Simon Abrahams, kunstkritiker fra New York, gennemførte en computerundersøgelse af flere hundrede portrætter af berømte mennesker og kom til den konklusion, at de ofte ligner en stor lighed med selvportrætterne af kunstnerne, der skrev dem.
Portrætter af berømte mennesker afspejler ikke altid modellenes faktiske udseende. Dette er den konklusion, der for nylig blev nået af New Yorks kunstkritiker og den tidligere filmskaber Simon Abrahams, der har foretaget en interessant undersøgelse. Ved hjælp af computeranalyse sammenlignede han flere hundrede portrætter, der spænder fra renæssance til i dag, og kom til den konklusion, at billederne af store mennesker - franske og britiske monarker, såvel som folk, der stod tæt på dem, og selvportrætter af kunstnerne, der malede disse malerier, er ofte meget ens.
Abrahams var så imponeret over resultaterne af undersøgelsen, at han besluttede at offentliggøre sin kontroversielle teori på ArtScholar.org. På denne portal har han siden juli i år offentliggjort månedlige uddrag af forskning, der hver især er viet til et andet emne. I det første vendte han sig mod maleri af renæssancekunstnere som Jan van Eyck, Petrus Christus og Leonardo da Vinci. Abrahams skriver, at man i malerierne fra hver mester ofte kan se meget ens og endda næsten identiske ansigter. F.eks. Er billedet af Anna i maleriet "Jomfru med barnet og St. Anne" af den store Leonardo næsten identisk med billedet af døberen Johannes i maleriet med samme navn af samme da Vinci. Og Jomfru Maria, erkeengelen Gabriel og Madame Arnolfini i Jan van Eycks værker kan kaldes næsten tvillinger.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Guds mor med barnet og St. Anne." OKAY. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Døberen Johannes". 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK Ms. Arnolfini. "Portræt af ægtefællerne Arnolfini". 1434. Fragment.
Abrahams giver ikke en klar forklaring af dette fænomen, men udvikler denne idé i den næste del, der er viet til portrætter af Napoleon og andre franske monarker. Hvis vi sammenligner malerierne af Ingres, Gro og David, der skildrer kejseren Bonaparte, er det svært at tro, at de er en og samme person. Hvis hver af portrætterne imidlertid placeres ved siden af selvportrettet af kunstneren, der udførte det, som Abrahams gjorde, bliver disse forskelle mere forståelige. Forskeren forklarer dette fænomen som følger: disse værker er ikke historiske dokumenter, der udføres i en poetisk ånd, men snarere tværtimod poetiske lærreder, der fungerer som historiske.
Salgsfremmende video:
Abrahams skriver, at begrebet alter ego, som ofte bruges i litteratur, af en eller anden grund meget sjældent anvendes til kunst, og især til portrætmaleri. Han antyder, at dette ikke er helt korrekt, da den overraskende lighed mellem billederne af monarker og kunstnere forklares af det faktum, at forfatteren i dette tilfælde bruger en anden person - alter ego - til at formidle sit eget "jeg". Således afbildede kunstnere sig ofte som deres lånere, investeret med storhed og magt. Samtidig er fuldstændig lighed ikke altid nødvendig - nogle gange er endda et karakteristisk træk tilstrækkeligt til selvidentifikation. Så for eksempel Jacques-Louis David, skrev Napoleon med de samme to krøller på panden, som han gjorde på egen hånd. De samme to Davids krøller kan ses dukke op under turbanen på Marats ansigt i kunstnerens berømte maleri "The Marat's Death" (1793).
Interessant nok fungerer processen med at bringe din egen personlighed til modellen i den modsatte retning. Retsmaler af Louis XIV, Iasent Rigaud (Hyacinthe Rigaud) overførte oprindeligt nogle træk fra hans tidlige selvportræt (i en turban) til det seremonielle portræt af hans protektor. Og senere, efter Louis død, da Rigaud blev bedt om at male sit selvportræt til Uffizi-galleriet, blev han dristigere og "prøvede" den kongelige frisure, der afsluttede den fantastiske lighed mellem billederne af monarken og hans hoffermaler.
Mest tydeligt vises Abrahams 'teori i galleriet med portrætter af britiske monarker og selvportrætter af kunstnerne, der skabte dem, som han udarbejdede. Ofte er lighederne i de afbildede ansigter så slående, at yderligere kommentarer simpelthen er unødvendige. Abrahams skriver om, at disse skildringer af konger og dronninger kun er en afspejling af kunstnerens alter ego. Abrahams introducerer endda det specielle udtryk "ansigtsfusion" for dette fænomen, hvor en eller flere af forfatterens træk kombineres med modellens funktioner, hvilket resulterer i, at det endelige billede ligner forfatteren og hans model. Kunstnere bruger ofte frisurer, belysning og holdning både til at maske ligheder og for at understrege disse ligheder.
De tidligste eksempler på "face fusion" kan findes i værkerne fra det engelske maler fra Nicholas Hilliard og Isaak Oliver fra det 17. århundrede. De skabte begge portrætter af dronning Elizabeth I. Ifølge Abrahams bemærkede en af datidens lærde, at Oliver's miniatyr af dronningen af England var "uden tvivl … malet fra livet" og "måske har den største lighed" med dens virkelige prototype. Imidlertid kan vi i dag takket være computeranalysen af Abrahams visuelt sammenligne billederne af Elizabeth og kunstneren, der skrev hende og sørge for, at dette portræt også bærer nogle af funktionerne i dens forfatter.
Ligheden i billederne af portretten og portrætisten kan spores i det britiske maleri i fremtiden. Retsmaler Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) bidrog med sine funktioner til næsten alle portrætter, han arbejdede på. En af hans samtidige sagde, at to ægtefæller, der besøgte Nellers værksted, måtte spørge, hvilket af malerierne der viser deres søn, fordi de ikke kunne genkende ham. Noget lignende sker med portrætmaleren Peter Lelys værker. Vi kan sige, at de mennesker, der er afbildet på dem, ligner forfatteren så meget, at deres nærhed til den virkelige model endda bliver tvivlsom. Abrahams skriver, at”mindst to af Peter Lely's samtidige udtrykte utilfredshed med, at ansigterne i hans portrætter var for ens med hinanden. Og en af dem foreslog enddaat kunstneren blev for transporteret med studiet af sine egne træk. " Berømte kunstnere som Thomas Gainsborough og Joshua Reynolds har også bukket under for fænomenet "face fusion"; sidstnævnte malede Kings George III og George IV bemærkelsesværdigt ligner ham selv i sine selvportrætter.
Spørgsmålet om ligheder mellem kunstneren og den afbildede model er overraskende set stort set ignoreret. Selvom, som Abrahams sagde i et interview med The Observer, "har det altid været antaget, at der er kunstnere, der er i stand til at skildre verden omkring dem" som den er ", og der er" poetiske "kunstnere, der skildrer verden, som de forestiller sig den … hvad vi ser omkring os, opfatter vi under alle omstændigheder gennem vores bevidstheds prisme. Vi kan kun fortolke det, vi ser, med det, vi ved. Store kunstnere forstod instinktivt dette og malede bevidst deres egne ansigter, når de blev forpligtet til at skildre den virkelige verden omkring dem. Dette minder meget om, hvordan vi ser på vores børn - og ser dem som en afspejling af os selv."
ANTON VAN DYK Selvportræt med Sir Endymion Porter. 1623. Fragment.
Naturligvis kan Abrahams teori kaldes kontroversiel. De mange eksempler, han citerer på sin hjemmeside som bevis, er imidlertid virkelig fantastiske. En af disse forbløffende sammenligninger er et portræt af dronning Elizabeth II fra 2001 og et selvportræt af kunstner Lucian Freud. Når man sammenligner, kan man tydeligt se ikke kun lighedernes ansigter, men det kan også bemærkes, at Freuds frisure, både i form og farve, gentager diamantkrysset på Elizabeths krone. Disse billeder er især slående, også fordi de repræsenterer to levende personer. Derudover blev begge værker udført af en af de mest berømte samtidskunstnere. Alt dette er meget tydeligt bevis på, at malernes ønske om at vise deres "jeg" i form af en model, der portrætteres, eksisterer i dag.
Materiale fremstillet af Ekaterina Onuchina