Jeg er meget interesseret i uddannelse, da jeg tror, vi alle er. Dette emne er så tæt på os, delvis fordi uddannelse skal være døren for os til en fremtid, som vi ikke kan forestille os.
Hvis du tænker over det, går børn, der kom ind i skole i år, tilbage i 2065. På trods af hvad vi har hørt i disse fire dage, har ingen en anelse om, hvordan verden vil arbejde om mindst fem år. Vores opgave er dog at forberede børn på det. Der er absolut intet at forudsige her.
Og for det tredje er vi alle, tror jeg, enige om, at børn er i stand til absolut ekstraordinære ting, der er i stand til at opfinde nye ting. Vi så Sirina i går - hendes evner er ekstraordinære. De er simpelthen fantastiske. Hun er enestående, men på en måde og almindelig, hvis du sammenligner hende med alle børn i verden. I hende ser vi en kombination af sjælden dedikation med naturligt talent. Jeg tror, at alle børn har sådanne talenter, og vi spreder dem uansvarligt.
Jeg vil gerne tale om uddannelse og kreativitet. Det ser ud til, at kreativitet nu er lige så vigtig som færdighed, og vi må give kreativitet en passende status.
Jeg elsker at fortælle en historie. En seks år gammel pige sad på bagsiden af et skolebord i en kunstundervisning og tegner noget. Generelt var pigen ikke opmærksom på lektionen, men så arbejdede hun meget entusiastisk.
Læreren blev interesseret, gik op til pigen og spurgte: "Hvad tegner du?" Pigen svarede: "Jeg tegner et portræt af Gud." Læreren sagde, "men ingen ved, hvordan Gud ser ud," og pigen svarede: "De vil finde ud af det nu."
Salgsfremmende video:
Da min søn var fire år gammel i England … For at være ærlig, var han fire år gammel overalt. Strengt taget var han året rundt, uanset hvor han var, fire år gammel. Han spillede i et julespil.
Rollen er uden ord, men husk den del, hvor de tre vise mænd vises. De kommer med gaver, bringer guld, røgelse og myrra. En rigtig sag. Vi sad i hallen, og Magi syntes at have blandet gaverne; efter forestillingen spurgte vi en af drengene, om alt gik godt, og han var meget overrasket over spørgsmålet. De vinkede bare. Tre drenge kom ud med håndklæder på hovedet, hver af dem fire år gamle, lagde kasser på gulvet, den første siger:”Jeg bragte dig guld,” den anden siger:”Jeg bragte dig myrra,” og den tredje siger:”Jeg bragte dig … okay, her!"
Der er noget fælles i begge historier - børn ved, hvordan de kan tage risici; hvis de ikke er sikre på noget, prøver de det alligevel. Er jeg forkert? De er ikke bange for at begå fejl.
Selvfølgelig siger jeg ikke, at det at skabe og lave fejl er det samme, men vi ved, at de, der ikke er klar til at begå fejl, ikke er i stand til at skabe, ikke kan tænke på en original måde. Du skal være i stand til at begå fejl.
Men når børn vokser op, mister de fleste denne evne, bliver de bange for at begå fejl. Ligeledes driver vi virksomheder. Vi tilgir ikke fejl. Og vores offentlige uddannelsessystemer er bygget på en nul-tolerance for fejl. Som et resultat afvender vi folk fra evnen til at være kreative.
Picasso sagde engang, at alle børn er fødte kunstnere. Problemet er at forblive en kunstner, når du bliver moden. Jeg er sikker på, at vi ikke udvikler kreativitet ved at vokse op, men snarere vokse ud af det. Eller endda vi er fravenne fra dem. Hvorfor sker dette?
Du skal ikke tro, at disse mennesker er en indikator for menneskelig præstation
Når du flytter til Amerika eller rejser rundt i verden, bemærker du en ting - fra synspunktet til fagets hierarki er alle uddannelsessystemer de samme. Alt uden undtagelse. Det ser ud til, at der skulle være forskelle, men det er de ikke.
Matematik og sprog dominerer altid, efterfulgt af humaniora og derefter kunst, og så videre over hele Jorden. Kreative genstande har også deres eget hierarki. Visuel kunst og musik prioriteres frem for teater og koreografi.
Der er intet uddannelsessystem, hvor dans undervises som matematik, hver dag. Hvorfor? Hvorfor ikke? Det synes vigtigt for mig. Matematik er vigtig, men dans er også vigtig. Børn begynder at danse ved den tidligste mulighed, som vi alle gør. Har vi alle arme og ben, eller mangler jeg noget?
Her er hvad der sker: Når børn vokser op, begynder vi at danne dem, bevæge os op fra korsryggen, indtil vi stopper på hovedet, eller rettere, dens venstre side.
Hvis du ser på statsundervisning gennem øjnene af en fremmed og stiller spørgsmålet: hvad er dens formål, så ser du på resultaterne, på dem, der lykkes, på de fremragende studerende, på børn, der gør alt, hvad der forventes af dem, ville du som udlænding komme til den konklusion, at målet offentlige uddannelsessystemer overalt i verden er produktion af universitetsprofessorer.
Er det ikke? Dette er, hvem resultatet er. Og jeg var en af dem, så og så!
Jeg har intet imod professorer, men man skal ikke tro, at disse mennesker er en indikator for menneskehedens resultater. De er bare en speciel art, en anden livsform. Jeg må sige, underligt - jeg siger det kærligt. De fleste af de professorer, jeg mødte, ikke alle, men de fleste, bor inde i deres hoveder - deroppe, mest på venstre side. De er uærlige næsten bogstaveligt. De ser på kroppen som et transportmiddel for hovedet. Er du enig? For dem er kroppen en måde at aflevere hovedet til møder.
Diplomet afskrives pludselig
Idealet med vores uddannelsessystem er videnskabsmanden, og der er en grund til det. Statlige uddannelsessystemer blev bygget i det 19. århundrede praktisk talt fra bunden af. De blev tilpasset til den industrielle revolutioners behov. Elementhierarkiet er bygget på to søjler.
For det første prioriteres discipliner, der er nyttige til at finde et job. I skolen blev du sandsynligvis mildt distraheret fra interessante fag og aktiviteter, da du aldrig ville være i stand til at gøre dem til dit erhverv.”Lav ikke musik, du bliver ikke musiker; opgive tegning, du bliver ikke kunstner. Gode råd, men desværre forkert. Vores verden er i revolution.
For det andet: sagen er i videnskabelig aktivitet, som er blevet en model for intellektuel evne, da universiteter har udviklet dette system for sig selv.
Hvis du tænker over det, er det statslige uddannelsessystem i verden en langvarig proces med at komme ind på universitetet. Som et resultat betragter meget talentfulde mennesker sig ikke som sådanne, da ingen i det mindste værdsætter deres foretrukne skolefag. Men som det ser ud til, kan dette ikke fortsætte.
I løbet af de næste 30 år vil universiteterne ifølge UNESCO uddanne flere mennesker end i hele menneskets historie. Alt dette er en kombination af faktorer, som vi talte om tidligere: indflydelsen af teknologi på professionel aktivitet, en enorm befolkningstilvækst.
Diplomet blev pludselig værdiløst. Er det ikke? Da jeg var studerende, hvis du havde et eksamensbevis, havde du et job, og hvis du ikke havde et job, var det kun fordi du ikke ønskede at arbejde, og for at være ærlig, ville jeg ikke arbejde.
Lige efter endt uddannelse rejser de studerende hjem for at spille videospil, for hvor en bachelorgrad tidligere var nok, kræver de nu en kandidatgrad, og der kræves en kandidat til videnskab i hans sted. Denne inflation af uddannelse er et tegn på, at hele uddannelsesstrukturen smuldrer under vores fødder. Vi skal genoverveje vores forståelse af sindet.
”Gillian er ikke syg. Hun er en danser"
Vi ved tre ting om sindet: for det første er det forskelligartet. Vi tænker på samme måde som vi opfatter, det vil sige med visuelle billeder, lyde og taktile fornemmelser; vi tænker abstrakt, vi tænker i bevægelse.
For det andet kan sindet ændres. Som vi lærte i går fra en række præsentationer, bedømt efter udveksling af oplysninger i hjernen, er sindet ekstremt mobil - hjernen er ikke opdelt i uafhængige bokse. Kreative handlinger, som jeg definerer som processen med fremkomsten af nye værdifulde ideer, opstår som et resultat af samspillet mellem grundlæggende forskellige måder at kende verden på.
Og den tredje ting vil jeg sige om sindet. Hver har sin egen. Jeg arbejder på en ny bog kaldet Åbenbaring. Det er baseret på en række interviews om, hvordan folk opdagede talent i sig selv.
Jeg er forbløffet over, hvordan folk går denne vej. Jeg blev bedt om at bogen ved en samtale med en vidunderlig kvinde, som mange aldrig har hørt om, hendes navn er Gillian Lin. Har du hørt om hende? Nogle af jer. Hun er koreograf, og alle kender hendes kreationer. Hun har instrueret musicals Cats og The Phantom of the Opera. Hun er smuk.
I England var jeg med Royal Ballet, hvilket er indlysende. En dag til frokost spurgte jeg Gillian, hvordan hun begyndte at danse. Det er en interessant historie. Hun sagde, at hun i skolen blev betragtet som håbløs. Det var i 1930'erne, hvor hendes forældre blev skrevet fra skolen, at pigen havde problemer med sine studier.
Hun kunne ikke koncentrere sig, hun fiklet altid. Nu vil jeg sige, at hun har opmærksomhedsunderskud. Men i 1930'erne var dette syndrom endnu ikke opfundet, denne sygdom var da ikke tilgængelig. Ingen vidste, at denne form for forstyrrelse eksisterede.
Så hun blev ført til lægen. Det egepladsede rum, hun kom der sammen med sin mor, sad i en stol i den yderste ende af rummet, hvor hun sad med hænderne under fødderne i tyve hele minutter, mens lægen talte om sine problemer i skolen. Hun blandede sig med alle, overleverede sit hjemmearbejde på det forkerte tidspunkt - i en alder af otte. I sidste ende satte lægen sig ved siden af Gillian og fortalte hende, at efter at have hørt til sin mor om alle problemerne, skulle han tale med hende én på én. Han bad Gillian vente lidt og forlod værelset med sin mor.
Før han forlod tændte han radioen på bordet. Så snart de voksne rejste, bad lægen Gillians mor om at se på, hvad hendes datter gjorde. Hun sprang straks på benene og bevægede sig til musikken. De kiggede på det i et par minutter, så vendte lægen sig og sagde:”Fru Lin, Gillian er ikke syg. Hun er en danser. Send hende til en koreografisk skole."
Jeg spurgte, hvad der skete derefter. Hun sagde:”Mor fulgte hans råd, og det var vidunderligt. Vi gik ind i et rum, hvor der var mennesker som mig - ingen kunne sidde stille. Mennesker, der måtte flytte for at tænke."
De studerede ballet, step, jazz og blev engageret i moderne og moderne dans. Med tiden blev hun optaget på Royal Ballet School, hun blev solist, lavede en strålende karriere på Royal Ballet. Hun blev til sidst uddannet fra Royal Ballet School, grundlagde Gillian Lean Dance Company og mødte Andrew Lloyd Weber.
Gillian har foretaget nogle af de mest berømte musikalske produktioner i historien, bragt glæder til millioner og blev multimillionær. Men en anden læge kunne lægge hende på piller og få hende til at slappe af.
Gillian Lin ved Laurence Olivier Awards, London, 28. april 2013.
Jeg tror, det hele kommer til én ting. Al Gore holdt for nylig et foredrag om økologi og revolution, der blev indledt af Rachel Carson. Jeg tror, at vores eneste håb for fremtiden er at omfavne et nyt koncept om menneskelig økologi, hvori vi begynder at genoverveje rigdommen af menneskelig evne.
Vores uddannelsessystem har tømt vores sind, når vi tømmer jordens tarm i forfølgelsen af specifikke mål. Men vi kan ikke bruge et sådant system yderligere. Vi skal overveje de grundlæggende principper for undervisning af vores børn.
Jonas Salk sagde engang:”Hvis alle insekter forsvinder fra jordens overflade, vil planeten om 50 år blive livløs. Hvis alle mennesker forsvinder fra jordens overflade, vil alle former for liv blomstre om 50 år. Og han har ret.
TED er en hyldest til den menneskelige fantasi. Vi må prøve at bruge denne gave klogt for at undgå udviklingen af de pågældende begivenheder. Den eneste udvej for os er at værdsætte mangfoldigheden i vores kreativitet og værdsætte vores børn, da de er vores håb. Vi må lære dem holistisk, så de takler fremtiden, som jeg bemærker, at vi måske ikke finder, men de vil bestemt finde den. Og vi må hjælpe dem med at forme det.