Antonio Stradivari betragtes som verdens største skaber af strengede musikinstrumenter. Hans violiner og violaer mister ikke deres klarhed i årenes løb, de spilles af de mest berømte kunstnere. Nu værdsættes disse instrumenter til millioner af dollars I mere end tre århundreder har forskere forsøgt at forstå: hvordan lykkedes det Stradivarius såvel som andre italienske mestere i fortiden at opnå en så kraftig lyd og rig klang? Og hvorfor blev disse unikke hemmeligheder derefter mistet?
Fødsel under pesten
Selv i løbet af den store mester var der rygter om, at han lavede værktøjer fra ødelæggelsen af Noas ark. Og de misundelige "eksperter" hævdede, at han solgte sin sjæl til djævelen, og at hans fioliner derfor er de bedste.
Den nøjagtige fødselsdato for Stradivari er ikke registreret - i midten af 1600-tallet brød der en pestepidemi ud i Europa, og Antonio's forældre gemte sig i familieboet i flere år. Deres søn menes at være født i 1644. Efter epidemiens aftagelse vendte familien tilbage til den italienske by Cremona. Her blev unge Antonio lærling til den berømte violinproducent Nicolo Amati, først uden at have modtaget nogen betaling. Fra 1680 begyndte Stradivari at arbejde uafhængigt. Før sin død i 1737 lavede han omkring 1.100 violer, celloer, kontrabasser og violaer, hvoraf ca. 720 instrumenter har overlevet indtil i dag, og deres ægthed er bekræftet af eksperter.
Antonio's studerende var to af hans sønner, Francesco og Omobono. Men hverken den ene eller den anden opnåede mestring af deres far. Ifølge legenden brændte Stradivari før hans død alle sine papirer. Men om dette er sandt og hvad der blev skrevet der - ingen kan sige.
Træparasitterne er skylden
Salgsfremmende video:
Fra de mange antagelser om Stradivarius-violiners fantastiske lyd kan der adskilles flere hovedversioner.
Den første vedrører specialbehandling af træ til værktøjer. Professor i University of Texas, Joseph Nagiwari, eksperimenterede med bittesmå træstykker, der var tilbage fra reparationen af en af Stradivari-violinerne, og kom til den konklusion, at musikinstrumenter fra Cremona ikke havde lidt af træparasitter i mange århundreder, da materialet til deres fremstilling blev kogt i en svag opløsning af borsalte syre. Fra denne procedure blev træet meget tættere, hvilket påvirkede lyden af instrumenterne.
Efter Stradivari's død blev tømrerbiller i Norditalien praktisk taget udryddet, og forarbejdningen af træ til bekæmpelse af dem blev ikke længere udført. Så ifølge Nagiwari, mistede mestrene fra Cremona selv, der brugte kemiske forbindelser som antiseptisk middel, ikke engang, at det var disse handlinger, der gjorde lyden af deres violiner eller violaer så unikke.
Men konklusionerne fra Texas-kemneren og hans tilhængere blev af mange betragtet som en fornærmelse mod fortidens store mestre. Træet til instrumenterne var faktisk forbehandlet - men hvorfor skulle ikke Stradivari selv vide, hvor det ville føre? Derudover blev kogning med saltvand kun udført i Cremona, og enhver mester kunne sammenligne fioliner fra denne by med dem, der blev produceret andre steder, hvilket betyder, at det er let at forstå, hvad der præcist forårsagede forskellen i deres lyd.
Fordelene ved en lang forkølelse
En anden gruppe forskere mener, at mesterens hemmelighed ligger i selve materialet, som var det samme for Stradivari-instrumenterne: for det øverste lydplade - gran, for den nederste ahorn.
Forsker Henry Grissino-Mayer fra University of Tennessee har bestemt, at tætheden af træ i Stradivarius-violiner er meget højere end for moderne instrumenter. Han studerede træsnit i Europa og fandt, at gran, der voksede der fra 1625 til 1720, havde meget smalle årringe. Dette skyldes den såkaldte lille istid, da der var en betydelig afkøling på kontinentet, og endda Bosporusstredet frøs. Træerne, som Stradivari brugte, blev bragt fra foden af Alperne, og deres træ naturligt kondenseret på grund af kulden.
Imidlertid gør beboerne i Cremona aktivt indsigelse mod denne teori. Deres by tiltrækker turister med pragt af vidunderlige violinproducenter som Amati, Stradivari, Guarneri. Og hvis det viser sig, at sagen ikke er i deres gyldne hænder, men under de klimatiske forhold i trævækst, kan besøgende flyde kraftigt falde. Og selve udsagnet fra Grissino-Mayer besvarer ikke spørgsmålet: hvorfor musikinstrumenter fremstillet andre steder i Italien ikke har en unik lyd, fordi træ til deres fremstilling også blev leveret fra Alpernes fodbold?
Størrelse betyder noget?
Nogle forskere forsøger at forklare lydens unikke ud fra instrumentets form. Når alt kommer til alt gentager ingen af dem den nøjagtige. Skibsføreren havde til opgave at skabe en meget følsom krop, der kunne svare bedst til strengernes vibrationer. Dette blev opnået ved det faktum, at alle dele af violinerne eller violerne blev fikseret i form af en bøjning, og træet var i den maksimale spændingstilstand. Den franske fysiker fra det 19. århundrede Felix Savard annoncerede det harmoniske Stradivari-system, som han havde fundet, da deres musikalske tuning i processen med at skabe instrumenter blev udført på det nederste soundboard. Under ledelse af Savard blev der skabt flere instrumenter, der i lyd meget lignede produkterne fra den store mester. Men på samme tid var deres dæk næsten halvanden gang tykkere! Og alle forsøg på at gøre dem ens som i Stradivari førte til kendsgerningenat instrumenterne mistede deres charmerende klang.
Stradivarius violin fra samlingen af Royal Palace of Mardrid
Forskere ved Massachusetts Institute of Technology analyserede et stort antal antikke violaer og violiner og fandt, at Stradivari-produkter er kendetegnet ved f-huller - f-formede huller på øverste lydplade, som i gennemsnit er 2% større for disse instrumenter end andre.
Lakker fra Leonardo da Vinci
Og selvfølgelig hævder det største antal forskere, at de magiske egenskaber ved Antonio Stradivaris instrumenter skyldes en særlig lak. Plettering af antikke fioliner eller cellos er virkelig unik. Lakken på dem komprimerer samtidig træet og giver det mulighed for at trække vejret. Det skifter farve i forskellige vinkler, er meget elastisk, og takket være det heler små ridser og skrubbe af sig selv.
Det var ved hjælp af lak, der modstod en meget høj temperatur, at de store håndværkere bøjede dele af instrumenterne og skabte et akustisk apparat fra to følsomme lydmembraner.
Det er bemærkelsesværdigt, at de berømte malere fra renæssancen brugte den samme lak: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian og andre. For nylig, i 2010, analyserede en gruppe franske og tyske videnskabsfolk ledet af Jean-Philippe Eshard dens sammensætning og fandt, at den indeholdt olier, harpikser, organiske farvestoffer og nogle uorganiske forbindelser som stenstøv. Det var ikke muligt at bestemme den nøjagtige sammensætning af lakken, alligevel er forskerne sikre: det spillede ikke en afgørende rolle i instrumentets unikke lyd.
- Måske var mesterens hemmelighed i hans øjne og hænder? - foreslog Eshar.
Umuligt at kopiere
Valentin Timoshenko, en forsker og violinproducent fra Ukraine, skriver om dette. I september 2015 afholdt han en pressekonference i Kharkiv, hvor han talte om sin vision om dette problem. Efter hans mening var den største ulempe ved alle undersøgelser af Stradivarius-instrumenter, at forskere ledte efter en hovedhemmelighed: et specielt træ, blødgøring i saltvand, forbehandling af træ, særlig lak osv. Faktisk er mesteren af mesteren at skabe en unik teknologi til fremstilling af musikinstrumenter.
Hvorfor lyder selv de mest nøjagtige kopier af Stradivari-violiner eller violer meget værre end originalen? Fordi kun deres eksterne form kopieres. For at tage denne form gennemgik ethvert værktøj imidlertid meget hård bearbejdning. Selv mesteren vidste først ikke, hvordan hans viola eller violin ville se ud - fordi hver detalje blev valgt og bøjet i overensstemmelse med dens lyd. Forarbejdningen, der havde målet om maksimal komprimering af træ og maksimal afbøjning af dækkene, blev udført med kobberstænger, der blev forvarmet i en ovn. Arbejdet var yderst omhyggeligt og krævede ikke kun særlige færdigheder, men også den kreative evne til at forudsige lyden.
Violinist Clara-Jumi Kahn med Stradivarius violin
Valentin Timoshenko beskrev Stradivari-teknologien, som han opdagede trin for trin i løbet af 30 år. Den store mester startede med sidevæggene. Derefter blev det nederste dæk behandlet med start fra kanterne til midten, hvorefter det samme blev gjort med det øverste dæk. Et lag varmt lak blev påført på den behandlede overflade, der komprimerede træet. Hvis Stradivari ikke kunne lide lyden, kunne behandlingen udføres mere end én gang.
Som et resultat havde instrumentets krop undertiden en asymmetrisk form, men blev en slags en enkelt helhed og fik en forbløffende evne til at udsende en lyd, forstærket af et internt ekko.
Hvorfor stoppede musikmestre med at bruge denne teknologi? Valentin Timosjenko mener, at dette skete i forbindelse med fremkomsten af mere moderne arbejdsredskaber til træforarbejdning. Teknologien er blevet enklere, den er blevet mindre arbejdskrævende - men på samme tid har mestrene, når de forlader traditionelle metoder, mistet færdighederne i lydtilpasning af dele til hinanden. Og vigtigst af alt lyder deres instrumenter, i modsætning til værkerne fra Amati eller Stradivari, ikke bedre, men værre med årene.
Kilde: "Hemmelighederne fra det XX århundrede"