De gamle egyptere er velkendte for deres fænomenale arkitektoniske strukturer, kunstværker og store panteon af eksotiske guder. Tro på efterlivet og alle aspekter af dets manifestation gjorde egypterne berømte over hele verden. Når du ser på mange kunstværker fra disse år, vil du bemærke, at alle mennesker og guder er afbildet i profil (side). Figurerne bruger ikke perspektiv, der er ingen "dybde" i billedet.
Til hvad eller hvorfor blev denne stil anvendt?
Begravelsesportræt af en ung mand. Egypten, 2. århundrede e. Kr.
Foto: ru.wikipedia.org
Man skulle tro, at det bare var, at det var den eneste måde, de vidste, hvordan man tegner det gamle Egypten. Det var meget, meget længe siden. Tænk for eksempel på klippemalerier i huler - det ser ud til. Faktisk vidste de, hvordan man maler realistiske billeder i Egypten. Det mest berømte eksempel på antik maleri er Fayum-portrætterne fra 1. til 3. århundrede e. Kr. Mange historikere og kunstkritikere bryder deres spyd over spørgsmål om den kunstige primitivisme i egyptisk maleri.
Og her er de foreslåede ideer …
Salgsfremmende video:
1. På det tidspunkt blev billedets "tredimensionalitet" endnu ikke opfundet
Egyptiske guder på væggene i graven til Nefertari
Foto: egyptopedia.info
Alle tegninger af det gamle Egypten er lavet "flade", men med små detaljer. Måske var de fleste kunstnere simpelthen ikke i stand til at skabe komplekse kompositioner med mennesker i realistiske stillinger. Derfor vedtog de standardkanoner: hoveder og ben på alle mennesker og guder er afbildet i profil. Skulderne er derimod vendt lige. Hænderne på dem, der sidder, hviler altid på deres knæ.
2. Bevidst forenkling som et socialt aspekt
Officiel under jagt på fugle
Foto: egyptopedia.info
Egypterne udtænkte en fantastisk måde at slippe af med den tredje dimension og brugte denne til at repræsentere den afbildede folks sociale rolle. Som man forestillede sig i disse år, kunne billedet ikke være side om side med faraoen, gud og en almindelig mand, fordi dette ophøjede sidstnævnte. Derfor blev alle figurerne lavet i forskellige størrelser: faraoerne var de største, de højtstående personer var mindre, arbejderne og slaverne var de mindste. Men så, når man realistisk tegner to personer med forskellig status side om side, vil en af dem se ud som et barn. Bedre at skildre mennesker skematisk.
3. Et direkte blik betragtes som en udfordring
I dyreriget undgår dyr at kigge ind i hinandens øjne. Et direkte blik betragtes som en udfordring. Se hvordan hundene kæmper. Svag - vender sig til en stærk modstander i profil eller erstatter nakken. Guderne er så høje og hellige, at en person, selv en kunstner, kun har ret til at se skævt på den almægtiges liv. Kun døden ser lige i øjnene, en lige så vred gud. Derfor kan en person kun observere og bestemt ikke deltage i sakramenterne i de guddommelige liturgier.
Det andet svar kan forklare billeddannelsesteknologien.
Malet eller udskåret i stenfigurer ligner meget daguerreotyper og endda skygge-teatret, som har overlevet til i dag siden oldtiden.
Lad os huske, hvordan vi alle elskede at lege med skyggerne fra vores hænder fra barndommen. Daguerreotyper opfattes lettere i profilen. Gamle håndværkere brugte skygger til mønstre, der blev kastet på væggene i pyramiderne fra en fakkel eller den nedgående sol. Denne teknologi gjorde det meget lettere for dem at skildre majestætiske gigantiske figurer. Derfor var kunstnerne udelukkende præster, egyptere fra elitecirklerne. For ikke at bruge skyggen af en foragtelig slave til guddommens konturer?
Efter at have mestret teknikken til daguerreotypen er egypterne muligvis gået længere. Hvor smukt og naturligt bevægelsen er afbildet på freskerne. Hvor kommer evnen til at overføre et trin, retning fra? Eksisterede der ikke tidligere spinkle analogier med nutidens filmdistribution, tegnefilm eller i det mindste Shadow Theatre? Måske ved vi ikke alt om de unge faraoers tidsfordriv, deres helligdage for tilbedelse af guder og dedikationer. Det er symbolsk, at Egyptens guder ikke ser os i ansigtet. Eller vi ser ikke på deres ansigter.
4. Religiøs version
Underverden i det gamle Egypten
Foto: dv-gazeta.info
Ifølge en anden version lavede egypterne bevidst tegninger af mennesker to-dimensionelle, "flade". Dette bemærkes især i malerier, hvor dyr er til stede. Gamle mestre malede dem farverigt og gav realistiske og elegante udgør.
De gamle egyptere troede med deres tilbedelse af efterlivet, at en persons sjæl kunne rejse. Og da tegningerne hovedsageligt blev udført i grave og grave, kunne de "genoplive" et tredimensionelt billedbillede af en afdød person. For at undgå dette blev figurerne af mennesker tegnet fladt og i profil. Så det menneskelige ansigt er mere udtryksfuldt, og det er lettere at fremstille det ens.
For ikke at genoplive billedet gik jøderne endnu længere. De forbød helt menneskelige billeder, og derfor malede mange jødiske kunstnere senere (ikke alle) mennesker med forvrængede proportioner. Et eksempel på et maleri af Chagall. Efterfølgende lånte muslimer dette forbud fra jøderne.
Nogle versioner overlapper naturligvis, men hvilken virker mest sandsynlig for dig? Eller kender du en anden version?