Jesus på fresken af Leonardo da Vinci Den sidste aftensmad
1. Ifølge historikere var det vanskeligste for Leonardo da Vinci at skrive to karakterer: Jesus og Judas. Kunstneren forsøgte at gøre dem til legemliggørelsen af godt og ondt, så i lang tid kunne han ikke finde passende modeller.
En gang så en italiensk i kirkekoret en ung sanger - så spirituel og ren, at der ikke var nogen tvivl: her er han - prototypen til Jesus til hans "Sidste aftensmad". Men på trods af at billedet af læreren blev malet, rettede Leonardo da Vinci det i lang tid, idet han anså det ikke perfekt nok.
Judas forblev den sidste uskrevne karakter på billedet. Kunstneren vandrede i timevis gennem de mest begjærlige steder og ledte efter en model til maleri blandt de fornedrede mennesker. Og næsten 3 år senere var han heldig. I en grøft var der en absolut nedslidt type i en tilstand af stærk alkoholisk forgiftning.
Kunstneren beordrede at bringe ham til værkstedet. Manden blev næsten ikke på benene og forstod ikke, hvor han var. Efter at billedet af Judas var malet, nærmet beruseren sig imidlertid billedet og indrømmede, at han allerede havde set det før.
Til forfatterens forvirring svarede manden, at han for tre år siden var helt anderledes, førte en korrekt livsstil og sang i kirkekoret. Det var dengang, en eller anden kunstner henvendte sig til ham med et forslag om at male Kristus fra ham.
Så ifølge historikere blev Jesus og Judas afskrevet fra den samme person i forskellige perioder af hans liv. Dette understreger endnu en gang det faktum, at godt og ondt går så tæt, at nogle gange linjen mellem dem er umærkelig.
Salgsfremmende video:
I øvrigt, under arbejdet, blev Leonardo da Vinci distraheret af abbedet i klosteret, der konstant hastede kunstneren og argumenterede for, at han skulle male et billede i flere dage, og ikke stå foran det i tanke.
En gang kunne maleren ikke tåle det og lovede abbeden at afskrive Judas fra ham, hvis han ikke stoppede med at blande sig i den kreative proces.
Jesus og Maria Magdalena. Fragment af en fresco
2. Den mest diskuterede hemmelighed for fresken er discipelens figur, som er placeret på Kristi højre hånd. Det menes, at dette er ingen ringere end Mary Magdalene, og hendes placering indikerer, at hun ikke var Jesu elskerinde, som det almindeligt antages, men hans lovlige kone. Denne kendsgerning bekræftes af brevet "M", som dannes af konturerne af parets kroppe.
Hun betyder angiveligt ordet "Matrimonio", som i oversættelse betyder "ægteskab." Nogle historikere argumenterer for denne erklæring og insisterer på, at maleriet viser underskriften af Leonardo da Vinci - brevet "V".
Den første erklæring understøttes af omtale af, at Mary Magdalene vaskede Kristi fødder og tørrede dem med sit hår. Ifølge traditionen var det kun en lovlig kone, der kunne gøre dette.
Derudover antages det, at kvinden var gravid på tidspunktet for sin mands henrettelse og efterfølgende fødte en datter, Sarah, der lagde grundlaget for det merovingianske dynasti.
3. Nogle lærde hævder, at de usædvanlige arrangementer af studerende på billedet ikke er tilfældige. Sig, Leonardo da Vinci placerede folk i henhold til … stjernetegn. Ifølge denne legende var Jesus en Stenbukken, og hans elskede Mary Magdalene var en jomfru.
Mary Magdalene. Fragment af en fresco
4. Det er umuligt ikke at nævne det faktum, at under bombningen under Anden verdenskrig ødelagde et shell, der ramte kirkebygningen næsten alt, bortset fra den mur, som fresken blev afbildet på. Skønt folket selv ikke kun tog sig af arbejdet, men handlede også med det virkelig barbarisk.
I 1500 forårsagede en oversvømmelse i kirken uoprettelig skade på maleriet. Men i stedet for at gendanne mesterværket, lavede munkene i 1566 en dør i væggen, der skildrede "Sidste nadver", som "skar af" figurernes ben.
Lidt senere blev det milanesiske våbenskjold hængt over Frelserens hoved. Og i slutningen af 1600-tallet blev der lavet en stald fra ildstedet. Den allerede forfaldne fresko var dækket med gødning, og franskmændene konkurrerede med hinanden: hvem ville slå hovedet på en af apostlene med en mursten.
Imidlertid havde The Last Supper også fans. Den franske konge Francis I var så imponeret over arbejdet, at han alvorligt overvejede, hvordan han skulle transportere det til sit hjem.
Fresco den sidste aftensmad
5. Ikke mindre interessante er historikernes refleksioner om den mad, der er afbildet på bordet. F.eks. Afbildet Leonardo da Vinci i nærheden af Judas en veltet salt ryster (som til enhver tid blev betragtet som et dårligt tegn) samt en tom plade.
Men det største emne med kontroverser er stadig fisken i maleriet. Samtidige kan stadig ikke blive enige om, hvad der males på freskomaleriet - sild eller ål.
Forskere mener, at denne tvetydighed ikke er tilfældig. Kunstneren krypterede specielt den skjulte betydning i maleriet. Faktum er, at på italiensk "ål" udtales som "aringa".
Vi tilføjer endnu et bogstav, vi får et helt andet ord - "arringa" (instruktion). På samme tid udtales ordet "sild" i det nordlige Italien som "renga", hvilket betyder i oversættelsen "en der benægter religion."
For en ateistkunstner er den anden fortolkning nærmere.
Som du kan se, indeholder et enkelt billede mange hemmeligheder og underdrivelse, hvor den afsløring, som mere end en generation kæmper for. Mange af dem forbliver uopløste.
