plot, begivenhedssekvensen og udfoldelse af situationelle vendinger. Naturligvis er et interessant og uforudsigeligt plot godt for værket, men dets betydning er virkelig ikke stor - det er bare et dødt skelet, der ikke siger noget til vores sind eller hjerte uden hjælp fra dybere lag. Således vil den tørre præsentation af plottet om begivenhederne i Romeo og Juliet, som et eller to afsnit er nok til, ikke bringe os et skridt nærmere til at forstå, hvorfor denne tragedie har bekymret offentligheden i fire århundreder.
Jo mere vægt der i arbejdet lægges på personers bevægelse fra punkt A til punkt B, på "hændelser" og alle former for eksterne konflikter, hvor livløse mannequiner ser ud til at deltage, jo mindre vi kan tage fra det, jo mindre kan vi lære. Det imødekommer kun vores ledige nysgerrighed - den samme som en person ser på et cirkus show eller kigger ud af et vindue for at se en kamp og skrig.
Psykologisk niveau - sjæl
Hvis det første informationslag beskriver, hvad der sker med skuespillerne, afsløres deres specifikke måde at opleve, hvad der sker - på det psykologiske niveau - den smukke og frygtelige kog i deres indre liv. Her kan der ske noget, der er så sjældent i moderne biograf og endda litteratur - omdannelsen af mannequiner, træfigurer, der bevæger sig på et skakbræt, til levende væsener. Karakterernes opfattelse af verden, deres sind og følelser, kamp, overvinde og udvikling, det komplekse spil af interaktion med hinanden udgør hjertet i enhver større fortælling.
Oplevelsen af virkeligheden og co-tilstedeværelsen i den med andre er menneskelig eksistens som sådan. Det er ikke overraskende, at dybden af psykologisk indhold, skønhed, rigdom og vidd i dialoger fremkalder en så livlig reaktion i os. Vi lengter efter at mestre kraften i vores egne tanker, tale og følelser, vi er klar over, hvor problematisk sameksistens med andre er, og hvilken kunst det kræver. Et godt arbejde lærer os alt dette, hvis det kun er, at det vekker evnen til at bedømme, processen med selvoprettelse af vores personlighed.
Dette forklarer det faktum, at vi ofte er ligeglade med, hvad der sker med karakterer, vi ikke er interesseret i, selvom disse begivenheder er de mest usædvanlige. Tværtimod kan vi med stor nysgerrighed følge heltenes daglige anliggender, hvis personlighed fremkalder resonans og sympati hos os. Desuden er det netop denne hverdag, der udgør en stor del af vores eget liv, netop på grund af denne omstændighed, der er i stand til at tiltrække vores opmærksomhed med ufattelig kraft. Vi vil vide, hvordan de, andre, takler hendes kvælende omfavnelse, hvordan de finder og skaber skønhed og mening i hende. De forlader måske ikke deres lejlighed, de kan kun tale eller være tavse helt - dette afkøler ikke vores ønske om at følge livet for psykologisk, internt rige mennesker, uanset hvor dårlig den eventuelle kontur af deres eksistens er.
Konceptuelt niveau - ånd
En person kommer ind i denne verden uden svar på grundlæggende spørgsmål - om hvordan man skal være og hvad man skal gøre i denne uvenlige verden. Det ville være mere nøjagtigt at sige, at disse svar er uendelige, de er i modstrid med hinanden, krænker og skælder, men det vigtigste er, at de fleste af dem åbenlyst ikke fungerer og er genereret af inertien fra tusindårs vildfarelser. Vi er nødt til at navigere i dette kaos, vi har brug for værdier, prioriteter, regler og disciplin for at komme videre, for at være stærk og glad. Intet af dette er muligt uden at forstå den verden, vi lever i, og først os selv, strukturen af vores personlighed og komplekse love, i henhold til hvilken gear af ønsker, tanker, drømme, glæder og smerter drejer i os. Et virkelig godt stykke kunst burde støtte os på vores måde at tackle disse grundlæggende problemer. Ved at tilbyde en tankevækkende, integreret og talentfuldt udformet løsning på nogen af dem, udløser det en kreativ indre syntese, en række dødsfald og fødsler i vores hjerne, hvilket tvinger os til at blive enige eller uenige, revurdere, slette og tilføje.
Lad os vende tilbage til Kobayashi Issas haiku - i dette vers, i en ekstremt koncentreret form, finder vi et plot - bevægelsen af en snegl op ad Fujis hældning. Der er en psykologi i ham, genereret af vores formodning om, hvad enhver snegl oplever på denne svære vej, og hvordan det føles for det nu, hvad der fik den til at gå på denne vej, hvad der understøtter den og bevæger den fremad. Endelig afsløres den vigtigste ting i den begrebsmæssige dimension - et magtfuldt etisk opkald: at bevæge sig fremad, leve i denne bevægelse, uanset u og verdens uundværelighed. Vi ser her en antydning om, at dette ikke kun er et personligt valg af individet, men selve den kosmiske lov, og vi gætter på et slags vagt løfte om styrke og lykke på denne ædle sti.
Jo tydeligere vi forstår strukturen i fortællingen, desto tættere kommer vi på at forstå begrebet god smag. Det sidstnævnte er intet andet end en tendens til at foretrække det nyttige, noget, der udløser processerne for selvskabelse i os og hjælper med at bevæge sig, hvor vi alle virkelig ønsker - op. Hvis vi begrænser vores diæt til tredje klasses mad, forårsager det ikke nødvendigvis os stor skade. Vi savner normalt kun et stort antal muligheder for vores egen vækst, idet vi bliver fanget i evig umodenhed, uopfyldelse.
Det vil være vanskeligt at finde et bedre eksempel på sådanne emasculerede fortællinger end de stadigt voksende superheltfilm, der vinder popularitet. Hemmeligheden bag deres tiltrækningskraft ligger i det faktum, at de, ligesom mytologiske historier, er bygget op omkring de centrale arketyper af menneskelig eksistens - at overvinde ens egne begrænsninger og blive som Gud, kampen mellem godt og ondt, top og bund. Det ser ud til, at metodisk stimulering og strygning af disse dybe strukturer i psyken ikke kun behager, men også inspirerer en person på forbedringsvejen. Dette sker dog ikke, da de ikke har noget at tilbyde for at styrke personen på den nævnte vej. Når de gentager hinanden i plot, blottet for både psykologisk og konceptuelt indhold, fejer de gennem sindet i en kakofoni af lyde, farver og klichier, fremmed fremmedgør publikum fra lyse idealer,snarere end at bringe dem nærmere.
Men selv hvis vi prøver at insistere på den motiverende indflydelse fra sådanne historier, motiverer de bevægelsen ned ad den forkerte vej. Øverste og nederste er afbildet i et omvendt perspektiv - en persons højde ses hovedsageligt som erhvervelse af alle former for tekniske proteser eller dem, der tildeles ved en tilfældighed og derfor ufortjente evner. Verdensbildet, diskurs, smag, værdier og dømmekraft forbliver hos hovedpersonerne på niveau med en underudviklet teenager. Virkeligheden præsenteres i en så lav opløsning, med pixels på størrelse med en knytnæve, så forenklet og dårlig, med alle de grundlæggende problemer med menneskelig eksistens uden for parenteserne, derved undertrykker enhver ægte forståelse af livserfaring.
Billedet af dumme teenagere, hvis roller spilles af voksne mænd og kvinder, idealiseres. På dem, klædt i skinnende rustning, foreslås det stiltiende at sidestilles med guldstandarden. Det er faktisk, hvad der sker - at overvinde mærket godt over tredive, dagens mennesker, opdrættet på foder af lav kvalitet, fryses ofte i den psykologiske alder fra 14 til 16 år og bliver til det, der kaldes en "kidult", et voksent barn. Denne usunde kost er overhovedet ikke begrænset til de film, der er taget her for eksempel; populær litteratur, musik og internetindhold er af samme kvalitet. Deres fællesnævn er lav næringsværdi og skade på den sunde funktion i maven, og hvis vi ikke kan nægte dem, skal vi i det mindste fortynde dem med noget værdigt.
Det betragtes som god form for at afvise som bureaukratiske skumle udsagn om, at kunst er propaganda. Ikke desto mindre vil det være problematisk at finde en mere uforanderlig kendsgerning. Propaganda er uundgåeligt ikke bare nogen fortælling, men også ethvert ord og gerning, fordi de påvirker mennesker, spreder sig i bølger i samfundet gennem rum og tid. Både vores handlinger og vores skabelser har en etisk indflydelse, at benægte, som er en ekstrem naivitet, der grænser til blinding. Det er lige så vigtigt at være klar over den indflydelse, som vi selv udsættes for fra fortællingens side. Det bør ikke betragtes som uskadeligt og ubetydeligt, fordi det ikke er tilfældet. Hvad vores ånd spiser er ikke mindre vigtig for det end hvad vores krop bruger, er for kroppen. Måske endnu vigtigerefor hvis kroppen kan leve næsten på en ris og vand i helbredet og op til lange år, vil vores bevidsthed aldrig udvikle sig og vil ikke blive stærkere på sådan en dårlig grub.
© Oleg Tsendrovsky