Lad mig give et par ord om, hvordan vi løser vores fortid. Nej, ikke som psykoanalytikere, der normalt fikserer noget anal, men om fotografiske billeder og andre lysmærker på reagerende overflader.
På en eller anden måde rodede det i vores sind, at indtil 30'erne (dette er i min, det sker med andre), var det lettere for folk at bestille deres statue fra en billedhugger end at udholde en fotosession med en fotograf.
Mange mennesker tror stadig, at det i disse år, for at få en ramme på film, var det nødvendigt at udholde den smertefulde procedure med at stå stående, ønskelig manglende vejrtrækning og absolut ikke-blinkende. Efter en sådan henrettelse kunne en person, som turde at fremstille sit portræt, kun blive flyttet på en båre på grund af den generelle følelsesløshed i organer og muskler.
Som bevis viser de fotografier taget ved århundredeskiftet, hvor udtrykket på folks ansigter er som om de blev trukket der med magt og tortureret på enhver mulig måde før skyderiet.
Og du kan virkelig ikke se uden tårer. Og når de endda begynder at vise dig de enheder, der hjalp de syge med at holde fast og ikke besvime af træthed, da de, da de var på det tidspunkt, ville forblive i en respektabel afstand fra fotostudiet og sprænge heligt vand på ethvert reklametegn med et forslag om at udødeliggøre sig selv.
Salgsfremmende video:
Hmm … At udødeliggøre, dæmpe, lemlæse … Noget blev trukket ind på kirkegården. Men lad os forlade torturkammeret alene. I sidste ende vender vi tilbage.
Og nu, efter at have hørt nok om sådanne historier, om angiveligt lang eksponering af ufuldkommen lysfølsomme overtræk, alt sammen som jeg begynder at grine, når de får vist fotografier af tomme byer, sent på det 19. tidlige 20. århundrede.
I øvrigt var jeg heller aldrig særlig interesseret i disse tomme fotografier, især af Skt. Petersborg, fordi jeg havde forhold til underholdningsindustrien, fra barndommen husker jeg de øde gader og bredder i Neva kl. 3-3.30 om morgenen, da broerne endnu ikke var samlet, sov alle normale mennesker, og det er allerede let udenfor fra maj til august. Og selv solen skinner i juni.
I øvrigt var jeg heller aldrig særlig interesseret i disse tomme fotografier, især af Skt. Petersborg, fordi jeg havde forhold til underholdningsindustrien, fra barndommen husker jeg de øde gader og bredder i Neva kl. 3-3.30 om morgenen, da broerne endnu ikke var samlet, sov alle normale mennesker, og det er allerede let udenfor fra maj til august. Og selv solen skinner i juni.
De begynder at nedlægge sig for at tale om ti - femten - halvtids eksponeringer for at få sådanne billeder. På samme tid er folk helt sikre på, at de har ret. Det er rigtigt, at kun stenidolet vil være tydeligt synligt på fotografiet, hvis strålene har brændt det i 15 minutter.
Fangsten her er som altid ved at undervurdere mulighederne i det 19. århundrede. Det skal her bemærkes, at det ikke kunne opstå spontant. Du vågner ikke op med de presserende problemer fra 1887, ikke? Dette betyder, at indtrykket af fotografisk baglæns blev pålagt dig udefra. Hvorfra skal du huske selv.
Og jeg tror, jeg kan overbevise dig om, at alt var i orden med fikseringen af bevægelige genstande, meget tidligere end slutningen af 1800-tallet.
1886 Uniformerede officerer i ridestøvler går ned ad gaden.
Du kan selvfølgelig sige, at officerne er folk i trældom. De får ordre til, og de kan stå på et ben i en halv dag.
November 6, 1884 Skarer af mænd uden for New York Tribune-bygningen i nedre Manhattan.
Og så er der skeptikere med indvendinger, ligesom, ja, dette er en dum produktion! Hvad har du ikke hørt om Hollywood?
Nå, så venter vi på indsigt om en herre bundet på strenge.
Oktober 14, 1886 Mr. Stokes hopper fra en mur i Fort Greene Park.
En familie med cirkusartister fra en tidlig alder på rebene.
22. maj 1886 Piger hopper ud af en stenmur i Fort Greene.
Og en elefant, ledsaget af en mængde, børn og frosset løv i en halv time.
1. juni 1891 En elefant fra Barnes Circus går ned ad Atlantic Street i Brooklyn.
Generelt får du ideen. Bevægelse og løb og spring og svømning blev let fjernet. De ville have fjernet det i årevis, men Wright-brødrene er for sent.
Derefter vil jeg lægge ud i en gruppe flere forskellige stigeborde, der hopper, løber og vender jeres synspunkter på mulighederne for det 19. århundrede fotografer, mennesker.
Nå, kom nu, fotografer. Glem ikke, at bevægelige billeder i ordets bogstavelige forstand (i henhold til de nuværende GIF'er) blev foretaget endnu tidligere.
En række skud, derefter en tegning, og her har du en "magisk lykt", der projicerer dette over på de gæster, der stønner af overraskelse.
Hesten i bevægelse af Eadweard Muybridge: Hesten Sallie Gardner, der ejes af Leland Stanford, kører i tempo 1:40 over Palo Alto-banen, 19. juni 1878. Rammer 1-11 brugt til animation; ramme 12 ikke brugt.
Vi kan her ikke bestemme, hvordan vi fanger fugle fra en tyve meter stige med et net, og i 1878 løb folk simpelthen efter en due med et blink magnesium. Sandsynligvis hoppende med hver klap på vingerne for ikke at miste højden!
Og denne "mastodon" blev samlet i dag, men fra reservedele fra den samme Eadweard Muybridge i det nittende århundrede.
Selv elskede han tilsyneladende kun heste. Jeg fjernede dette fra binge ved at forvirre det.
Og jeg tror, du kan sætte et fedt punkt i det 19. århundrede manglende fixationsteknologi af billedet ved at se på månen gennem øjnene af Lewis Morris Rutherfurd en amerikaner med sådanne numre på graven fra 1816-1892.
Men han var ikke engang en professionel fotograf.
Månen, New York, 8. januar 1865, 8. januar 1865:
Men problemet er naturligvis ikke, at folk i den tid let kunne tage selfies og lægge dem på et opslagstavle foran borgmesterens kontor i deres område.
Spørgsmålet går lidt dybere. Og kortere! Hvis alle kunne skyde månebaser, hvorfor er så hele den dokumenterede historie i slutningen af det 19. århundrede repræsenteret ved indgraveringer, tegninger og tegninger i forskellige grader af klodsete?
Du har en krig, og du kvitrer med en skitse med en notesblok, undvigende kugler. Din tsar eller præsident mødes med statsoverhovederne og inviterer en mand med et staffeli, mens de andre fotografer tilsyneladende er frygtelig travlt med at rette deres linse mod en due som flyver rundt.
Her, selv uden at være en konspirationsteoretiker, schizofren og arvelig paranoid, kan du let mistænke en persons hånd, der ønsker at retouchere noget, som du ikke ville sende til fremtiden. Nemlig …. ALT!
God aften! Tænk over det, når du finder fem minutters fritid mellem at være forfærdeligt mekanisk. Selv hvis dette er udviklingen af en strategi for erobring af verden gennem knowhow ved hjælp af komponenter, der er ukendt for videnskaben, er det stadig et mekanisk arbejde, der ikke kræver intelligens. (det er tydeligt, at jeg med et så udsmykket navn tegnede en analogi med noget arbejde, beskæftigelse, hobby osv.?)
Ligesom hjernen ikke kan vise dig i en drøm et ansigt, som du ikke har set i livet, så kan du og den sammen ikke komme med noget, der ikke længere ville eksistere i denne verden.
PS
Beklager, jeg har glemt billederne i begyndelsen af artiklen. Der var forfærdelige mennesker der.
Ja, du har ret! De er døde! Såvel som disse (kig under dine fødder):
Alt ville være fint, hvis det var en moderigtig sjov at fotografere afdøde slægtninge som en mindesmærke, som for fotos i starten.
Det er uhyggeligt, at de fleste af de historiske figurer præsenteres i samme form, fra de samme, ikke meget levende kropper.
Jeg ved ikke, hvordan de senere blev tildelt positioner i lærebøger. Tror du, at fotogenicitet spillede en rolle?