"Det kulturelle arbejde, der udføres af guderne og epos, udføres i dag med reklame for vaskepulvere og tegneseriehelte …"
Roland Barthes
Introduktion
Siden oldtiden har folk været meget glad for historier om helte. Det er tilstrækkeligt at huske den gamle græske mytologi: udnyttelsen af Theseus og Hercules, historier om Odysseus, Achilles osv. Alle kulturer i verden har stadig deres egne helte, der er myter, historier, sagn, epos, epos om heroiske gerninger. Undertiden er heltene i historierne ikke mennesker, men "guder"! Derefter er disse historier som regel en del af en slags religiøs undervisning. Og måske er denne forbindelse med religion langt fra tilfældig.
Når man overvejer dette problem, skal man stille et spørgsmål:”Hvilken funktion har historier om helte i samfundets kultur? Er disse historier ren underholdning, eller tjener de en anden rolle?"
Da der findes historier om helte i alle kulturer, er der et klart behov for dem. Mennesker drages til sådanne historier, og hvis det tidligere var myter og eventyr, kan helt rigtige karakterer fungere som helte. Mange mennesker nyder at studere biografier om deres idoler og ser selvbiografiske film om, hvordan en person blev berømt og opnåede succes. Selv i moderne historie, selv på et så betydningsfuldt stadium i kulturudviklingen, har vi stadig brug for helte og leder efter dem enten i det virkelige liv eller i fiktive verdener. Men hvad er det for os? Er vi virkelig interesseret i livet til en helt fremmed, som vi ikke engang kender? Er livet for en eller anden mediekarakter vigtigere for os end vores egen?
For at forstå, hvorfor vi har brug for helte, skal vi først og fremmest svare på spørgsmålet:”Hvem er en helt? Hvad gør helten anderledes end alle andre?"
Salgsfremmende video:
I ordbogen til V. Dahl for eksempel gives følgende definition:
D. Ushakovs ordbog giver følgende definition:
Det er klart, i disse definitioner er den vigtigste kvalitet, som en ægte helt skal have, dygtighed. Det vil sige, at helten er en tapper karakter (i definitionen af Dahl - hovedsageligt en militær karakter). En sådan definition af helten mødte naturligvis udfordringerne i den æra, hvor V. Dal og D. Ushakov skrev deres ordbøger.
I en helt forenklet form kan helten få den følgende definition:
Nu kaldes”helte” ofte også personer, der har et sådant sæt kvaliteter, der giver dem mulighed for at opnå anerkendelse i samfundet, det vil sige at blive rige, succesrige, populære og indflydelsesrige. Her er det nok at nævne som eksempler på mennesker som Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg og mange stjerner for at nævne, som er meningsløse på grund af deres massivitet. Og hvem vil virkelig ikke opnå alt det, disse mennesker har opnået nu? Bøger om deres liv fra genren "succeshistorier" udgives, artikler udgives konstant i magasiner om, hvordan de gik til deres drømme, indlæg med deres citater og tanker blinker konstant på sociale netværk. Bekræfter ikke alt dette den tidligere nævnte tese om, at vi stadig har brug for helte ?!
Når vi definerer en helt, sagde vi, at valget af et sæt kvaliteter, der karakteriserer ham, ikke er tilfældigt, men opfylder visse krav. Hvorfor vil vi se disse egenskaber hos helten og ikke nogle andre? Svaret på dette spørgsmål indeholder nøglen til at forstå, hvorfor vi overhovedet har brug for helte. Vi har brug for helte, fordi vi stræber efter at efterligne dem. Helten er en slags ideal uden frygt, komplekser, mangler, uden alt, hvad der byrder os, trækker os ned. Dette er en beskrivelse af, hvad vi skal stræbe efter, hvad vi skal svare til. Samfundet vil fejre de egenskaber, der er i stand til at bane vejen for, hvad det (samfundet) betragter som værdifulde og vigtige.
Men V. Dahl og D. Ushakov, nævnt ovenfor, havde en helt anden forståelse af billedet af en helt, da landet og folket levede i en krigstidskultur. Dahl begyndte at skrive sin ordbog i begyndelsen af det 19. århundrede og skrev treogtredive år, i hvilken periode Rusland oplevede syv krige !!! Ushakovs ordbog blev udgivet i 1935-1940 - på et tidspunkt, hvor landet netop var gået gennem første verdenskrig, revolution, borgerkrig og var på randen til en ny krig, endnu mere forfærdelig. Det er åbenlyst, at der under sådanne forhold kræves forhøjelse af helt forskellige kvaliteter. I tider med krig skal en person være lig med modige, stærke, tapper, uselviske helte. Derfor ser heroisme i fortolkningerne af Dahl og Ushakov anderledes ud.
Amerikansk heroisme
Så vi fandt ud af, hvem helte er, og hvorfor samfundet har brug for dem, samt hvilken indflydelse de har på kulturen generelt. Lad os nu se på spørgsmålet om amerikansk heroisme. Hvorfor er han så interessant? USA er et meget ungt land i sammenligning med Europa, Rusland og mange andre lande i verden. Hvis vi tæller fra det øjeblik, vi undertegnede uafhængighedserklæringen - fra 4. juli 1776, er De Forenede Staters historie som stat lidt over to hundrede år gammel.
I modsætning til os eller Europa, hvor heroismens historie er forankret i fortiden, hvor der er en gammel kultur, arkitektoniske og litterære monumenter, der afspejler en bestemt heroisme, der er dannet gennem årtusinder, har Amerika ikke gennemgået en så lang periode med kulturel udvikling.
I betragtning af at den amerikanske befolkning ikke optrådte ud af intetsteds, og det meste af det er indvandrere fra europæiske lande, er uundgåeligt en del af europæiske værdier og mønstre blevet introduceret i Amerikas kultur.
Imidlertid er der mange nationaliteter, der befolket det nordamerikanske kontinent, hvor de har tilberedt sig nok i dette rod, udviklet de kapitalistiske principper for opbygning af samfundet, og der er dannet en helt ny kultur i USA, som ikke har noget at gøre med dens europæiske vugge.
I denne kultur begyndte sine egne helte at dukke op, hvor tegneserier spillede en vigtig rolle - tegnet historier eller historier på billeder. Selve navnet "tegneserie" kommer fra det engelske ord "komisk", som betyder "sjovt", og i begyndelsen af sit udseende var tegneserier rent humoristiske.
Situationen ændrede sig radikalt i det 20. århundrede, da den første rigtige superhelt optrådte med et enkelt og selvforklarende navn Superman, det vil sige supermand. Superman Drawn Story blev udgivet i juni 1938 af DC Comics, og betragtes bredt som begyndelsen på tegneseries gyldne tidsalder i USA. Så dukkede den mørke helt Batman op. Derefter begynder tegneserieindustrien, efter at have følt vene i samfundets forhåbninger, hurtigt at udvikle sig. Mange andre superhelte vises: The Flash, Spider-Man, Captain America, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles osv.
Hvorfor er tegneserier så populære i USA? Når alt kommer til alt er magasinerne selv med tegne historier ikke distribueret til hele verden. Ja, og vi lærte kun de berygtede amerikanske superhelte takket være filmtilpasningerne med store budgetter.
Det var historierne om mennesker med supermagter, der kom til live på tv-skærme, der gjorde tegneserie-plots populære overalt i verden. Nu kender ethvert skolebarn i nogen del af verden (eksklusive meget fattige og tilbagestående regioner med en meget lav levestandard, hvor der ikke er tv og Internettet) "deres" helte perfekt: Spider-Man, Flash, Superman, Batman osv. Biograf gav tegneserier et nyt liv.
Kapitalisme er ikke det retfærdigste livssystem i samfundet. Derfor er fremkomsten af en helt, der bekæmper uretfærdighed, beskytter de svage og fattige, et naturligt resultat af sociale processer. Kan du huske historien om Robin Hood fra Sherwood Forest? Hendes optræden var den fattige englands befolkning reagerede på den kongelige adels tilladelse og grådighed. Derfor er Robin Hood blevet en så populær karakter, og det betyder ikke noget, om balladerne om ham er fiktive eller ikke.
Det amerikanske samfund, hvor modsigelser voksede fra år til år, havde brug for dets helte. Men hvor finder man dem? Historien om den nye stat, der er vist på kortet, har ikke mange år. Er det værd at røre en blodig fortid op og kigge efter helte i krigen mellem Syd og Nord? Opvarmning i historiske begivenheder rejste mange spørgsmål om undertrykkelse af den "farvede" del af den amerikanske befolkning. Da spørgsmålet om ligestilling med hvide ikke engang var på dagsordenen, arbejdede underholdningsindustrien for den hvide befolkning i De Forenede Stater, så det var muligt at skyde vestlige og gøre cowboyshelte, som ikke kun dygtigt vidste, hvordan man skyder revolvere, men også var engagerede i ødelæggelse af indianere.
Nu, i det mindste bedømt af medieindustrien, ønsker de amerikanske eliter, under betingelserne for den eksisterende "lighed" for alle borgere i deres land, på en eller anden måde at slette forskellene mellem hvid og sort i den almindelige befolkning og forkynde tolerance. ("12 års bondage", "Django unchained", "hegn", "Find Forrester" osv.).
For at forene samfundet igen, har vi brug for vores egne helte, og udseendet af trukkede supermænd er som et redningsstrå i en lignende situation, og det betyder ikke noget, at de ikke er reelle, fordi superhelte blev skabt først og fremmest for børn. Ved en subtil beregning er det børn, der skal blive den største forbruger af tegneserieindhold, det er børnene, der vil blive trukket af de små mennesker, der giver ideer om retfærdighed, moral og heroisme.
Den voksne generation vil en dag blive erstattet af en yngre generation, opfostret med helt forskellige billeder (modeller) og værdier. Og denne unge generation i USA er virkelig vokset op, og superhelte er stadig idoler for mange af dem: mange samler sjældne udgaver af tegneserier, nogle superheltfigurer har samlet værdi og koster en masse penge osv. Det er, for det amerikanske samfund i øjeblikket, superheroisme er en af de grundlæggende kategorier, selvfølgelig, som er en del af verdenssynet for den gennemsnitlige amerikaner. På grund af den globale karakter af distributionen af Hollywood-produkter holdt andre lande sig heller ikke væk fra denne tendens.
Den vigtigste afhentning her: i betragtning af at tegneserie-superhelter er en vigtig del af den amerikanske kultur, er de også et godt værktøj til at påvirke denne kultur. Deres kunstighed, deres fravær i virkeligheden gør dem stadig til et meget praktisk værktøj, da billederne af helte er ret plastiske, og forfatterne af historier om superhumans kan ganske let udsætte dem for transformation og derved skabe nye rollemodeller.
***
Hvad var de originale superheltbilleder? Hvilke fjender kæmpede de? Oprindeligt kæmpede tegneseriehelte kriminalitet, søgte retfærdighed, beskyttede de svage og hjælpeløse osv. Billedet af helten svarede til en bestemt standard for moral, i dette adskiller han sig fra resten. Han forsøgte aldrig at bruge sin supermagt til at skade, i sine egne egoistiske interesser, selvom han selv oplevede vanskeligheder i hverdagen, i et almindeligt ikke-heroisk liv. F.eks. Havde Peter Parker, kendt som Spider-Man, ofte økonomiske problemer, men han blev aldrig tænkt på at bruge sine supermagter til at rane en bank eller rane et kasino og derefter bekæmpe uretfærdighed i komfort. Derudover bruger mange helte en maske. Således skjuler de deres sande identitet, forbliver inkognito. Mange af dem leder ikke efter berømmelsemens du udfører ægte heroiske gerninger.
Som regel ender mindre problemer i store problemer: I henhold til plottet vises der en super kriminel skurk eller en trussel, der kan ødelægge hele verden eller udslette menneskeheden fra Jorden. Før eller senere må superhelten påtage sig det globale ansvarsniveau: nu er han ikke kun ansvarlig for at redde sit land eller sin by, men hele menneskeheden. Dette tilføjer en interessant kvalitet til det amerikanske verdensbillede: Mange amerikanere tror på en bestemt unikhed af deres folk, i deres mission, tror de, at de roligt kan gribe ind i de interne staters indre anliggender. Og de gør dette først og fremmest ved at følge deres idealer efter deres rollemodeller med den tro, at de bringer fred, frihed og retfærdighed til hele menneskeheden, at de er i stand til at løse og løse globale problemer.
I det mindste, hvis ondskab er til stede i de amerikanske eliter, kan den almindelige amerikanske befolkning, baseret på den etablerede kultur, let overbevises om gode intentioner.
Et andet meget vigtigt træk ved amerikansk heroisme er dens personlighed. En superhelt er næsten altid en ensom, der på egen hånd uden hjælp hjælper en krig mod kriminalitet. Ofte når plottet ind i situationen, når situationen det ekstreme: kun en enkelt superhelt er i stand til at redde menneskeheden eller jorden fra ødelæggelse.
Ideen om individualisme er dominerende i det vestlige verdenssyn, derfor afspejles den bestemt i USAs kultur og de produkter, som denne kultur gengiver. Det er værd at nævne her værkerne fra den berømte amerikanske forfatter Ayn Rand, der viet alle hendes skabelser til ødelæggelse af kollektivistisk moral, den altruistiske idé om selvopofrelse og service til samfundet. Superhelte fra amerikanske tegneserier, i forskellige grader, bærer også denne idé om individualisme, som er grundlaget for begrebet det vestlige (amerikanske) verdenssyn.
Den næste egenskab ved amerikansk heroisme er måden, vi håndterer denne situation på. Alle superhelte handler ledelsesmæssigt efter magtprioriteten, det vil sige, at de bogstaveligt talt bekæmper kriminelle eller fjender. Superhelte har som regel ikke noget ønske om at forstå årsagerne til situationen og fjerne selve kilden til problemet.
For eksempel bekæmper Spider-Man forskellige mutante supervillains ligesom ham. Spider-Man og alle hans fjender blev født takket være et selskab, der beskæftiger sig med farlige videnskabelige eksperimenter og udvikling, finansierer tvivlsomme fanatikere og direkte psykopater. Hvorfor ikke ødelægge selskabet selv, og så vil kriminelle blot stoppe med at dukke op? Men Spider-Man forsøger ikke at finde kilden til problemet - han fortsætter med at besejre supervillains.
Kriminalitet i Gotham, hvor en anden berømt helt, Batman, handler, er også forårsaget af visse faktorer. I byen foregår der en alvorlig klassestratificering med en iboende egenskab af korruption blandt eliterne, hvor de rige har det sjovt ved buffeter og lever ubekymrede liv, mens de fattige næppe kan få ender til at mødes. Bekæmpelse af kriminalitet er naturligvis nødvendigt, men jeg er sikker på, at Bruce Wayne kunne have gjort meget mere på sit fredelige felt end Batman og skabt job med anstændige lønninger, centre og midler til at hjælpe de fattige, hjemløse og andre kategorier af socialt sårbare borgere, der deltager i udvikling byen og dens infrastruktur, der investerer i uddannelse, og vigtigst af alt, gradvist at ændre systemet som helhed, så en sådan lagdeling i fattige og rige ikke gengives i den. Men al denne kreative aktivitet er ikke der - der er kun utallige kampe, eksplosioner og forfølgelser. Det, der tyder på, er, at det er denne voldelige konfrontation, lyst dekoreret med dyre specialeffekter, som børn husker, når de ser sådanne film.
Måske er dette en af hovedideerne til at skabe superhelte: samfundets opmærksomhed afledes fra at løse problemer i det virkelige liv og tilbyde at bekæmpe symptomerne, men ikke selve sygdommen. Hvis vi virkelig går i dybden med konspirationsteori, er måske indhold om superhelte en del af en enorm plan for at danne et helt konkret verdensbillede, hvis bærere aldrig vil have en tanke eller idé om, at samfundet på en eller anden måde er arrangeret forkert, at der er en slags social uretfærdighed, udnyttelse af mennesket af mennesker.
Transformering af billedet af en superhelt i film
På trods af alle ovennævnte mangler har amerikanske superhelte som nævnt tidligere nævnt positive egenskaber, hvis vigtigste er moralens standard. Helte med supermagter var altid parate til uselvisk kamp mod fjender, beskytte civile, mens de viste mod, mod, mod og endda generøsitet og respekt for deres fjender. De var altid parate til at give fjenden en chance for at rette op.
For nylig er denne standard for moral imidlertid begyndt at ændre sig noget, hvilket får nye karakteristika, der er usædvanlige for superhelte.
Hancock 2008
Det første tegn i denne forstand var filmen "Hancock". I starten af filmen vises en helt anden karakter foran os, der indtil for nylig ikke var i sådanne historier. Hancock er en hjemløs person, der har mistet alt håb og enhver interesse for livet, han er keder og ensom. Fra morgen til aften er han fyldt med alkohol og udfører endda feats med en flaske i hænderne. Hans metoder og måder at håndtere mennesker ser ofte kogede, afvisende og grusomme på. Han sprænger let forskellige bygninger og strukturer i stykker, selv når det ikke er påkrævet, fordi han absolut ikke er ligeglad med, hvor meget reparationen vil koste, og generelt at den blev bygget af mennesker. Han bærer konstant dampe, urin og opkast. Allerede nogen, men Hancock kan næppe hævde at være standard for moral.
Det ville være tåbeligt at forlade ham det samme i hele filmen, så efter alle dramalove skulle Hancock være en god fyr. Som et resultat bliver han et, men et helt andet billede, der kan være en superhelt, har allerede”brudt skabelonen”. Faktisk, hvorfor er vi vant til tanken om, at en superhelt er en slags ideal? Han kan være en helt almindelig person med alle de følgende laster og svagheder, som han, som alle mennesker, desperat kæmper med. Nogle gange overtager han dem, og nogle gange besejrer de ham.
Nu er Hancock virkelig en superhelt. Han bærer en særlig dragt, prøver at være høflig, prøver at leve op til sin status som supermagt. Men som det er kendt fra videnskaben om børs, hvis trendlinjen brydes, vil den uundgåeligt blive efterfulgt af en trendændring. I tilfælde af superheltebilledet demonstrerer denne teori dens anvendelighed.
Iron man 2008
Denne fyr i jerndragten foretog også nogle justeringer af ideen om superhelte. Før ham foretrækkede de fleste af superheltene, der optrådte på skærme, at forblive inkognito, handlede skjult, forsøgte ikke at tiltrække unødig opmærksomhed til deres person, undgå popularitet og krævede ikke taknemmelighed for deres udnyttelse. Faktisk har mange superhelte brug for en maske til netop det.
Tænk på Batman. Sammenligningen af Batman og Iron Man er passende, da de begge er rige, begge ejer store virksomheder, begge har ikke supermagter, men bruger forskellige teknologier og den seneste videnskabelige udvikling til at implementere deres superheltideer.
Bruce Wayne er imidlertid en meget hemmeligholdt person i livet. Ikke kun fjender, men også mange venner (og endda kære) ved ikke, hvem der gemmer sig under masken fra et flagermus, og han prøver at bevare hemmeligheden så meget som muligt. Hvad der ikke kan siges om jernmanden. Tony Stark, der kontrollerer den pansrede dragt, er en berømt og skandaløs person. Han elsker popularitet, PR og vil ikke skjule, hvad han gør, da dette kan tjene godt i at skabe hans attraktive image og hans virksomheds image. Han har ikke noget imod at bruge billedet af en jernmand til fortjeneste. Udad fra denne karakter spredes egoisme og en følelse af overlegenhed med alt hans ønske om at gøre godt.
Således vises en ny egenskab i superheltstandarden - ønsket om popularitet og succes. Nu ønsker helten ikke at skjule, prøver ikke at flygte fra offentlighedens opmærksomhed, tværtimod går han for at møde hende.
Vagter 2009
Denne film introducerede til vores opmærksomhed en hel gruppe superhelter, helt forskellige fra den sædvanlige Batman og Superman. Lad os give en kort beskrivelse af nogle af dem for at demonstrere, hvilke ændringer der er sket i arketyperne til mennesker med overnaturlige evner i denne film.
Rorschach
Helten bærer konstant en maske. Den er lavet af bandager, hvor pletter vises, ligesom pletterne fra den psykologiske test Rorschach (deraf navnet), som allerede giver denne karakter et bestemt billede af en psykopat og paranoid. Fra flashbacks lærer vi lidt om Rorschachs fortid.
Hans mor var en prostitueret og hadede sit eget afkom, hvorfor andre børn mobede ham. Rorschach vidste imidlertid, hvordan man skulle slå tilbage, og viste særlig hårdhed og sadisme over for sine lovovertrædere. Så i en af kampene bidte Rorschach af et stykke kød fra kinden til kinden, der gjorde narr af ham med tænderne.
I henhold til filmens komplott havner han i fængsel. Da Rorschach var involveret i fange af mange kriminelle, er den lokale offentlighed ikke meget venlig over for ham. De, som Rorschach gemte sig bag bjergene, truer med at hævne sig for ham i den mest grusomme form. Rorschach er imidlertid en helt, der voksede op i et miljø med vold, så han er klar til at reagere på enhver grusomhed med endnu mere grusomhed, hvorfra selv de mest uvæsenke skurke begynder at ryste venerne. Hans grusomhed er konstant berettiget af den vold og had, der har oversvømmet den menneskelige verden.
Komiker
Denne karakter præsenteres i form af en uprincippet kyniker. En cigarestub stikker konstant i tænderne.
I en af scenerne slår han en anden helt fra "Guardians" -gruppen - Silk Ghost - ud, fordi hun nægter ham at have samleje. Efter at have stort set slå pigen i et ret ærligt helte kostume, kommer komikeren til at voldtage hende, men han bliver stoppet af en anden karakter af vogterne. Og denne karakter kæmper for kriminelle, mordere og voldtektsmænd ???!
I en anden scene brænder komikeren, der deltager i Vietnamkrigen, en ubevæpnet vietnamesisk mand med et smil i ansigtet, ikke i stand til at modstå, da hans ben lige er blevet revet af.
Efter krigens afslutning kommer en vietnamesisk gravid pige til ham, som tilsyneladende komikeren spillede en rolle i under fjendtlighederne. Efter en kort samtale stikker pigen komikeren med nakken fra en brudt flaske, som han dræber hende for (PREGNANT).
I en af scenerne skynder komikeren sig med vanvittig velvilje for at stille de demonstranter, der kræver at forbyde superhelte og vende tilbage til politiet. Komikeren med et smil i ansigtet slår civile op: mænd og kvinder.
Silkespøgelse
Det eneste kvindelige medlem af vogterne. I sit originale udseende ligner det snarere en pige med let dyd.
Ozymandias
Denne karakter fra The Guardians er den smarteste, og som Dostojevskij sagde:”Men organisationens højhed til tider bidrager til tilbøjeligheden til kyniske tanker, dette skyldes alsidigheden i udviklingen alene”.
Hans idol, et eksempel at følge, er Alexander den Store. Ozimantias, som beundrer sin antikke helt, siger: "Hans vision om en enkelt verden var hidtil uset."
Ozimantias positionerer sig selv som en kriger mod det onde, befrielsen af menneskeheden fra pålagt had og krig med hinanden for et sted i solen. Han er dog ikke helt den, han hævder at være. Mod slutningen lærer vi, at Ozimantias har andre idoler - faraoerne. Ordet "faraoer" er adgangskoden til hans computer, og kraftværket, der er bygget i Antarktis, gentager udadtil de ældgamle bygninger i Egypten - pyramiderne.
Ozimantias sammenligner selv den opførte station med Karnak - en egyptisk landsby, hvor det største tempel i den antikke verden ligger - Temple of Amon-Ra. Forskere og ingeniører, der hjalp ham med opførelsen af sit "nye tempel", dræber Ozimatias og kaldte dem "slaver, der blev begravet i live sammen med faraoerne og deres hemmeligheder."
I en scene sidder Ozimantias foran mange fjernsyn. Dette er ikke første gang, et sådant billede vises på skærme. I den anden del af den berømte trilogi "The Matrix" mødes Neo med en lignende karakter - en stor arkitekt eller på anden måde - et geometer eller frimurernes gud - et seende øje på toppen af en pyramide.
Ved hvilke metoder vil denne farao eller guddom i den nye æra skabe fred på Jorden? Følgende linjer er skrevet på monumentet til Ramses II, installeret i centrum af bygningskraftværket:
Han begynder at dræbe uønskede superhelte. Komikeren og Moloch bliver ofrene for hans store spil. Reaktoren, hvis konstruktion blev erklæret som oprettelsen af en ny fri energikilde, skulle faktisk blive til en bombe af den nyeste generation. Efter at have udslettet ansigtet fra de største byer i verden, såsom Moskva, Hong Kong, New York, Los Angeles og beskylde Doctor Manhattan for dette, vil Ozimatias etablere fred på planeten. Nu har menneskeheden en ny, mere farlig fjende, til at kæmpe med, som de skal forene sig med - en af de mange guder.
Dr. Manhattan
Dr. Manhattan er en nøglekarakter i Guardian-historien. Den pensionerede superhelt Holis Mason skriver en bog, hvor han kalder Dr. Manhattan superheltenes morgen, og sammenligner senere Dr. Manhattan med Gud. Dr. Manhattan selv siger bogstaveligt talt følgende: "Den smarteste mand i verden er ikke mere en trussel mod mig end den smarteste termit." En anden sætning, der angiver almindeligheden af denne karakter: "Jeg kan ændre alt undtagen menneskelig natur."
Det vil sige, at Dr. Manhattan er et helt andet levende væsen, et liv i en helt anden orden. Han kan sammenlignes med de mytiske "guder" eller med titanerne, i hvilke folk troede i en betydelig periode af deres historie, og tilsyneladende, hvis mytologi blev kunstigt understøttet fra det øverste niveau i magthierarkiet.
Han deltager i Vietnamkrigen, og det er takket være ham, at Amerika bliver vinderen på handlingen. Dr. Manhattan selv, der føler sin almægtighed, gennemgår også gradvist nogle ændringer. Når komikeren dræber en gravid kvinde, stopper lægen ham ikke. Komikeren konkluderer, at lægen ikke er interesseret i menneskeheden, at han mister kontakten med ham. Manhattan er tavs, fordi det er enig med ham. Lægen selv siger følgende:”Jeg er træt af Jorden. Mennesker. Jeg er træt af at blive forvirret i de vanskelige forhold i deres liv."
Som et resultat forlader Manhattan først Jorden og slår sig ned på Mars, og derefter vores galakse helt …
Hovedideen med filmen, der er udtrykt af Ozimantias, er også bemærkelsesværdig:”Mennesket er kun i stand til at forene sig mod en fælles fjende eller trussel. Kun på grundlag af had og løgne er det i stand til at løse alle dets forskelle og modsigelser og opbygge fred. " Men kan verden bygges på had og løgne, på truslen om ødelæggelse, på universel frygt?"
Green Hornet 2011
Britt Reed er søn af en indflydelsesrig mediemogul, der ejer en uafhængig avis. Som voksen lærte hans søn at bruge sin fars penge på forskellige fester, og foretrak berusede fester og tilgængelige piger frem for selvbekræftelse og professionel vækst. Han skammer sig overhovedet ikke for at skjule sig for livet bag hans indflydelsesrige forældres succeser. Britt vil ikke lære noget, da han er ganske tilfreds med den aktuelle situation.
En ny karakter ved navn Kato vises i hans liv. Kato kom fra Shanghai. Britt's far fik ham et job - han følger Mr. Reeds veteranbiler. I modsætning til Britt har Kato helt fra begyndelsen alle de nødvendige kvaliteter i en superhelt: Han forstår teknologi, han designer og skaber forskellige enheder, herunder våben, har fremragende hånd-til-hånd kamp og ekstreme kørefærdigheder. Mod ham er Britt bare et spædbarn, der konstant skal trækkes ud af forskellige problemer.
De begynder deres eventyr med savning fra hovedet på et monument til deres far, redning af flere mennesker fra gadebanditter og undgå politiets forfølgelse. De afslutter den vellykkede "operation" med de sædvanlige fester med alkohol, cigarer osv.
Efter disse begivenheder finder følgende interessante dialog sted, der løfter sløret for superheltens fremtidige image:
Og den første ting, som vores nyligt præcise helte går for … Nej, ikke gør gode gerninger, forbered dig ikke på de kommende kampe med det onde. De går FOR POPULÆR. Britt kræver af firmaet, han arvet, at skrive om vandalerne, der skar hovedet af sin fars monument på avisens forside. Han kalder den nye "superhelt" det grønne hornet, da hans far døde af en bi-sting, mens han roligt bruger fordelene og arven, som han forlod ham.
I en scene fortæller Brett Kato følgende:
- Tag min hånd og fortæl mig, at du vil komme med mig mod EVENTURE.
Det er for ham, at hovedmålet var og forbliver underholdning, at få glæde af livet, sjov og slet ikke redde mennesker, bekæmpe kriminelle osv. I modsætning til andre superhelte, tvinges han ikke af skæbnen til at påtage sig byrden af ansvaret for menneskers skæbne, han vil bare "leve fuldt ud."
Mens Kato skaber en ny superbil til rigtige superhelter, engagerer Brett sig i narcissisme: flauntende nær spejlet, prøver på forskellige muligheder for masker, arbejder på hans fremtidige image, som vil vise sig på forsiden af blanke magasiner.
I sin superhelteventyr opfører Britt sig endvidere som et barn, der slet ikke forstår, hvordan han kom her, og at dødelig fare venter fra alle sider. Han er ikke en superhelt, han er en mand, der prøver at fremstille en superhelt.
Når han ufaglært har brugt et våben, er Britt i koma i elleve dage. Hans kinesiske partner Kato lægger en ble til ham. Dette øjeblik er meget symbolsk, da det demonstrerer al inkonsekvens og barnlig dumhed fra den nyligt fremstillede jagerfly mod det onde.
Scenen med Brittts kamp med sin partner Kato er også interessant, hvilket resulterer i, at den navngivne kinesiske assistent sammen med Britt ligger et par gange på trods af, at han er en mester i kampsport og er i stand til at dræbe omkring et dusin banditter på en gang. Samtidig viser Britt sin barnslige, egoistiske stædighed og modsætter sig den professionalisme. Således demonstreres et helt nyt adfærdsmønster for en superhelt - infantil stædighed, som angiveligt er i stand til at kompensere for den manglende kompetence.
Som et resultat fortsætter Kato med at gøre alt det vigtigste arbejde for Green Hornet, og Britt, der forestiller sig sig en superhelt, fortsætter med succes at parasitere på hans partners hårde arbejde og uselviskhed. Derudover demonstrerer Britt konstant noget fjollethed, ofte ved at grænse op til fuldstændig hensynsløshed, som også er et ret karakteristisk element i propagandaen i amerikansk film.
American Hero 2015
En film, der ikke vandt meget popularitet og kærlighed blandt publikum, men fortsætter den tilsigtede linje med at ændre karakter og image af superhelten. Filmens titel siger allerede meget: den handler ikke kun om en abstrakt helt, men den amerikanske.
Mød Melvin. Han ved, hvordan man bevæger objekter efter tankens magt og har tilstrækkeligt udviklede intellektuelle evner til at huske antal af enhver kompleksitet, læse seriøs litteratur, lytte til klassikere og spille klaver.
Vores helt var imidlertid ikke heldig som blev født i et fattigt og dårligt stillet område. Miljøet, hvor han voksede op, hans venner gør ham helt anderledes end den helt, vi er vant til at se på tv.
I stedet for på en eller anden måde at prøve at komme ud af denne rådne grop og bruge sine talenter til god brug, foretrækker Melvin ligesom hans venner at brænde gennem livet og opløse sig i konstante fester med alkohol og stoffer med promiskuøs seksuel omgang.
Hans livsstil fører til ødelæggelse af hans ægteskab. Retten beslutter, at han ikke kan se sin søn, og at han ikke kan henvende sig til sin ekskone mindre end hundrede meter.
Heltens dag bruges på jagt efter penge til at tilbringe aftenen. Nogle gange arrangerer han og hans venner forestillinger på gaden, hvor han demonstrerer sine evner og dermed tjener krummer og bruger dem på stoffer.
På trods af hans absolut destruktive livsstil er Melvin i en god fyr. Mange mennesker taler godt om ham. Han hjælper en handicappet ven, der er vendt tilbage fra krigen i Irak. Går i kirken. Han hjalp engang en gammel kvinde, der var dømt til at omgå i sit eget hjem under orkanen Katrina. Som svar på hendes anmodninger om hjælp dukkede Melvin op, førte hende i sikkerhed og genopbyggede sit hjem efter orkanen.
Mange af hans entourage fortæller ham om behovet for ændringer i livet, at han er nødt til at bruge sine talenter til god effekt, men Melvin sammenligner sine supermagter med en afvigelse og nægter det ansvar, der tilbydes ham. Han er lukket for at løse personlige problemer og personlige modsætninger.
Når han først citerer Maupassant, er dette citat sandsynligvis tæt på ham, da det karakteriserer ham som en person:”Talenteret og smart, men doven. I stand til at forstå alt og endda opnå noget. Han havde imidlertid en tendens til at nyde livet som observatør."
Den eneste motivator for forandring er hans søn. Kun ved at blive ædru og mere ansvarlig kan Melvin se ham.
Således står vi over for et helt nyt billede af forbrugeres superhelt. Helten ønsker ikke at være en helt, ønsker ikke at håndtere problemerne i samfundet, staten, men ønsker at nyde "enkel menneskelig lykke", og koncentrerer sig om at løse sine daglige problemer. Og hvorfor skal en superhelt i en sådan miljø være god? Hvorfor kan han som andre ikke blive narkoman eller alkoholiker? Hvorfor kan han ikke være som alle andre? Hvorfor skulle hans supermagter nødvendigvis være efterspurgt?
Med denne formulering af spørgsmålet ophører den amerikanske tegneserihelt med at udføre mindst en eller anden nyttig funktion, da helten er ophørt med at være en helt og ikke besidder de kvaliteter, der kendetegner ham. Han forvandlede sig til en almindelig person med "sine kakerlakker" med sine egne problemer, komplekser og mangler, der forhindrer ham i at vise sin heltemod i denne verden.
Deadpool 2016
For en komplet analyse af dette billede, se artiklen Deadpool: Is Killing Fun? Her er blot et par citater fra denne artikel for at forstå billedet af denne superhelt:
”Hovedpersonen er lejesoldaten Wade, en tidligere specialstyrkesoldat, hvoraf 41 lig. Som han udtrykker det om sig selv: "Jeg er en bastard, der lever ved at slukke endnu mere bastarder." Wade forelsker sig i den prostituerede Vanessa og "heldigvis" bor med hende i et år (lykke med Vanessa vises af et kalejdoskop af scener med deres køn, der får en drejning væk fra skærmen ikke så meget på grund af ærlighed, men på grund af perversitet).
”Temaet for perversion, på en eller anden måde, er til stede gennem hele filmen, hovedsageligt i form af korte indsatser i videosekvensen eller i figurernes dialoger. Lad os starte med det hårdeste - i en af scenerne, der beskriver Wades "romantiske forhold" med sin elskede, vises det i nogle få sekunder, hvordan vores superhelt fungerer som en "passiv", og hans kæreste ved hjælp af improviserede midler spiller rollen som en mand. I henhold til plottet taler vi om frivillig deltagelse i en lignende episode. Det vil sige, DEADPOOL er en SUPER HERO PEDERAST. Eller tror nogen, at det engang er muligt?"
”Wade begynder sit møde med sin bedste ven (bartenderen) med at bede om et” blow job”, en alkoholisk cocktail med det navn. Wade kalder sin fjende "Francis" og "baby dreng", gør ham til "kærlighedsnoter" ud af lig, som Ajax kalder det. Kameraet fokuserer ofte på det femte punkt i hovedpersonen og andre mænd, inklusive nøgne, og Wade selv har ikke noget imod at spekulere om den mandlige krop og kønsorganer, både hans egen og andre. Det samme kan ses på plakaten, hvor Deadpool er klædt i en stram rød dragt med en kvindes rygsæk, vendte ryggen til potentielle filmgæster og holder hans bagdel med hånden.
Jeg synes, alle kommentarer er unødvendige her. Forskellen mellem Superman 1978 og Deadpool 2016 er enorm og håndgribelig. Deadpool er langt fra et ideal, ikke bærer af moralske retningslinjer, ikke et eksempel at følge. Snarere er denne karakter bærer af ideerne om tolerance, en propagandist af vold, seksuel perversion og toilethumor.
Selvmordsgruppen 2016
Det er bemærkelsesværdigt, at der i dette billede er en historie, der ligner filmen "Vogtere": i starten af filmen ser vi døden af en supermand, der i en metaforisk betydning kan have betydningen af døden af en bestemt superheltmodel og erstatte den med helt forskellige eksempler. Den samme ting blev demonstreret lidt tidligere i The Guardians - helteguden blev erstattet af helte af en helt ny type.
Hvilken type prøver tilbydes os i bytte?
Deadshot
Deadshot er en hit mand, der maler om aldrig forkert. I henhold til tegneseriehistorien bliver han Batmans fjende og går derefter i fængsel. Efter at have set en tid i fængsel, begynder han at arbejde som kontraktmorder. Baggrunden for denne karakter er som følger:
En gang angreb hans far Floyds bror og ville også slå hele familien, og Floyd forsøgte at skyde ham med sin egen rifle, men i stedet for sin far dræber han ved en fejltagelse sin bror. Efter dette drab lovede Floyd, at han aldrig ville gå glip af. (Kilde)
Det vil sige, bemærk at han ikke opgiver våben som et middel til at løse problemer, ikke kaster pistolen væk i rædsel, da hans brug førte til sin brors død. Tværtimod fortsætter han med at bruge våben, kun i begyndelsen er det nødvendigt at bringe færdigheden med at dræbe mennesker til perfektion. Hvem er i sidste ende skyldig i, at han blev sådan? Far? Eller tog han sit eget valg? Retfærdiggør bekæmpelse af vold mere vold?
Deadshot ser helt bort fra menneskers liv. I en af tegneserierne beslutter han endda at sprænge børnehaven.
Og ifølge skaberne af maleriet "Suicide Squad" kan denne helt stadig tjene til fordel for menneskeheden, i det mindste under dødssmerter.
Harley quinn
Harley Quinn er en karakter kendt fra Batman-universet. Hun er en allieret med Jokeren, den skamhed, der kæmper med Batman. Han opretholder også gode forhold til Poison Ivy og Catwoman i tegneserierne.
Harley Quinn var gymnast, derefter gik hun på universitetet for at være psykiater. Hun ville ikke tæve sig i sine studier, så hun forførte lærere, i hvis fag hun ikke havde tid. Derefter kommer hun til at arbejde på Arkhams psykiatriske hospital, hvor hun arbejder med de sværeste maniacdrabere for at få et navn til sig selv (og ikke for at helbrede dem). Derefter får hun lov til at arbejde med Jokeren selv, og han forelsker sig i hende. Så Harlene Quinzel fra ikke en særlig god pige bliver en meget dårlig.
Et par fakta fra biografien:
- Harley hjalp Joker med at implementere sin plan om at kidnappe og sprænge flere dusin børn.
- En gang gik skurken til helvede, hvor hun iscenesatte et optøjer af de døde skurker, og så fik hun dæmonen Etrigan så meget, at han kørte hende tilbage og vendte hende tilbage til Jorden.
- Blandt Batmans største fjender deltog hun i planen med Hush og Riddler om at ødelægge helten.
- Jeg vendte tilbage til klinikken for behandling. Sammen med mange skurker slap hun under en generel fængselspause, der blev organiseret af Secret Society of Supervillains rundt om planeten.
Etc. Og hun kan og bør også tjene menneskeheden …
El Diablo
Historien om denne karakter begynder med, hvordan han og hans bedste ven berøver en bank. Men Chato (som denne helt en gang blev kaldt) fanger en kugle fra sin bedste ven og ender på hospitalet. Chato er dybt såret af dette forræderi. På hospitalet, hvor han ligger, møder Chato Lazarus Lane, der tilbyder at absorbere ånden i El Diablo. At overtage evnen til pyrokinesis, brandkontrol, beslutter Chato at tage sig af forræderen og forbrænder huset, hvor hans tidligere ven boede. Da han sent indså, at der var kvinder og børn i huset, overgiver han sig for myndighederne og accepterer dødsstraf. Men han bliver frelst af Amanda Waller, der tilbyder at soning for Chato's synd. Deltagelse i selvmordsholdet i 2011 påtager sig Chato Santana udfordrende missioner for regeringen.
Som du kan se, er denne karakter også langt fra entydig.
Killer Croc
Besidder stor fysisk styrke og udholdenhed. Skællende hud er i stand til at beskytte selv mod et skud mod et stort kaliber våben. Har også en god lugtesans. Og et lille strejf: Croc er en kannibal, det vil sige, han spiser folk.
Og han er også i det hold, der skal redde menneskeheden. Efter en sådan bedrift vil han sandsynligvis blive tilgivet for alle sine forbrydelser og løslat med tilståelse og advare om, at man ikke skal spise menneskeligt kød for ofte.
Superhelten konfrontation
Et andet emne, som jeg gerne gerne vil berøre hver for sig, er emnet med konfrontation mellem superhelte. Faktum er, at der i de senere år er opstået en temmelig alarmerende tendens i biografen - at skubbe gode superhelte mod hinanden.
Så Batman kæmper mod Superman "i retfærdighedens morgen", Iron Man indgår i "konfrontation" med Captain America. En ny idé kastes i samfundets kultur:
”Vi ved alle godt, at superhelte altid besejrer deres fjender. Resultatet af en sådan kamp er forudsigelig. Men vi sammenlignede aldrig de gode fyre med hinanden. Og hvem af dem er stærkere, mere dristige, mere modige osv."
Således bevæges vi med interesse til at se, hvordan superhelte, i stedet for at bekæmpe det onde, "ælger" hinanden i to timer, for at finde ud af, hvem af dem der er køligere, og hvem der har mere korrekte ideer om fred og retfærdighed, om hvordan det er nødvendigt at redde menneskeheden og hvilke ofre der skal bringes.
Denne kunstneriske kollisionsteknik har en meget vigtig informativ besked, der introducerer en vis tvetydighed i målsætningen af superhelter. Nu begynder superheltenes aktiviteter at give anledning til nogen tvivl:”Gør superhelte altid det rigtige? Kunne deres handlinger føre til endnu større tragedier? Kan de ikke tages oprigtigt i brug i mørket?"
Konfrontationen mellem superhelte er et spørgsmål om deres nødvendighed. Har samfundet generelt brug for sådanne helte, som ikke selv kan finde ud af, hvad der er sandhed og retfærdighed, som ikke engang er enige om hinanden? Har vi brug for tyranner, der i henhold til deres personlige vision vil forsøge at rette fejl og løse menneskers problemer for at bekæmpe lasterne i dette samfund?
Naturligvis kan temaet for konfrontation mellem superhelte ikke andet end udøve sin indflydelse på kulturen for de folk, der spiser Hollywood-produkter. Og mest af alt drejer det sig om fundamentet i ethvert samfund - spørgsmålet om de primære kategorier af moral: retfærdighed, ære, samvittighed, sandhed, frihed osv. Ved at demonstrere med eksemplet på mennesker med overnaturlige evner, at forståelsen af netop denne moral kan være meget, meget vag, er samfundet ført til det faktum, at grænserne for moralske normer begynder at udvide, hvilket tillader sådanne ting og fænomener i kultur, der tidligere var uacceptable. Selv superhelte kan ikke finde ud af, hvad der er rigtigt.
Konklusion
Hvilke konklusioner skal drages af alt det, der er sagt? Den første og vigtigste konklusion, der skal gentages fra artikel til artikel, fra materiale til materiale, er, at alt skabt medieindhold ikke kun er underholdning, det er også information, der kan påvirke sindet og generelt samfundskulturen. I denne forstand er tegneseriehelter karaktererne i mytologien om en ny æra - massemediers æra. De udfører feats, modstår skurke, fordyber os i eventyrverdener, hvor mulighederne er uendelige og gode sejrer altid over det onde, men på samme tid bliver dette "gode" stadig sværere at skelne fra det onde.
Gennem begivenheder, gennem handlinger udført af superhelte, identificerer børn først og fremmest de normer og moralske standarder, der skal efterlignes og overholdes. Derfor kan en helt ikke være nogen. Helten er standarden, og dette skal altid huskes. Tilføjelse af nogle ukarakteristiske træk til heltene vil uundgåeligt påvirke samfundets selvbevidsthed, påvirke folks adfærd og tænkning.
Hver for sig er det værd at fremhæve Deadpool - en helt, der tilsyneladende lancerede en ny bølge af superhelte, der ikke afværger seksuel perversion. I høj grad sandsynligt, i betragtning af de tendenser, der er observeret i massemedierne, der sigter mod at dehumanisere og ødelægge familiens institution, vil vi snart kunne se mere perverse "positive karakterer" på tv-skærme, der allerede åbent fremmer pederasty og andre vederstyggeligheder.
Det er også værd at bemærke, at alle filmene i denne artikel er arrangeret i kronologisk rækkefølge, som giver dig mulighed for at spore retningen, i hvilken moderne kunst om helte fra tegneserier bevæger sig, for at observere, hvordan "heltenes" egenskaber, deres opførsel, deres ideer om retfærdighed, god og ond forandring. etc.
"Suicide Squad" (navnet taler også for sig selv), "Guardians", "American Hero" tilbyder et helt nyt begreb om heroisme. I henhold til dette koncept kan superhelte være almindelige mennesker med deres egne fordele og underskud, med deres egne mangler og laster, de kan også begå dårlige gerninger, sammen med gode, de kan være direkte skrummere og kriminelle. Så længe de gør deres arbejde med at beskytte samfundet, men hvordan, hvordan - det er ikke så vigtigt. Deres slogan er”slutningen retfærdiggør middel”.
Forfatter: Oleg Ishchuschiy