Sammen med en balalaika og en hat med øreklapper er matryoshka et integreret symbol på Rusland. Sig, dets oprindelse efterlader ingen tvivl om de oprindelige russiske rødder, og dens eksistens er hundreder af år gammel. Desværre, så meget som man gerne vil have det, svarer dette nationale symbol slet ikke til sådanne ideer.
I 1870 erhvervede industrialisten Savva Mamontov Abramtsevo ejendommen nær Moskva. Snart begyndte tilhængere af den slaviske sti i Rusland at samles her, som grundlagde Abramtsevo-cirklen. Dets medlemmer fremmede ideen om en nyrussisk stil inden for kunst. Efter at have set en japansk trædukke for første gang, besluttede "slaviskerne" at "døbe" den i russisk stil.
Hilsener fra Østen
I 1890 bragte kone af Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, fra Japan en træfigur - den skaldede vismand Fukuruma. Legetøjet viste sig at være med en hemmelighed: inde i vismanden skjulte hele hans store "familie" - de syv guder af lykke. I Japan er hver af dem en repræsentant for en slags dyder: Ebisu er lykke og hårdt arbejde, Hotei er medfølelsesguden og god natur og så videre. Det skal bemærkes, at ideen om hule dukker indsat i hinanden ikke var rent japansk sjov, dens rødder går tilbage til Kina og Indien, hvor hule dukker også er populære.
En onsdag, da medlemmer af Abramtsevo-cirklen ankom til godset, viste værtinde dem den japanske "trofæ". Den aftagelige "familie" interesserede kunstneren Sergei Malyutin, og han besluttede at skabe noget lignende. Men selvfølgelig på russisk måde.
Malyutin overvejede udseendet på den fremtidige russiske "fukuruma" i flere dage. Gennemgå mulighederne for at "animere" dukken, slog han sig ned på en skitse af en lubben bondepige i et lyst tørklæde. Og for at give hende et mere økonomisk look, overleverede kunstneren hende en sort hane i hånden. På en anden figur portrætterede Malyutin en ung mand i en rød skjorte. Derefter var der igen en ung dame i et lommetørklæde og en sarafan. Den ottende sidste dukke personificerede en baby i svøbt tøj. Du behøvede ikke at være professor for at finde ud af, at denne version af dukken repræsenterer moren og hendes børn.
Malyutin var i stand til at realisere sine skitser på træfigurer efter deres detaljerede produktion. Vasily Zvyozdochkin, en turner fra Mamontovs værksted "Childhood Education", overtog dette arbejde. I analogi med den japanske model udskærede han dukker til Malyutin, og sidstnævnte malede dem i overensstemmelse med skitser. Nu gik det tilbage med et navn på legetøjet. Dets skabere gjorde ikke deres hjerner og vedtog navnet Matryona, populært på det tidspunkt. Ifølge en anden version døbt Malyutin legetøjet til ære for den smukke tjener Mamontovs, som serverede te til medlemmerne af Abramtsevo-cirklen. Uanset hvad det var, men navnet viste sig at være ret passende. Filologer mener, at det er baseret på det latinske ord mater - "mor". Fordi Matryona personificerede forælderen til en enorm familie, med godt helbred og en hård figur, som var den bedst egnede til en russisk dukke. Den allerførste Matryona,oprettet af Malyutin og Zvezdochkin, opbevares nu i Legetøjsmuseet i Sergiev Posad.
Salgsfremmende video:
Verdenssucces
Det nye legetøj kom både til aristokrater og borgerlige i Rusland, og hendes pseudo-russiske populære kjole fik alle til at smile. Derfor, da børneuddannelsesværkstedet lukkede i 1900'erne, flyttede fremstillingen af matryoshka-dukker til værksteder i Sergiev Posad. Her i det 15. århundrede ved Trinity-Sergius-klosteret var der udskårne værksteder, hvor munke var engagerede i volumetrisk og lettet træsnideri. Sammen med forskellige detaljer om udsmykningen af templer udskærede munke ofte indviklede figurer. Så på det tidspunkt blev Sergiev Posad kaldt "legetøjshovedstad" i Rusland af en grund.
Den arvelige kunstner Sergei Ryabyshkin huskede, hvordan hans far i 1902 bragte en matryoshka fra Moskva, som han betalte en masse penge for. Dens pris nåede 10 rubler, mens støvler kostede to rubler, barnyard-støvler - fem og en trekkspil - otte rubler. Alle naboer kom til at se matryoshka som en nysgerrighed og beundrede i lang tid dets design og maleri. Det er ikke overraskende, at mange ikonmalere i et forsøg på at tjene penge skiftede til at male matryoshka-dukker. Det var disse mestre, der gav dukken adel og detaljeret tegning af ansigtstræk og også bragte maleriske effekter til deres stil. Dukkenemner blev leveret til kunstnerne fra landsbyen Babenki, Podolsk-distriktet, hvor omdrejningsproduktionen blev etableret.
I 1900 blev matryoshka først præsenteret for den internationale offentlighed på verdensudstillingen i Paris. Besøgende viste stor interesse for legetøjet, efterfulgt af store handelshuse, som vurderede det som muligt at tjene penge på det. En endnu større interesse for det "russiske mirakel" blev drevet af den mode, der opstod i Europa for den slaviske stil, og lidt senere - en række balletpræstationer, der gik ned i historien som "Russiske sæsoner" af iværksætteren Sergei Diaghilev. Som et resultat underskrev producenterne af matryoshka dukker i Sergiev Posad i 1904 en kontrakt med franskmændene om fremstilling af en imponerende bunke dukker.
Ikke ønsket at miste overskuddet, åbnede det russiske håndværksforbund samme år en stor butik i Paris, hvor der var et stort udvalg af ikke kun hekkende dukker, men også andre prøver af russiske kunsthåndværkere: Khokhloma-skeer, Palekh-kasser, Gzhel-porcelæn. De årlige messer i Leipzig har konsolideret verdenssuccesen for de russiske hekkedukker, og siden 1909 den årlige kunsthåndværk i Berlin, der fandt sted i London i begyndelsen af det 20. århundrede. Senere introducerede det russiske samfund for skibsfart og handel som en del af en rejseudstilling det osmanniske imperium, Grækenland og Mellemøsten til matryoshka.
Forfalskninger og originaler
Hækkende dukkers popularitet førte til, at Nürnbergs firma "Albert Gerch" og turneren Johann Wilde i Tyskland begyndte at fremstille de samme legetøj. Og lidt adskillelig fra Sergiev Posad. Dette blev nævnt i hans rapport fra den russiske ambassadør i Tyskland Nikolai Osten-Saken. Lignende nyheder kom fra Frankrig. Og i 1911 blev der leveret en japansk falske fra Leipzig-messen, som var en kopi af den samme russiske rededukke. Måske troede japanerne, at da russerne lånte ideen om vismanden Fukuruma af dem, så har de også ret til at tjene lidt penge på det. Men som begivenhederne har vist, stolte den europæiske forbruger ikke på forfalskninger og foretrak legetøj fra Rusland. I 1911 blev der modtaget ordrer på Sergius matryoshka fra 14 lande i verden.
Foruden Sergiev Posad blev matryoshka-produktion i Rusland udført tre steder mere: i byen Semyonov og landsbyen Polkhovsky Maidan i Nizhny Novgorod-provinsen samt i byen Vyatka. Hvert af disse steder har udviklet en unik stil med at male dukker.
Så Sergievskaya Matryoshka er en lubben pige i en sarafan med et forklæde og et tørklæde. I hendes maleri bruges hovedsageligt 3-4 farver: rød, gul, grøn og blå. Alle linierne på dukken er skitseret af Sergievs mestre med en sort kontur.
Maidan-rede-dukker er kendetegnet ved tilstedeværelsen på dukkens "krop" af et flerblomsterhøst eller roseblomst, nær hvilket halvåbne knopper tegnes på grenene.
Semyonovskaya hekkende dukker er kendetegnet ved lyse farver, hvor gul og rød især er fremtrædende. Håndværkerens legetøjss tørklæde blev normalt malet med polka prikker.
De mest "nordlige" hekkedukker blev produceret i Vyatka - midten af produkter lavet af birkebark og bast. Derfor er Vyatka matryoshka kendetegnet ikke kun ved at male med anilinmaling, men også ved at lægge den ind med sugerør, der er blevet know-how i design af legetøj.
Efter oktoberrevolutionen blev produktionen af matryoshka-dukker ikke kun ikke begrænset, men blev også udvidet mange gange. I 1930'erne, i traditionelle produktionscentre, blev en enkelt håndværks legetøj kombineret til kunstkooperativer, og produktionen steg mange gange over. I 1932, i Zagorsk (Sergiev Posad), blev verdens første videnskabelige og eksperimentelle legetøjsinstitut grundlagt, blandt de prøver, som der var en 42-sædet matryoshka lavet til 42-årsdagen for den sovjetiske magt. De mest berømte sovjetiske indlejringsdukker er legetøj præsenteret på udstillinger i Montreal i 1967 og i Japan i 1970. Den første bestod af 50 sammenfoldelige figurer, og den anden - af 72. Alle ovenstående resultater har for evigt befæstet status som den russiske matryoshka i verden. Så meget, at vi selv blev sikre på, at vores forfædre legede med denne trædukke længe før XX århundrede.
Magasin: Mysteries of History №6. Forfatter: Alexey Martov