Tegneserie er ikke kun et produkt af mediemiljøet, men også en af de typer kunst, der har et stort uddannelsespotentiale. Barnet tilbringer meget tid foran tv'et: op til flere timer om dagen. Og hvis du overvejer, at børnehaver konstant studerer verden, kan en sådan mængde tid, der bruges foran skærmen, ikke gå sporløst.
Lad os sammenligne det uddannelsesmæssige potentiale i tegneserier fra den sovjetiske periode og moderne (skabt efter 1991) indenlandske og udenlandske tegneserier i fuld længde.
Påfyldning af sovjetiske tegneserier
Det overvældende flertal af sovjetiske tegneserier var af moraliserende karakter; denne moral blev ofte vist ærligt. Moderne tegneserier er ikke kendetegnet ved streng moral.
Som kriterier for evaluering af sovjetiske tegneserier, lad os tage det uddannelsesmæssige potentiale inden for uddannelsesområdet og de vigtigste opgaver; retninger og opgaver kan suppleres - vi tager kun et par af dem. For at løse disse problemer vælger vi de passende tegneserier (se tabel).
Med hensyn til indhold svarer sovjetiske tegnefilm til børnenes alder, er enkle og forståelige, tegneseriefigurer taler et godt, smukt sprog, deres handlinger kan tages som et eksempel eller et anti-eksempel, som børn kan forstå. Således bidrager sovjetiske tegneserier til de mest almindelige uddannelsesopgaver, hvilket betyder, at de aktivt kan bruges både i uddannelsesprogrammet for førskoleuddannelsesinstitutionen og derhjemme.
Salgsfremmende video:
Påfyldning af moderne tegneserier
Moderne tegneserier er vanskelige at systematisere i henhold til uddannelsesområderne, derfor tager vi følgende vurderingskriterier: genrekomponent, æstetisk komponent, ordforråd, eksempler på adfærd, humor osv.
Plotter af moderne tegneserier indeholder ofte fuldstændigt ikke-barnlige komponenter: raserianfald, afpresning, slagsmål, død, mord, begravelser, løb, ikke-tilbagebetaling af gæld, kriminelle showdowns, berusede sammenkomster, hævn, politiets belejring, tab af sind, retssag ved en kriminel, kærlighedserotisk komponent.
For eksempel viser tegneserien "Shark Story" døden af en haj og begravelsesceremonien: begravelse, begravelse, udtryk for medfølelse. Eller i "Treasure Planet" er der et frygteligt mord i det ydre rum. Og i "Shrek3" vises kongespadens død længe og i detaljer. I "Madagaskar" griber pingviner skibet og tager kaptajnen som gidsler og slår højlydt ham i ansigtet. På samme sted slår bedstemoren rasende løven. Kongen ansætter i "Shrek2" en hitman for at myrde sin datters valgte. Og hvad er scenen i kroen med de berusede helte med eventyr og en transvestit ("Shrek3")! I "Alyosha Popovich og Tugarin the Serpent" er hele komplottet snoet på en spilgæld, næsten alle, fra Baba Yaga til herskeren - Prince, spiller hasard for penge. Kæledyr fra "Jagt sæson-2" arrangerer en slags hund tortur. Alle disse plotlinjer passer på ingen måde inden for rammerne af genren for børnenes tegneserie.
Den æstetiske komponent i moderne tegneserier er også på et lavt niveau: figurerne er ofte bare grimme.
Den samme Shrek - kan du virkelig kalde ham sød? Og de skræmmende monstre og cyborgs fra Treasure Planet og den skræmmende grønne Ninja "muteret i kloakken"? Tegneserien "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan tilskrives genren "cartoon horror", for dette er der et klassisk sæt af horror guide (nat som hovedtidspunkt for handling, slag for tre tusinde år siden, forbandelser, udødelighed, levende statuer med røde øjne, monstre, udgange til andre verdener, uendelige slag, forfølgelser, kampe, røverier, mord, spring fra højhuse osv.).
Moderne tegneserier indeholder et lavt niveau af talekultur: uhøflige, slangord, som ikke kan antages til behandling af et barns hørelse.
Eksempler på uhøfligt ordforråd er til stede i mange tegnefilm: "brat", "stum", "denne busk ligner en fed kvinde", "stikk ikke din beskidte, grønne pølse på mig!", "Ass kissing training", "nar", ("Shrek"), "kaste bjerge mod forelæseren" ("Madagaskar") "kom ud herfra!", "Forbandede ham" ("biler"), "hvad er du hævet, en flok feige stinkere?" ("Jagt sæson 2"). Slang-ordforråd er også repræsenteret i mange tegneserier: "tabere", "mig en khana", "trumfkort", "*** o", "shizovoy sted" ("Madagaskar"), "blev forelsket" ("Biler"), "(" Jagt sæson 2 ").
Men udover dette manifesteres ofte i moderne tegneserier hævede ikke-barnlige emner i sådanne udtryk: "vi vil fortælle hinanden om kærlighedsforhold", "vil du have hende?", "Høj elastisk røv", "vi er sexede!", "Jeg bærer kvinders trusser", "Du er en kærlig bil, giv den hvile!" ("Shreks"), "lovers har det sjovt" ("Shark story"), "ægteskabsritual", "you have sex?" ("Jagt sæson 2"). Og i tegneserien "Happy Feet" erklærer vismanden fra pingvinkolonien ved navn Lovelace at "han er nødt til at trække sig tilbage til sin seng for amorøse fornøjelser." Nogle gange er der direkte fejl: i "Alyosha Popovich" udtales ordet "deres", og helten skriver selv med fejl: "sabrat". Børn vil bruge dette ordforråd, når de betragter det som ægte, levende, "*** åh". Det er dette ordforråd, der kan danne grundlaget for børns talekultur.
Det pædagogiske aspekt af animation
Gennem tegneserier lærer barnet adfærdsmønstre, handlingsmetoder, algoritmer til at nå mål. Desværre i moderne tegneserier er denne metode ofte aggression.
Ifølge adskillige undersøgelser har børn, der hovedsageligt ser udenlandske tegneserier, en stigning i grusomhed og aggressivitet. Efter at have set en tegneserie husker børn oftest hovedpersonerne med visse egenskaber. Derfor er det hovedpersonernes typer, deres vigtigste og væsentlige egenskaber, som er ekstremt vigtige for at forstå: Shrek ("Shrek") - dårligt opført, uhøflig; æsel ("Shrek") og zebra ("Madagaskar") - irriterende, påtrængende, snakkesalig; Løven Alex ("Madagaskar") - narsissistisk; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich og Tugarin slangen") - feigt, dumt; Sjov ("Alyosha Popovich og Tugarin Slangen") - egoistisk, hysterisk og ikke respekterende ældste.
Disse helte bliver”venner” af børn (og også i form af legetøj), det er de, der bliver retningslinjer for efterligning og modeller for opførsel. En af børnenes yndlingshelter, Shrek, erklærer gentagne gange hysterisk:”Jeg er ligeglad med, hvad folk synes om mig. Jeg vil gøre, hvad jeg vil! " Prinsen fra "Ilya-Muromets" understreger konstant hans status: "Jeg er en prins: hvad jeg vil have, jeg vender mig om," og går også rundt om bordet, falder i søvn med hans ansigt i en tallerken. Og den unge pige Zabava - lunefuld og doven, kører rundt om halsen på sin egen, rugede bedstemor.
Men for børn er hovedpersonen i tegneserien bestemt en positiv helt. Dette betyder, at barnet opfatter ham fuldstændigt som "godt", barnet er endnu ikke i stand til at bestemme hele kompleksiteten af heltenes natur og vurdere, hvad helten gør "godt", og hvad der er "dårligt". Derfor alt, hvad den elskede helt gør, tager barnet for givet.
Moderne tegneserier er placeret som lette, sjove, humoristiske. Men humoren, der præsenteres i tegneserier, er ofte vred, uhøflig, dum, overfladisk og primitiv, den afslører ikke den indre komik i situationen.
F.eks. Vises situationer med påføring af smerter med humor: Shrek på et lysbillede får et slag under bæltet ("Shrek"); fuglen brast fra at synge, så prinsessen kunne tage æg fra heden til morgenmaden ("Shrek"); fuglen blev distraheret og styrtede ned i væggen ("Shrek3"). Der spilles humoristisk ydmygende situationer: et kys på det femte punkt ("Shrek"); prinsen, kejseren og andre repræsentanter for regeringen træder konstant ind i ekskrementet, nu i spanden ("Ilya Muromets"); i "Madagaskar" giver en zebra en giraff et rektalt termometer, som han først tager i munden og derefter spytter i afsky. Og alle disse situationer vises med en foregivelse af humor.
Dårlige manerer, forkert opførsel, der er i strid med alle normer, repræsenteres som sjove: burping, farting (alle "Shreks"); æselet kaster tæppet fra det nakne Shrek og udbryder:”Åh! Vil du købe dig nogle pyjamas! " ("Shrek2"); kvinders trusser kastet til løven af entusiastiske beundrere ("Madagaskar"). Således lærer børn, at du kan grine af smerte, ydmygelse, dårlige manerer og vulgaritet.
Således har moderne tegneserier tvivlsom uddannelsespotentiale eller endda antipedagogisk potentiale, der desorienterer barnet. Sovjetiske tegneserier er enklere og mere forståelige for børn, det er lettere for børnehaverne at forstå dem, hvilket udvikler børnenes tankegang. Moderne tegneserier er for komplekse, nogle gange kan en voksen nogle gange have svært ved at forstå dem. Sådanne vanskeligheder udvikler ikke barnets tænkning, men fører til overfladisk tankeløs opfattelse.
I sovjetiske tegneserier lyder den rigtige, smukke tale, som formidler heltenes følelser og følelser. Moderne tegneserier har de samme stemmer, et lavt talekulturniveau, talefattigdom. Sovjetiske tegneserier bidrager til taleudvikling og moderne tegn - til dets forsinkelse.
Sovjetiske tegneserier er forskellige, unikke, hver karakter har sin egen karakter, følelser, stemme, forfatterens musiklyde i disse tegneserier. Moderne minder om stemplingen af genren: lignende emner; lignende helte, der taler med de samme stemmer, griner på samme måde, hopper, falder; lignende lyde. Der er meget aggression og irritation i moderne tegneserier, og de er ofte skabt af positive karakterer.
Børn får positive følelser gennem tegneserier, glæde sig, empati, græde. Børnehaver er meget indtrykbare og kan ikke altid skelne "virkelighed fra fantasiens skabelser." Derfor begynder børn at stole på tegneserien, acceptere den som en del af virkeligheden, og opfatter de værdier og holdninger, den indeholder. Tegnefilm "spiller en vigtig rolle i formningen af opfattelser og verden."
For børn er kunst en form for erkendelse og mestring af verden, det er en ældre ven, der viser "hvad der er godt og hvad der er dårligt", hvilke konsekvenser og straffe kan følge forkerte handlinger, hvilke positive resultater kan følge rigtige handlinger. Et barn lærer gennem tegneserier, lærer en masse nye ting: nye fænomener, navne, ord, humoristiske situationer.
Børn socialiserer sig ved at lære at opføre sig fra tegneseriefigurer. Børn lærer oprindeligt ved efterligning. Derfor, når de fremhæver deres foretrukne tegneseriefigurer, begynder børn at efterligne dem, opføre sig som dem, tale deres sprog, anvende den viden, der er opnået i tegneserien.
De begynder at bede deres forældre om ting, der skildrer deres yndlingspersoner, og dedikerer deres første skolekompositioner til dem. Der er ingen tvivl om, at et barn skal have gode rollemodeller til effektiv forældreskab.
Tegnefilm er forståeligt for en førskolebørn, da de forklarer mange processer for barnet i en tilgængelig form, introducerer dem for verden og tilfredsstiller kognitive og følelsesmæssige behov. Tegneserie er den mest effektive underviser fra kunst og mediemiljø, da den kombinerer ord og billede, det vil sige, det inkluderer to opfattelsesorganer: syn og hørelse på samme tid.
Derfor har tegneserien et stærkt uddannelsespotentiale og er et af det autoritative og effektive visuelle materiale.
Men da moderne lærere og forældre ofte ikke tager tegnefilm alvorligt og undervurderer deres indflydelse på barnet, opstår der en situation, når barnet ser på alt. Men en tegneserie kan bidrage til dannelsen af et barns personlighed eller omvendt hindre. Hvis tegneserien indeholder et opvækstpotentiale eller ikke er tilstrækkelig til barnets alder, vil indflydelsen fra tegneserien stadig være der, og det kan muligvis ikke føre til de tilsigtede resultater overhovedet. Mediernes negative påvirkninger på børn, der endnu ikke ved, hvordan de skal være kritiske til omverdenens fænomener kan være farlige. For at neutralisere negativ indflydelse eller slet ikke tillade dem og for at styrke positive påvirkninger er det nødvendigt at introducere tegneserier i faktoren "målrettede undervisere".
For at gøre dette er det nødvendigt at vurdere uddannelsespotentialet i tegneserier og bruge dem målrettet og introducere tegneserier som et ekstra middel til at danne eventuelle kvaliteter i børnenes institutioners programmer samt give anbefalinger til forældrene til hjemmeskole. Og også til at identificere det negative potentiale for forældre til at beskytte barnet mod ham eller lære at arbejde med ham, hvilket afslører essensen af dette negative. Hvis tegnefilm ikke overføres til kategorien af målrettede og kontrollerede undervisere, vil de påvirke barnet på en kaotisk og negativ måde.
Tegnefilm indeholder uddannelsespotentiale, der fremmer eller hindrer den kognitive, æstetiske, følelsesmæssige-figurative udvikling af børnehaver og yngre studerende. Dette gælder for alle tegnefilm.
De fleste sovjetiske tegneserier indeholder uddannelsespotentiale, der målrettet kan bruges til træning og uddannelse. Moderne tegneserier indeholder ofte et destruktivt antikulturelt potentiale, der ikke tilfredsstiller løsningen af uddannelsesproblemer, især moral, arbejdsmarked og æstetisk uddannelse.
Barndom i fare - skadelige tegnefilm: