I 1820-1830'erne fejede den såkaldte optiske bom Europa. Ideen opstod, at optiske instrumenter - fra lorgnet til teleskoper - skulle blive en del af hverdagen. Det var dengang, begrebet "bevæbnet øje" dukkede op. Fascinationen med optik har også påvirket den europæiske kultur.
Craze
Tjenesterne fra astronomen William Herschel (1738-1822) i oprettelsen af nye teleskoper fik berømmelse i hele Europa, og fascinationen af optik trængte ind i de velhavendes menneskers hverdag. Optisk legetøj og underholdning er blevet ekstremt populært. Selv hjemme-teleskoper dukkede op, hvilket bragte megen glæde for børn.
Efter en ny fase med udgravninger i Pompeji i 1830'erne genoplivede interessen for antikken. Turister blev opfordret til at tage kikkert og lorgnets på deres rejser, som blev betragtet som uundværlige for sightseeing, selv om den rejsende så perfekt.
Spyglasses var en del af gentleman's kit til enhver kulturel rejsende, for ikke at nævne professionelle rejsende.
Kunstnerne afbildede turister med optiske enheder i hænderne på deres lærreder, hvilket fik rejsende til at se på seværdighederne med et bevæbnet øje. Der var regler af regler, der dikterede, hvordan man holder en lorgnette og se et gotisk slot eller en egyptisk pyramide i den.
De marine malere afbildede Christopher Columbus med et teleskop i hænderne og troede ikke, at teleskoper optrådte meget senere. Beundrere af det historiske maleri berettigede deres idoler og sagde, at mestrene i historiske malerier "forsynede" Columbus med et almindeligt hult rør uden optik, og sådanne rør var allerede i renæssancen.
Salgsfremmende video:
Lidenskab til miniature bøger
I 1820'erne blev det moderigtigt i England at læse bøger gennem et forstørrelsesglas. Dette introducerede en slags romantik i læseprocessen. Og forlagshistorikere mener, at dette var en reel revolution i udgivelsen.
Udgiver William Pickering (1796-1854) introducerede blød binding i bogudgivelse, og dette gjorde det muligt for ham at skabe Diamond Classics-serien. Disse udgaver var lette at have med i lommen.
Pickering besluttede at lave digterne og romanerne til miniatyr, og hver forfatters komplette værker blev indkapslet i en kasse med et forstørrelsesglas. Hver sådan kasse var legemliggørelsen af nåde og delikat smag.
Disse bøger var en fantastisk gave. Men forlagets mål var at sikre, at bøgerne blev taget med og læst i vogne og stagecoaches, bevæbnet med et stærkt forstørrelsesglas. De ønskede at inspirere de rejsende med lyrisk poesi.
Ved hjælp af et forstørrelsesglas prøvede forfattere fra det 19. århundrede at få børn interesseret i at læse.
Børn kunne lide at virvle et forstørrelsesglas i deres hænder og kigge gennem bogstaver. Opslag på børnebøger var specielt arrangeret under hensyntagen til det faktum, at de ville blive undersøgt med et bevæbnet øje.
Selv efter at den optiske boom var overstået, fortsatte forlagene med at udgive babybøger og konkurrerede om at lave smukke sammenfoldelige forstørrelsesglas. De blev gode læremidler, souvenirs og eksisterer stadig i dag.
Panoramas fra kasser
I Tyskland, i slutningen af 1600-tallet, dukkede de såkaldte panoramakasser - gukcastens op. De blev sat op på gaden for sjov. Hver skuffe havde et kighul med en linse, og enhver kunne se et tredimensionelt panorama i det mod et mindre gebyr. Følelsen af dybde opnåedes på grund af det faktum, at papfigurerne var placeret i øjenhøjde, men i forskellige afstande fra seerens ansigt.
Som regel morede panoramabokse tilskuere med udsigt over byen. Ejeren af kassen (guckestner) kunne sætte papfigurerne i bevægelse, og derefter blev små hverdagsscener afspillet på baggrund af gader og firkanter. Gukkestner vendte håndtagene, så publikum kunne se gennem kikkede fiacraer og stagecoaches, festlige processioner og parader, forestillinger af street bands og rejse cirkus.
Med fremkomsten af alle slags transparenter kunne panoramaskuffeproducenter komplicere figurbevægelsen og diversificere byudsigter.
Takket være metoden til at overlejre gennemsigtige film med billeder, blev det muligt at demonstrere for publikum solopgang og solnedgang, blinkende stjerner og bevægelse af himmellegemer. Bevægelsen af gennemsigtige film var usynlig for øjnene, og illusionen blev skabt, at figurerne bevægede sig selv, og stjernerne hang i luften.
I to århundreder har panoramakassen været et af de mest populære symboler for tysk bykultur. Gennem ham lærte børn, hvordan et bybillede, en gadescene er, husket, hvordan de vigtigste bytyper ser ud. Alt dette var i almindelige indgraveringer og litografier, men kassens magiske kikkehul gjorde bylivet mere attraktivt.
Decembrists gennem linsen
Et profilbillede af fem henrettede decembrists er kendt for enhver studerende. Efter at have forvandlet sig til en basrelief i USSR og erhvervet de plastiske egenskaber ved en volumetrisk skulptur, blev det grafiske ark et reelt symbol på æraen. Forfatteren af dette billede var kunstneren William James Linton (1812-1898), der blev bredt kendt i den tidligere Sovjetunionen. Med hensyn til antallet af omtaler af hans navn (og det stod under enhver gengivelse af basrelief i tidsskrifter og på bøgeromslag), opvejer kunstnerens berømmelse i Rusland langt hans berømmelse i sit hjemland - i Storbritannien.
På trods af at ligheden med de portrætterede var mere end fjern, var det dette billede, der banede vejen for at registrere udskrifter. Antallet af gengivelser af Lintons indgravering går til titusinder af millioner kopier af bøger, magasiner, aviser, skolebøger.
William Linton skabte et gruppeportræt af decembrists i 1855, da han allerede var godt over fyrre. For Linton, en perfekt respektabel kunstner, var privat indtjening ikke en streng nødvendighed. At Linton påtog sig henrettelsen af en usædvanlig orden - oprettelse af portrætter af mennesker, som han aldrig havde set før - kunne være en ulykke, for i kunstnerens hjemland får dette værk næsten ingen betydning.
Linton mødte kunden til "bas-relief" Herzen i et vanskeligt øjeblik i sit liv. Familielægen fortalte kunstneren, at hans kone led af en alvorlig psykisk sygdom. Linton var chokeret over denne diagnose, hans karakter blev fuldstændig uudholdelig. Og arbejde reddede ham fra anfald af raseri og perioder med depression. Kunstneren tog ordrer til at illustrere bøger, inklusive optik og astronomi.
A. I. Herzen var på samme alder som Linton - de blev begge født i 1812. To talentfulde mennesker mødtes i London, hvor Herzen skjulte sig fra undertrykkelsen af den tsaristiske regering. Han fortalte Linton meget om Decembrist-bevægelsen.
I 1854 blev der dannet en slags politisk cirkel, der omfattede Herzen, Linton og den polske revolutionær-emigrant Zenon Sventoslavsky. Linton lærte meget om Ruslands historie, for første gang hørte han fra Herzen navnene på de henrettede Decembrists og accepterede at oprette et cover til magasinet "Polar Star".
Lad os se på bas-lettelsen.
Man føler, at kunstneren så de afbildede decembrists gennem linsen, men hvorfor? Der er en antagelse om, at Linton kunne have brugt det "blanke" til en anden gravering - til en videnskabelig bog om optik eller astronomi.
På grund af de uventede optiske effekter er der et uhyggeligt indtryk af, at enorme hoveder flyver gennem den kosmiske afgrund. Det er ikke tilfældigt, at sovjetiske kunstnere forenklede denne basrelief mange gange og eliminerede illusionen om tilstedeværelsen af en linse.
Hver af de afbildede decembrister har en underskrift på russisk. Lad os stille os et spørgsmål: ville vi genkende specifikke mennesker, hvis disse underskrifter ikke var der? F.eks. Har K. F. Ryleev ser slet ikke ung ud. Pestel ser omkring 55-60 år gammel. Vi ser heller ikke sidevendene i Muravyov-Apostol, men dette er en del af et genkendeligt billede. Kunstneren var meget mere opmærksom på optik og formidlede funktionerne i en glaslinse end at afspejle de nøjagtige træk ved ansigterne afbildet i graveringen.
Impressions optiske sjov
Det er kendt, at malerier med impresionist og post-impression reflekterede det umiddelbare indtryk af emnet. De var interesseret i at se verden fra togsvinduet eller analysere byens hurtige bevægelse, hvor huse og træer ser ud til at være sløret. Men deres foretrukne tekniske udstyr var ikke tog eller stagecoaches, men optisk legetøj. Impressionistiske historikere hævder enstemmigt, at kunstnerne valgte studiet af fotografen Nadar (1820-1910) som stedet for deres første møde.
Muligheden for at se usædvanlige farvekombinationer i et kalejdoskop eller at syntetisere hvidt på grundlag af en roterende skive med syv primærfarver fik malerne til at tænke over behovet for at sætte oliemaleri på et videnskabeligt grundlag.
Optisk sjov spillede en vigtig rolle i dannelsen af den impressionistiske teori om farve. I maleriet begyndte den såkaldte optiske blanding af farver at sejre, hvor ikke farverne på paletten blandes, men indtryk af streger i forskellige farver placeret i nærheden.
Impressionisterne læste konstant afhandlinger om optik og anatomi i øjet. De blev meget interesserede i, at øjet kan bevare de billeder, der er set på nethinden i nogen tid, og de byggede deres malerier næsten som illustrationer til bøger om optik, hvilket afspejler diffraktion og interferens af lysstråler. Arbejdende inden for optik, kunstnere forudså mange opdagelser inden for kinematografi.
Opfindelsen af biograf skylder meget optisk legetøj. Kinematografi bragte optikken tættere på hverdagen, og den optiske bom mistede sin skarphed. Det er almindeligt accepteret, at det begyndte at falde i midten af det 19. århundrede, selvom udtrykket "at se med et væbnet øje" har overlevet på mange sprog.
