Teaterforestillinger i det gamle Rom var meget spektakulære. For eksempel i stykket "House on the Fire" på scenen blev et ægte hus med alt dets indhold brændt ned. Og hvad skete der, hvis helten skulle dø under stykket? Skuespilleren blev erstattet af en kriminel eller en slave og dræbt lige på scenen.
Teater er et usædvanligt fænomen, der på et øjeblik fører dig til en mystisk verden. Hvad er det faktisk magi, fantasi, bevægelse i tidsrummet? Teater er altid en fascinerende forestilling, både for skuespilgruppen, musikalsk akkompagnement, koreografer og for publikum. At leve hundreder af roller, føle et stort antal følelsesmæssige oplevelser, alt overføres til fansen og overfører dem til en anden dimension.
I lang tid i den antikke romerske komedie var det forbudt at vise de romerske borgere på en sjov måde. Derfor skildrede den romerske komedie grækerne og det græske liv. Så det viste sig, at grækerne og romerne viste en rørende enstemmighed: grækerne lo af sig selv, romerne lo også til grækerne.
I det romerske teater vises et gardin, der ikke rejser sig op og ikke skiller sig ud til siderne, som det er nu, men falder i en speciel slids i gulvet. I det græske teater var der en særlig position - rabduh, hvis opgaver omfattede at kaste med en pind langs rygsøjlen hos især rasende tilskuere. Et af teatrene i Ionia havde en særlig række for enarmede krigere. Et antal skaldede slaver blev plantet foran dem og slog deres skaldede hoveder, den første kunne klappe.
Den store græske dramatiker Aeschylus døde, da en skildpadde faldt ned fra himlen på hans skaldede hoved. Dramatikerens skaldede hoved blev forvekslet med en klippe af en ørn, der flyver gennem himlen, der frigav en skildpadde for at bryde sin skal og fejre sit kød.
Da en del af hæren i slaget ved athenerne og samerne kom ud under ledelse af dramatikeren Sophocles (sådan en ære blev givet ham som en belønning for hans fremragende tjenester til byen), måtte han kæmpe med tropper ledet af den elenske filosof Melissus. Dramatikeren besejrede filosofen.
Salgsfremmende video:
Den antikke græske dramatiker Phrynich præsenterede engang på teatret sit teaterstykke The Capture of Miletus om persernes ødelæggelse af en græsk by. Hun forstyrrede publikum så, at hele teatret brød i gråd; Som straf dømte myndighederne digteren til en bøde på tusind drakmer og forbød opførelsen af hans skuespil.
I det græske teater var der kun tre skuespillere, som hver kunne spille flere roller. Nogle gange, som en nysgerrighed, dukkede en fjerde skuespiller op - parahoregema (Parahoregamo), der blev en "horega-byrde" (sådan oversættes hans navn), da horegaen (det vil sige sponsoren, som var en rig borger i byen), der var ansvarlig for produktionen, havde et yderligere ansvar for betaling af en ekstra performer.
I Sophocles 'Antigone synges stykker af Antigone og Creon forskellige steder. Hvordan kan dette forklares, fordi vi ved, at i det gamle teater kun sang hovedpersonen, kaldet hovedpersonen, normalt? Simpelthen i dette tilfælde betroede det græske teater hovedpersonen udførelsen af de tilsvarende dele af begge roller: først spillede han hele Antigone-rollen - indtil hendes død, og derefter - i finalen af stykket - forklædt som Creon, som tidligere var blevet spillet af en anden skuespiller.
I den klassiske Athen-tid var det et must for alle athenere at undgå slaver at se en teaterforestilling af en tragedie. Derfor samlede hele byen sig til forestillingen. De fattige fik kompensation for de penge, de ikke tjente på det tidspunkt. Da direktørerne for forestillingerne begyndte at opkræve adgangsgebyrer, begyndte Athenens regering også at betale disse penge til borgerne. Men anstændige kvinder fik ikke lov til at iscenesætte komedier, bortset fra at getters kunne være i teatret til udførelse af tegneserier.
Alle roller i det græske teater blev udført af mænd. Kvindelige skuespillerinder dukkede op senere, de var alle piger af let dyd og udførte kun i mimer (temmelig uanstændige scener med dagligdags indhold) og pantomimer.
Græske dramatikere, der præsenterede deres tragedier på scenen, konkurrerede med hinanden. Den vindende dramatiker modtog en vedbenskrans som belønning. Den sejrrige khoreg (sponsor for produktionen) kunne opføre et monument over sig selv, som aldrig blev skabt af livet, og hvor både khoregens navn og dramatikerens navn var angivet.
Før udførelsen af tragedier i orkestret (en rund scene som en moderne cirkusarena, hvor der blev opført forestillinger i Grækenland), blev smågrise skåret og drysset med publikums blod.
Skuespillere i Grækenland optrådte i masker, som kun kunne ændres en gang - som et resultat af vendinger og sving (for eksempel da Sophokles 'konge Ødipus vendte sig fra at se til at blive blind).
Philip den Store (far til Alexander den Store) blev dræbt i et lokalt teater.
Allerede i det 3. århundrede f. Kr. e. dramatikerkomikeren Philemon hyrede klaketter mod sin rival Menander.
For sine vittigheder mod politikeren Cleon blev dramatiker-komikeren Aristophanes slået af sidstnævnte tjenere lige i teatret.
Den romerske dramatiker Livy Andronicus spillede selv hovedrollerne i sine tragedier. Da han en dag mistede stemmen, begyndte han at overføre opførelsen af alle sangene til en særlig dreng, der stod bagved, og han åbnede bare munden. Dette er den første registrerede brug af et fonogram i historien.
I den romerske pantomime deltog getters i gennemsigtige tunikaer, som de kastede af sig selv i processen. En af disse dansere - Theodora - var gift med kejseren Justinian.
I Rom var de såkaldte mimiske hypoteser populære - udvidede tragikomiske repræsentationer, som blev skrevet af den berømte forfatter Philistion. Den mest populære historie var røveren Lavreols eventyr, som blev korsfæstet på korset i slutningen af forestillingen. På det rigtige tidspunkt blev skuespilleren erstattet af nogle dømt til døden og udførte en reel henrettelse foran publikum.
Og her er nogle flere underholdende øjeblikke
Tilbage i Pushkins dage blev stole kun installeret i de første rækker i teatersalen. Disse steder var beregnet til velhavende og berømte herrer. Derudover var der stående steder for almindelige borgere og arbejdere. Omkostningerne ved en billet til denne del af hallen var meget lavere. Der var mange mennesker, der var villige til at deltage i premierer og populære forestillinger, så de mest intenne teaterelskere kom et par timer før forestillingen for at indtage de bedst stående steder. I dag kan teaterbilletter let købes og til enhver dato og hvor som helst i verden.
- Den kvindelige rollebesætning i middelalderen blev behandlet anderledes end i vores tid. Næsten altid kunne en kvinde spille rollen som en tjener eller en slave. Sådanne roller blev opfundet som ironi og hån. Selv garderobeartikler og teaterdragter passer til betydningen.
- Dagens moderigtige serier er på ingen måde en opfindelse af det 20. århundrede. Selv i oldtiden var der forestillinger på Sicilien, der varede mere end en måned. Hver dag efter afslutningen af arbejdsdagen skyndte publikum sig til teatret for at se den længe ventede forestilling. Rolands fejde med maurerne var meget populær i 8 århundreder.
- En interessant kendsgerning om teatret er troen på, at du på ingen måde skal droppe manuskriptet før forestillingen. Men hvis det skete, var du nødt til at sætte dig ned på det med det samme, og det betyder ikke noget, hvor det faldt, i mudderet eller i vandet. Efter et kort møde skal manuskriptet tages i hånden, og først efter sådanne procedurer kunne man rejse sig. Hele rollebesætningen er sikker på, at hvis alt dette ikke er gjort, skal du altid vente på problemer (skuespillerne glemmer teksten, eller forestillingen mislykkes stort).
- Ord som souffle og prompter har en helt anden betydning, men stammer fra det samme franske ord "souffle" (udånder, ånde). Souffléen er fordi den er lys som luft, og tilskynderen skyldes det faktum, at alle opfordringer til skuespillerne skal ske stille og ikke mærkbart fra seeren.
- Udtrykket "Finita la Comedy" har eksisteret siden det gamle Rom. Alle forestillinger sluttede med dette udtryk.
- Den mest ekstraordinære symbolik i teatret er uret på forsiden af Obraztsov dukketeater i Moskva. Hvert 60. minut åbnes dørene nær urskiven, og 12 dyr kan ses med melodien”Uanset om det er i haven eller i haven”.
- I den amerikanske delstat Virginia er der et enestående "byttehandel" -teater, hvor billetter købes ikke for penge, men for alle slags produkter.
- Der er et grusomhedsteater. Men det er værd at bemærke, at der ikke ses tortur og vold der. Der er alle forestillinger bygget på bestemte bevægelser og uartikulerede lyde.