Uanset hvad er rødderne af al moderne japansk bykultur rodfæstet i vestlige påvirkninger. Traditionel melankoli, en løsrevet følelse med en smag af fatalisme, et forbud mod offentlig udtryk for følelser, behovet for at blive et værdigt led i et hold, passede slet ikke ind i de nye tendenser i den frigjorte 1960'ere. Efterhånden kunne spejlet i ungdommens bevidsthed ikke tåle det og knække, men det, der afspejles i dets forvrængede netværk af overfladeindtryk, blev aldrig drømt om af nogen vestlig oprør.
I begyndelsen var der manga
Det japanske mediemarked er overmættet med tegneserier og tegneserier af forskellige genrer og trends - fra ærligt barnlig og naiv til helt psykotisk. Sammenlign i det mindste kreationer af den Oscar-vindende historieforteller-animatør Hayao Miyazaki, som er elsket af børn og voksne, fyldt med godhed og magi, med værkerne af patriarken for den japanske horror Junji Ito, som alvorligt kan undergrave den moralske sundhed for en uforberedt seer. Al denne mangfoldighed vokser på en veludviklet rygrad i genrer, designet til målgruppen i forskellige aldre og smag og med den passende ideologiske symbolik. Den største forskel mellem anime og vestlig animation er, at det er et fuldt udbygget og konstant udviklende kulturlag, der lever efter sine egne love og har et unikt system med typer og skabeloner. Hvis tegnefilm overalt i verden hovedsageligt skabes for børn, er et stort udvalg af produkter fra japanske animationsstudier rettet mod et voksent og teenage-publikum, der ikke kun kommer til udtryk i kunsten og plottet "tyngde", men også i ideologisk, hvis du vil, filosofisk indhold. Hvis branchen i animationens morgen gik for det meste originale kreationer (så vidt det var muligt under betingelse af stilistisk låntagning fra Walt Disney-studiet), i dag, hvor man ser enhver japansk tegneserie, kan du være sikker - i begyndelsen var der en komisk "manga". Salg af tegneserier i Land of Eight Islands kan sammenlignes med en tredjedel af alle indtægter fra bogtryk. Dette skyldes det faktum, at bag skærmen med den useriøse retning ligger en dyb sammenkobling mellem sfærer inden for uddannelse, økonomi og kultur. Japan har et meget stift, uhyggeligt uddannelsessystem. Og dette gælder ikke kun de nøjagtige videnskaber, men også for kunsten: tegnetimer begynder med folkeskolen og fortsætter som valgfag indtil afslutningen af gymnasiet. Det er ikke for ingenting, at Japan undertiden med spøg kaldes "det vindende landes land" - de fleste japanske er virkelig gode til at tegne. Så det nationale talent ikke går til spilde, tegninger bruges i vid udstrækning i reklame, i medierne, i design af butikker og caféer, som pauseskærme til tv-programmer og naturligvis til oprettelse af manga og anime. Mangaka, en tegneserieforfatter, er et meget almindeligt erhverv. I vores land ville en sådan hær af kunstnere ikke have været i stand til at tjene penge, men i Japan er situationen en anden. Et af de vigtige punkter i udviklingen af økonomien i efterkrigstiden var politikken for "blød magt" - diskret propaganda af sin egen civilisationelle tiltrækningskraft (og med det - tilbagevenden af håb og drømme til sine egne mennesker, der sørgede over nederlag). Det var dengang karismatiske tegnet tegn dukkede op, udstyret med alle disse hypertroficerede karaktertræk, som nationen af berygtede workaholics og gårsdagens militarister ikke kunne prale af. Et specielt økonomisk system baseret på keiretsu - finansielle og industrielle grupper, der forener flere virksomheder fra forskellige produktionsområder - hjalp med at holde illustratører og animatorer økonomisk flydende. Samtidig redder det førende firma mindre partnere fra økonomiske storme, hvilket sikrer en stabil økonomisk situation for hele klyngen.
"Ekspansionen" til udenlandske markeder var succesrig: Verden blev forelsket i japansk kultur. Men det viste sig at være vanskeligere at stoppe end at starte: takket være Internettet falder interessen ikke, men vokser kun. I dag har det lille Japan omkring 430 temmelig produktive animationsstudier og tusinder af professionelle kunstnere.
Men tro ikke, at anime og manga er den ufejlbarlige stolthed og tilbedelse af hele nationen. Slet ikke. Som enhver moderne tendens inden for populærkultur (det være sig musik, videospil, film osv.) Udsættes de altid for hård kritik både i Japan og i udlandet. Mange føler med rette dissonans fra den overordnede barndom af ideen om animation og fuldstændigt ubarnlige situationer, hvor tegnede figurer i alle aldre befinder sig (grusomhed, militære handlinger, pornografi). Seerne kan heller ikke lide stemmerne, den infantile følelsesmæssighed og de berømte store øjne på figurerne. Særlig indignation skyldes også, at de mest attraktive karakterer af hensyn til den gamle kliché er udstyret med et ærligt”hvidt” udseende - blondt hår og øjne, tynde ansigtstræk, høj statur. Alt dette blev frugtbar grund til dyrkning af en spraglet buket med alle slags komplekser blandt unge japanske, hvilket resulterede i de mest vanvittige subkulturelle tendenser. Og hvis du overvejer, at alt det ovenstående er lige så relevant for musik-, spil- og filmindustrien, kan du forestille dig, hvilken slags psykologisk sublimering den yngre generation af japansk engagerer sig i.
2D-liv
Salgsfremmende video:
Siden vi startede med håndtegnet kultur, lad os se, hvad det har ført til. I Japan bruges udtrykket otaku til at henvise til mennesker, der er lidenskabeligt afhængige af noget. Uden for landet med den stigende sol - inklusive i Rusland - kalder fans af anime og manga sig selv og hinanden på denne måde. Men derhjemme er betydningen af ordet meget bredere, og det bruges mindre villigt på grund af det nedsættende farve. I Japan kaldes fans af håndtegnet kultur ofte "akihabarakei" til ære for det lokale otaku-mekka - Akihabara-kvarteret i Tokyos Chiyoda-distrikt, hvor sådanne karakterer kan lide at samles. Centralt i otaku-kulturen er begrebet "moe" - faktisk en fetisjisering af fiktive karakterer med alt det indebærer. Otaku kan godt lide at pynte sig i kostumerne fra sine yndlingspersoner (de kalder denne transformation "cosplay"), køber plakater, figurer,vækstpuder og andre tilbehør, der viser genstanden for tilbedelse. Givet valget ville de hellere leve i en tegneserieagtig 2D-verden.
Hvis denne type otaku er lys, omgængelig og kærlig at vise sig foran et chokeret publikum, har andre ekstremt entusiastiske personligheder valgt den polære modsatte sti. Det er vanskeligt at kalde dem en subkultur, men de, som ingen anden, demonstrerer alle ind og ud af de sociale modsætninger i det moderne Japan. Det handler om "hikikomori" eller bare "hikki". Dette er navnet på unge (studerende eller mænd under midtlivskrisen), som ikke kunne modstå presset i samfundet og frivilligt nægtede nogen kontakt med omverdenen. De er normalt arbejdsløse, indesluttet i et rum og er afhængige af pårørende, tilbringer dage med at se tv, læse manga eller spille computerspil. Denne urbane hermitage kan vare i år, undertiden årtier. Ifølge det japanske sundhedsministeriumarbejdskraft og velfærd har mere end en halv million unge i alderen 15 til 39 år ikke forladt deres hjem i mere end 6 måneder, og denne alarmerende statistik vokser fortsat. Ja, ikke hver hikki er en otaku, og ikke enhver otaku er en hikki, men de er forbundet med det faktum, at begge slipper ud af en skræmmende virkelighed til fantastiske verdener.
Japansk glamour
Men nok om triste ting. Japansk gademode er meget sjov. At der kun er piger (og senere drenge) med tilnavnet "oya om nakaseru", hvilket bogstaveligt betyder "at få forældre til at græde." Det hele startede med en af de første japanske ungdomssubkulturer - gyaru. Gyaru er glamourøse kyllinger. I den særegne form, hvor de præsenteres som langvarig japansk ungdom, klemmes der mellem behovet for at få succes i samfundet og ønsket om selvudtryk, drevet af den samme manga, anime og musik. De skiller sig ud for deres useriøse opførsel, kærlighed til lyse provokerende tøj, garvning, provokerende makeup, frisurer og alt, hvad der er forbudt for anstændige japanske piger.
I mere end 40 års eksistens har gyaru-subkulturen givet flere lige så ekstravagante tendenser. For eksempel kogyaru. Dette er navnet på billedet af en blæsende skolepige, der droppede ud af skolen. På trods af det faktum, at nogle repræsentanter for trenden er dybt over 30, bærer de fortsat beskærede skoleskørt, ensartede slips, børnetilbehør og uforanderlige knæhøjder designet til at gøre mænd gale. Ganguro (bogstaveligt talt "sort ansigt") blev endnu en gyaru-ekstrem. Repræsentanter for denne subkultur er så glad for garvet hud, at de ikke forlader huset uden et pansret lag "gips" i ansigtet på den mest negroidskygge. På samme tid, til gengæld, springer ganguros ikke på sort eyeliner, de bruger bevidst lys læbestift og ivrigt misfarver deres hår, idet de understreger strengene med de mest skøre farver.
Men sammenlignet med manbaen synes selv ganguroerne i miniskirts og høje hæle at være genert. Selve navnet, afledt af navnet på den grimme bjergheks Yamauba, taler om idealerne om skønheden i denne strøm. Manbas flamboyante fluorescerende tøj suppleres med makeup, der kombinerer et meget mørkt fundament, hvide skygger, hvid læbestift og neonmønstre på kinderne i form af mønstre og hjerter. Samles i grupper danser storbyhekser synkront til techno.
Men måske var den mest almindelige og ihærdige blandt efterkommerne til gyaru de fruter og lolita-stilarter. Essensen af den første er en fuldstændig afvisning af de pålagte idealer om skønhed og kulturen af dyre mærker. Frugt skaber deres egen moderne mode, ikke begrænset til en stil: i dag er de punks, i morgen er de anime idoler, i overmorgen er de piggete. Det viser sig "hvem der er i hvad", men siden midten af 90'erne. det er frutter, der anerkendes som den levende legemliggørelse af Tokyos uformelle mode.
Lolitas tog en anden vej. De klæder sig i vintage kniplinger i knælængde, uigennemsigtige strømpebukser, pigens sko og hatte, de prøver at komme så tæt som muligt på billedet af uskyldige piger fra fantasierne om Nabokovs Humbert, ødelagt af en øm amerikansk kvinde. Hvis "søde" lolitas foretrækker pastelfarver, kniplinger og buer, klæder deres barske "gotiske" søstre sig i alt sort uden at droppe deres marionetmaske.
Far er tramp, mor er smuk
Japan er et yakuza-land, så gadevandernes tvivlsomme charme er dybt indgroet i lokal ungdommers sind. Historien om den ældste urolighedsunderkultur begynder i 70'erne. i det forrige århundrede, da de såkaldte Speed Clans begyndte at dannes i hele landet - cyklistgrupper bosozoku, bestående af unge mænd, der betragter sig som de ideologiske arvinger fra kamikaze og drømmer om at komme ind i yakuza. I 90'erne. de motoriserede uroligheder blev så ukontrollerbare og talrige (ca. 42 tusind mennesker), at der måtte oprettes særlige kriminalomsorgsinstitutioner for at stille dem i ro.
Kriminel romantik og pælske sind passerede ikke. Grupper af feministiske unge damer, der kaldte sig "sukeban" (hvilket betyder "kvindelig chef") i 70'erne. terroriserede bogstaveligt talt gaderne i byerne. De kunne genkendes af deres mørke ankel-længde nederdele. Blandt bander brød der ofte voldelige sammenstød ud, og inden for banderiene regerede et hårdt mafiahierarki, kombineret med en rig praksis med korporlig afstraffelse. Aggressionspiger var ikke interesserede, ligesom de ikke blev frataget en særlig rovdrift. Tag for eksempel det erobrede hjerte af Quentin Tarantino, der bogstaveligt talt er forelsket i billedet af en sukeban, og som gentagne gange har citeret det i sine film.
I dag har hårdere love været med til at pacificere de unges kriminelle afhængighed, men moden til motorcykler, læder med nitter, høje støvler, sportsjakker a la "dystre 80'ere" og frisurer med coca forblev. Selvom hun vandrede ind i rækken af skolehooligans, der ændrede deres navn til "Yanka".
Der er intet forkasteligt ved at stræbe efter at skille sig ud fra den ansigtsløse grå mængde. Dette er et absolut normalt ønske, bare spørg Abraham Maslow. Men nogle gange fører forskelle i kultur og verdenssyn til fremkomsten af noget virkelig forbløffende, endda chokerende. Japanske ungdomssubkulturer er et levende eksempel på dette.
Tidsskrift: Forbudt historie nr. 3 (36). Forfatter: Aglaya Sobakina