Når man ser på de anerkendte mesterværker fra verdensmaleriet, holder ikke seerne op med at beundre kunstnernes dygtighed og er klar til at se på lærrederne i timevis. Der er dog nogle billeder, der efterlader en ubehagelig eftersmag efter visning. Nogle er endda tilbøjelige til at hævde, at klar negativ energi stammer fra dem.
1. "Hands Resist Him" af Bill Stoneham
Hænder modstå ham. Bill Stoneham, 1972
Foto: x.0k1.ru
Arbejdet med den amerikanske surrealistiske kunstner Bill Stoneham "Hands Resist Him" blev et meget resonant maleri. Kunstneren malede billedet i 1972. Han tog som grundlag sit barndomsbillede, hvor han som en lille dreng stod ved huset med sin søster. I Stoneham-maleriet er der en dreng, og en have med ham er en dukke på størrelse med en pige. Børnehåndtag presses bag døren i baggrunden.
Fotografiet, som Stoneham malede billedet med
Salgsfremmende video:
Foto: softmixer.com
Først gik billedet til en amerikansk kunstkritiker, derefter til en skuespiller og gik derefter vild. Billedet blev ved et uheld fundet af en ung familie og hængt i barnets soveværelse. Den første nat løb pigen til sine forældres soveværelse og råbte at "børnene på billedet kæmper." Et par nætter senere installerede faderen et kamera med en bevægelsessensor på barnets værelse. I løbet af natten blev kameraet udløst 4 gange. De skyndte sig at slippe af med billedet. Et par år senere klagede mange på auktioner, hvor maleriet blev udstillet, over at de følte sig dårlige efter at have set det.
Forfatteren selv beskrev "Hænder modstå ham" som følger: døren adskiller verden af drømme og virkelighed, dukken er en guide til drømmeverdenen. Hænder bag døren - alternative liv eller muligheder.
2. "Grædende dreng" af Giovanni Bragolin
Grædende dreng. Giovanni Bragolin, 1950'erne
Foto: otvet.imgsmail.ru
Maleri af den italienske kunstner Giovanni Bragolin "The Crying Boy" har et meget dårligt ry. Det antages, at mesteren malede et portræt af sin søn. Men på anmodning kunne barnet ikke græde, så faren tændte jævnligt tændstikker i ansigtet. Barnet var mere end noget andet bange for ild. Selvfølgelig blev drengens psyke forstyrret, og han angiveligt råbte ordene: "Brænd dig selv!"
I 1960'erne og 70'erne var en reproduktion af The Crying Boy meget populær blandt arbejderklassen i Storbritannien. I alt 50.000 reproduktioner blev solgt over hele landet.
Maleriet blev berygtet i 1985 efter offentliggørelsen i avisen "Sun" af en artikel af en kvinde, der hævdede, at efter en alvorlig brand i hendes hus kun en billig gengivelse af "Crying Boy" overlevede. Derefter dukkede flere flere lignende vidnesbyrd op. Spændingen omkring det "forbandede" billede voksede med en snebolds hastighed. Avisen, i sin kamp for læsere, blæste kun sensationen. Endelig udsendte brandvæsenet en erklæring om, at maleriet ikke var skyld i brandene. Det faktum, at det ikke brænder, kan forklares med papirets høje tæthed og i betragtning af det enorme antal solgte portrætter er det ikke overraskende, at nogle af dem havnede i huse, hvor der blev brændt.
3. "Regnkvinde", Svetlana Tyr
Regn kvinde. Svetlana Tyr, 1996
Foto: osimira.com
Maleriet "Rain Woman", malet af kunstneren Svetlana Taurus i 1996, inspirerer også en vis modvilje for dem, der ved et uheld ser hende. Lærredet blev købt tre gange og returneret til kunstneren det samme antal gange. Svetlana sagde selv, at hun trak grundlaget for billedet på bare 5 timer, som om nogen bevægede hendes hånd.
Den første kunde hang Rain Woman i sit soveværelse, men to uger senere ringede hun til kunstneren med en anmodning om at hente lærredet. Sig, hun har en følelse af tilstedeværelsen af en anden i lejligheden. Den næste køber stod over for det faktum, at kvinden på billedet drømte om ham og fratog ham freden. Manden returnerede lærredet og tog ikke engang pengene tilbage. Den tredje klient, der havde lært om berygtelsen af billedet, betragtede sig selv som en person ikke overtroisk og erhvervede det. Først var alt i orden, men manden blev hjemsøgt af kvindens hvide øjne, hovedpine, søvnløshed dukkede op. Generelt er "Rain Woman" nu med sin skaber.
4. "Tilbedelse af magierne", Pieter Bruegel den Ældre
Tilbedelse af magierne. Pieter Bruegel den Ældre, 1564
Foto: cirota.ru
Den hollandske kunstner Pieter Bruegel brugte to år på at skabe maleriet "Tilbedelse af magierne". Han malede Jomfru Maria fra sin fætter. Desværre var fætteren ufrugtbar, hvor hun ofte blev slået af sin mand. Det menes, at steriliteten af "Jomfru Maria" påvirkede maleriet, og alle, der købte det, havde ikke børn i 10-12 år.
