Arkæolog, historiker, professor, specialist i gammel russisk og byzantinsk kunst Oleg Ulyanov fortalte Maria Bachenina om Leonardo da Vinci, hans søgning efter de guddommelige, romantiske forhold og gåten i La Gioconda.
M. B.: Vi har en gæst, der arbejdede i Vatikanets apostoliske bibliotek i 1996 på invitation fra pave Johannes Paul IIs bekender. Hej!
OU: God aften!
M. B.: Jeg sagde lidt uforskammet i dag emnet, fordi vi har mindre end 60 minutter - Leonardo da Vinci's liv og arbejde. Jeg er endda lidt bange, for i dag, efter at jeg har forberedt mig til dette program, har jeg en fornemmelse af, at jeg er en moderne af dette geni. Jeg fordybet mig fuldstændigt i denne mængde information. Hvordan kom du i kontakt med Leonardo da Vinci, mens du var i Vatikanet? Du havde adgang til sådanne ting, at vi, bare dødelige, ikke engang er tilgængelige på museer.
OU: Der var ikke noget specifikt mål at studere Leonardos arbejde i Rom. Men når man arbejdede i Vatikanets arkiv med græske manuskripter og i feltundersøgelsen af de gamle kristne katakomber, var det ganske uventet muligt at komme med det mest antikke billede af Guds mor, som blev grundlaget for Leonardos berømte værk "Madonna Litta", som opbevares i vores Hermitage. I selve Vatikanet er der kun et værk - "Salig Jerome".
Foto: © wikipedia.org
M. B.: Og det er uafsluttet.
Salgsfremmende video:
O. U.: Ikke at det er uafsluttet, det har en meget vanskelig skæbne. Dette skyldes delvist Leonardos maleteknologi - malerierne begyndte at forringes, før de kunne bevares. Og samtidige var ikke så nysgerrige og interesserede i at bevare værkerne. Vi ved, at Rublevs "Zvenigorod Frelser" blev fundet i et træskur, og at maleriet "Salig Jerome" også blev fundet.
M. B.: Det er svært for mig at forstå dette.
OU: Det er svært for os alle at forstå. Gudskelov, at disse mesterværker har overlevet. Og lige når man studerer de gamle kristne katakomber placeret i en fjern afstand …
M. B.: Ligger det ikke under St. Paul's Cathedral?
OU: Nej, dette er de ekstra urbiskatakomber, som de blev kaldt. Lad mig minde dig om, at i Leonardos æra, humanister foretrak vandreture, var der endda en sådan ideologi om intellektuelt liv - ekstra urbis. Den byzantinske humanist forkyndte, at lange gåture og liv uden for byen er mere nyttige til sådan overvejelse, til åndelig berigelse. I maleriet fangede salig Jerome Leonardo også denne idé - salig Jerome sidder med en sten i hånden som et symbol på et kastet liv, og den onde Jerome ledes til det fjerneste hjørne af billedet, hvor vi ser byen i perspektiv. Leonardo stræbte efter at svare til datidens mode og foretrak også et sådant liv og udforskede alle Vatikanets omgivelser. Mest sandsynligt blev katakomberne derefter inkluderet i området for hans interesser. I alle lærebøger skriver de nu, at katakomberne blev åbnet i 1578, men eksperter ved stadigat de første katakomber blev opdaget netop under Leonardo og de kom ind i humanisternes interessesfære. Denne opdagelse blev foretaget af grundlæggeren af Det Romerske Akademi Pomponius Leto, mens han vandrede, snublede han over katakomberne i San Callisto, det var i 1475.
M. B.: Du nævnte, at Leonardo var på linje med mode. Men i renæssancen var symbolik på mode. Kan du sige et par ord om hende? Når alt kommer til alt er "Leonardo's hemmelighed" en sætning, der allerede er blevet en kliché. Betydningen spiller den allerførste rolle.
Foto: © REUTERS / Juan Medina
OU: Dette kan have været delvist provokeret af Leonardo selv. Hver af vores samtidige opfatter Leonardo fra sit klokketårn, for nogle er han tættere som kunstner, andre som opfinder. Han betragtes også som opdageren af alle tekniske innovationer.
M. B.: Jeg har et par ark med hans opfindelser.
OU: Men lad os være respekt for Leonardo selv og lade publikum vide, hvad han foretrak at blive kaldt. Overhovedet ikke den første kunstner og ingeniør, som han blev tituleret i brevet, som blev givet ham af den franske konge Francis I. Han kaldte sig selv "opfinderen af værker, dommer, ideer", ikke en maler eller ingeniør. Vi må arbejde med den tides ordforråd. En opfindelse er faktisk opdagelsen af et plot og dets rigtige udvikling. Vi kan sige, at Leonardo er din kollega, han udvikler handlingen.
M. B.: Han laver nyheder.
OU: Ja, det er rigtigt. Leonardo troede, at virkelig enhver tænkeres værdighed og originalitet ligger i det faktum, at han uafhængigt søger og finder sine egne plot og udvikler dem. Derudover argumenterede Leonardo for, at hvis du er god til at kommunikere det, så tænker du korrekt.
M. B.: Mange siger, at dette er essensen af Leonardos geni - han skrev ikke bare og opfandt upåklageligt og upåklageligt, men prøvede også først at forstå selve essensen af det, han gjorde. Når alt kommer til alt er der en sådan legende, at mens han arbejdede med maleriet "Det sidste aftensmad", var han først og fremmest interesseret i flyve af humler og brugte meget tid på så ubetydelige ting. Du kan også tilføje perfektionisme her. Hvordan er alt dette kendt? Fra hans dagbøger?
OU: Selvfølgelig kan vi tale om Leonardo som grundlæggeren af epistolarygenren, fordi hans skriftlige arv faktisk er enorm og enorm. Dette er omkring 7000 ark, 120 notesbøger, og ikke alle er samlet korrekt. Visse koder og afhandlinger blev naturligvis ikke offentliggjort efter forfatterens intention, hans tilhængere kunne forestille sig alt dette. Leonardo lavede unikke skitser fra hverdagen på grund af hans nysgerrige natur. Han troede, at naturen er vores mor, og vi burde lære af hende, fordi der er utallige billeder og ligheder i hende. Leonardo troede, at malerens tankegang blev efterlignet fra det guddommelige. I moderne forstand er dette en matrix.
M. B.: Det viser sig, at han lignede sig selv med Gud?
OU: Nej, på ingen måde. Tværtimod troede han, at hans skabelser er skabt i det guddommelige billede og lighed. Desuden er der igen her en kryptering, der er forståelig for specialister. De samme udtryk betegner Kristi legeme og blod i teologien. Det samme sker, når maleren arbejder, det er ikke tilfældigt, at hans notesbog indikerer, at de mest intime helligdomme er under dyrebare slør. Og når dækslet rives af, udstikker folket sig selv og beder om deres mistede helbred eller håber på et bedre liv, fordi det er i disse malerier, ifølge Leonardo, at den guddommelige plan bedst udformes.
M. B.: Du nævnte dagbøgerne. Mange er overrasket over arten af de optegnelser, der er lavet i spejlbillede, men det mest fantastiske er, at masteren i hans dagbog kun henvendte sig til “dig”: “Orden til at vise dig”, “Du skal vise i din komposition”, “Orden til at gøre to rejsetasker . Jeg spekulerer på, om psykiatere har undersøgt dette? Når alt kommer til alt studerede selv læger hans malerier.
Foto: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Fra et medicinsk synspunkt har psykiatere ikke spillet den bedste rolle, begyndende med Freuds arbejde "Bevidsthed og det ubevidste" i 1906. Derefter dukkede den første myte op, forbundet med den bevidste tiltrækning af Leonardo da Vinci til hans sex. Derfor opfordrer jeg alle til at gå videre fra, hvad Leonardo da Vinci selv foretrak. Samtidige beskrev ham som en smukt proportioneret person med behagelige træk, med flydende hår …
M. B.: Jeg kan citere Vasari: "I hele hans optræden var der en sådan udstråling af skønhed, at ved hans syn blev enhver trist sjæl klar." Generelt siger de om Leonardo, at han var smuk, smukt bygget, sang og spillede godt.
Mange forskere hævder, at en person ikke engang kan være en genial ingeniør, billedhugger, kunstner, arkitekt, modedesigner, opfinder, mekaniker, kemiker, filolog, soothser, sanger, instrumentalist og komponist, endda syv spænder i panden. Noget du kan fjerne denne liste?
OU: Kan du forestille dig, hvor interessant han var med sig selv? Han havde postulatet om, at enhver, der ønsker at være en skaber, skulle leve et ensomt liv for at tydeligst forstå, hvad skaberen kaldte dig til. Ifølge hans samtidige svarede alt i ham til det græske ideal - alt var smukt i ham både internt og eksternt.
M. B.: Men hvor kom han fra? Jeg kan ikke tro det, for ikke kun var han smuk, men også geni på en enorm liste over ting. Det forekommer mig, at dette ikke kan være sandt.
O. U.: Naturligvis har naturen så generøst tildelt præcis den, der blev kaldt til at tjene hende enormt. Jeg vil bemærke, at forskellige aspekter af hans livsaktivitet blev tvunget på grund af noget andet end det, han virkelig tvingede hen til. Det var, hvad den tid krævede, dets indflydelse.
M. B.: Arbejdsgivere.
Foto: © wikipedia.org
Oh yeah. Han var slet ikke sådan en fri mand. Tag hans notesbøger - vi taler om en god måde at tænke på, men de er alle sammenvevet med omhyggelige beregninger af det daglige forbrug. Og de forsøg, han havde med sine stedbrødre? Han var ulovlig, familien havde 12 børn, og indtil slutningen af sit liv var han i retssager.
M. B.: Men hans far formåede at legitimere det allerede før vedtagelsen af loven mod ulovlige børn. Hans mor var en almindelig bondekvinde, hans far var en berømt notar. I ung alder blev Leonardo sendt for at studere maleri. Faderen havde derefter to hustruer, familierne var barnløse, og den sidste fødte 9 børn.
O. U.: Faderen havde i alt 12 børn. Når jeg vender tilbage til dit spørgsmål om, hvorfor Leonardo henvendte sig til "dig", kan jeg sige, at det netop var på baggrund af Leonardos idé, at alt i en person skulle være smukt. Du mødes i radioen med forskellige gæster, du er altid interesseret i hvad der er skjult bag deres udseende, hvad denne eller den person er fyldt med. Ifølge Leonardo kunne dette forstås ved den måde, en person ser udad på. Ved disse tegn kan du forstå, hvordan sjælen styrer denne krop. Og når der henvises til "dig", var der en samtale mellem sjælen og kroppen.
M. B.: Og det vil sige, dette er ikke en splittet personlighed?
OU: Under ingen omstændigheder. Dette er hans position i livet, som hjalp ham med at være så generøs og rig på al slags kreativitet. Vi er også meget interesseret i resultaterne af russisk litteratur - en psykologisk roman, interne dialoger om den samme Raskolnikov. Alt dette går tilbage til afsløringen af personlighed, som Leonardo demonstrerede for os.
M. B.: Vidste han, at han demonstrerede dette for nogen? Har han mistanke om, at hans dagbøger ville blive læst?
OU: Selvfølgelig planlagde han ikke sådanne tilfældige publikationer, men han holdt disse omhyggelige skitser, observationer og appeller til malere.
M. B.: Men dette er allerede traktater om maleri.
OU: Han skrev ikke afhandlinger, Maria. Det, der nu er indrammet som afhandlinger, var hans notesbøger.
M. B.: Beklager, jeg tænkte anderledes.
OU: Efter hans samtiders mening var han ikke en intellektuel, i deres øjne var han en enkelhed. Og den tids intellektuelle og elite var en, der var godt bevandret i skolastik, i latin teologi, en, der byggede al sin tale på dogmatik, på citater. Og da Leonardo altid ledte efter noget nyt i sit arbejde, kunne han ikke gentage denne eller den detalje, der blev fundet hos andre malere. Som person skal du bestemt finde noget af dit eget, nyt. Det samme skete i Leonardos kommunikation; selv i hans notesbøger bestræbte han sig ikke på at svare til den intellektuelle måde på sin tid. Selv om han i almindelig samtale var en fremragende samtale med en rig, udtryksfuld tale.
M. B.: De siger, at han også var uigennemtrængelig, altid i et jævnt humør. Han blev aldrig udsat for den følelsesmæssige side af den menneskelige ånd.
OU: Ja, fordi han var nedsænket i sig selv.
M. B.: Stemmer det, at han var meget stærk og kunne bøje en hestesko med den ene hånd?
O. U.: Dette er selvfølgelig en af de sagn, der tilskrives ham. Men begge arme var perfekt udviklet.
M. B.: Han er forresten den første registrerede person i verden, der kunne skrive med begge hænder på nøjagtig samme måde.
Foto: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Lad os huske, hvilken dom, der blev afsagt af Leonardo af kardinal af pave Leo X, der besøgte ham allerede i Frankrig. Han beskrev malerierne, der blev opbevaret af Leonardo, blandt dem var "La Gioconda", "Kvinde", malet efter ordre af Julian de Medici, "Johannes Døberen i sin ungdom", "Sankt Anna". Alle så godt ud, men så bemærker han: han havde et slagtilfælde, hans højre arm var lammet, så han kan ikke gøre noget andet. Men han fortsatte med at arbejde, fordi han havde den samme kontrol med begge hænder. Han skrev med sin venstre hånd fra højre mod venstre, men ikke fordi han krypterede noget, som de siger, men fordi det var et indre look - et omvendt perspektiv. Den måde, han henvendte sig til "dig" på, blev reflekteret i brevet.
M. B.: Dette er sådan en interessant filosofisk tanke. Det er meget nysgerrig, der er noget at tænke på. Hans billeder er kommet ned til os, men allerede i voksen alder. Kan du dømme ud fra dem, at han var smuk i udseende?
OU: Vi skal ikke interpolere vores egen idé om skønhed, hvor smuk en sådan gudlignende gråhåret gammel mand kan være.
M. B.: Jeg taler ikke om en gammel mand, men om en gammel mand, om det portræt, hvor han er i en dragt.
O. U.: Vi skulle tale mere om indre, psykologisk skønhed, selvom det faktum, at han var attraktiv udad, er synspunktet for alle hans samtidige.
M. B.: Jeg kan ikke andet end berøre Leonardos personlige liv, som så lidt vides. Det vides om skandalen i hans liv i Italien, da en straffesag blev anlagt mod ham, i moderne termer. Pointen var, at han indgik et ondt forhold til sine studerende. Det tilføjer også, at hans elskede studerende Gian Giacomo, der var sammen med ham i 25 år, var hans model. Mange forskere ser dette som en homoseksuel orientering af supererotisk karakter. Også her under spørgsmålstegnet er en skitse af "St. John", på hvilken navnet Salai er skrevet, og det mandlige kønsorgan er afbildet i en begejstret tilstand. Rigtigt er spørgsmålet, om dette hører til Leonardos børste. Jeg er interesseret i dit synspunkt vedrørende det faktum, at han betragtes som en homoseksuel og generelt om hans personlige liv.
OU: Det vides, at han havde et meget vanskeligt forhold til Isabella d'Este.
M. B.: Og hvad skete der med d'Este? Dette er "prima donna fra renæssancen", protektoren for mange kunst i den æra.
OU: På det tidspunkt havde næsten alle titaner, for eksempel Michelangelo, som konkurrerede med da Vinci, også kvinder i hjertet. Det var sædvanligt, at humanister havde en muse, der til dels beskytter dig på grund af dens skønhed og pragt, betydning i samtidens øjne. Det var en hyldest til tidene. Hvad angår rygter, når de os i en overdrevet skala efter værkerne fra Freud, andre psykoanalytiske overvejelser om den samme tegning af en drage. Mens han skrev, berørte dragen ham med en vinge, da han lå i vuggen, og psykoanalytikere oversatte dette til sproget med seksuelle billeder. Vi er nødt til at se, hvem der skriver om det. Freud tog i sit arbejde en masse af værkerne af Dmitry Merezhkovsky, og Merezhkovsky overførte det komplekse forhold til sin far til billedet af Leonardo. Det kunne give anledning til atmosfæren i studiet.
M. B.: Ja, frihed …
O. U.: Nej, mænds studio. Drenge blev optaget i Verrocchios studie, de voksede op der, fik erfaring. Dette var helt lukkede institutioner, ligesom balletskoler for piger. Dette skyldes, at det var umuligt at udholde hemmeligheder.
M. B.: Vil de tale?
OU: Ja, de studerende vil kløe. Alle, der blev accepteret som lærlinger, måtte nøje holde værkstedets hemmelighed. Vi ved, at Leonardo også postulerede dette. En lavine af rygter kunne vises på grund af det konstante mandlige samfund, fra værkstedet til akademiet. Jeg vil gerne minde dig om, at Leonardo ikke var en teolog, men han berikede det italienske talesprog smukt. Forskere af det italienske sprog beundrer aforistikken i Leonardos tale, denne tale tiltrukkede folk på akademiet til ham. Leonardo var meget tæt på den berømte florentinske humanist Marsilio Ficino, der fra en hedning blev kriger af Kristus. Efter Ficinos død anerkendte hans disciple, at Leonardo kunne blive efterfølgeren til deres åndelige leder. Så Leonardo har sit eget akademi.
M. B.: Og hvor gammel var han, da han blev akademiker?
OU: 47 år gammel, ret passende alder. Men efter 14 år steg han en endnu større åndelig stigning, som få mennesker ved om - han blev en novice.
M. B.: 47 år gammel?
O. U.: Nej, efter 14 år, i 1513.
M. B.: På hvilket lands område?
OU: I Rom, før du flytter til Frankrig. Der var brorskab af Johannes Døber, skabt af Florentinerne. Det var ikke tilfældigt, at jeg citerede pave kardinal Leo X, der nævnte, at dette var Johannes Døberens arbejde i hans ungdom, og den præst, der ledsagede paven, sagde, at det var vidunderligt. Hans samtidige havde ikke en sådan ondskabsfuld opfattelse. Han tog op dette arbejde, fordi døberen Johannes var skytshelgen for Firenze, hans hjemby.
M. B.: Det vil sige, at der ikke var noget seditivt i det faktum, at den studerende poserede for billedet af en sådan ærbødig helgen?
Foto: © wikipedia.org
OU: Der er mange kendte tilfælde, hvor Leonardo tegnet visse billeder til sine værker, startende med Det sidste måltid, eller skrev billeder af engle fra sine studerende. En anden ting er, at det selvfølgelig var vanskeligere at arbejde med modeller fra omverdenen. Arbejdet med den kvindelige model krævede også indsats, for eksempel den velkendte hemmelighed for "La Gioconda".
M. B.: Lad os tale om det. Jeg kan huske udtrykket, at "La Gioconda" har levet så længe, at hun selv vælger, hvem der kan lide det, og hvem der ikke gør det. Først beder jeg dig om at nævne, at der er flere "Mona Lisa". Hvilken er ældre, hvilken er vores, hvilken er andenverdenen?
OU: Det er ikke blandt lærebøgerne om Leonardos arbejde, for trods alt blev der gjort en masse bestræbelser på at bevise, at Leonardo tilhørte selve La Gioconda, da mange omskiftelser var forbundet med det. Det forbliver nu et ikonisk billede, et ikonisk værk af Leonardo. Derudover er det dette arbejde, der nu bliver centrum for civilisationssymboler.
M. B.: Hvorfor tog det lang tid at bevise børstens tilhørighed? Fordi han ikke underskrev sine værker, men satte en slags badge?
O. U.: På det tidspunkt var det ikke sædvanligt at underskrive værker, ligesom i vores ikonmaleri. For eksempel betegner skrivning på et ikon en hellig handling - dens indvielse. Derfor, hvis du sætter din signatur, tilpasser du den, tildeler du dette billede til dig selv. Det blev oprettet til ordre, ligesom den samme "La Gioconda". Derfor var der en masse problemer med hende. Så begynder udgravningen af kirkegården for at etablere den anatomiske korrespondance …
Foto: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Jeg citerer: "Forskere-antropologer og genetikere vil gendanne og dechiffrere Leonardos DNA for at lære mere om den store kunstner og opfinder." Af en eller anden grund er det endnu ikke taget i betragtning, at graven blev plyndret under de religiøse krige. De siger også, at de ønsker at fjerne hudceller fra nogle malerier, selvom der ikke er nogen fingeraftryk i malerierne. Hvor og hvad får antropologer fra?
OU: Det samme gælder prototypen af "La Gioconda" af Lisa Gherardini.
M. B.: Dette er en model.
Oh yeah. Kona til købmanden og kunden. For nylig var der udgravninger, der forsøgte at finde hendes ansigt for at forstå, hvordan Leonardo var i stand til at genskabe portrættet. Dette afslutter den informative del.
M. B.: Har du gravet det op eller ej?
O. U.: Vi gravede det op. Der var ingen kranium. Men ingen forstår, hvorfor dette gøres, hvorfor alle generationer gendannes fra den samme Lisa Gherardini til i dag.
M. B.: Hvorfor?
OU: Spørgsmålet er nøjagtigt forbundet med "La Gioconda", med ejerskab, med rettigheder. Det er stadig uklart, hvorfor La Gioconda endte i Frankrig. I 2006 var der FIFA verdensmesterskab, da italienerne besejrede det franske landslag i finalen, men råbte de “Viva l'Italia!”?
M. B.: Og hvad råbte de?
O. U.: "Giv Mona Lisa tilbage!"
M. B.: Jeg forstår slet ikke, hvordan hun kom dertil, hvis han, før han tog til Frankrig, overlod hende til sine studerende. Eller er det ikke sandt?
OU: Det menes, at dette er tilfældet. Vasari bekræfter, at Francis virkelig havde det. På den anden side antages det, at selve Salai arvet det og overførte det til hans søstre, og Francis købte det af dem. Der er en sådan hypotese til at forklare, hvorfor maleriet er i Frankrig. Men Italien er ikke enig i dette, de mener, at hvis du finder arvinger, vil alt falde på plads.
M. B.: Generelt er der en masse legender omkring dette billede. Jeg læste, at der var adskillige hundrede besvimelsesformularer foran dette billede. Esoterikere vil gerne huske, at hun sugede styrken til Leonardo selv, og at han begyndte at falde voldsomt, efter at han var færdig med det. Den britiske kunstner afbrød sine brystvorter og satte dem til salg, inspireret af dette maleri. Selvlærede psykologer kan lide at sige, at selv hvis en gengivelse af Mona Lisa holdes derhjemme, vil alt være dårligt.
O. U.: En uro af denne negativitet smuldrer inden Leonardo selv ikke kunne skille sig ud med dette billede før slutningen af sit liv og tog det med sig overalt.
M. B.: Hvorfor?
OU: Leonardo ledte efter en indre essens, den guddommelige i både det mandlige og det kvindelige image. Han fandt det netop på billedet af Mona Lisa.
M. B.: Det vil sige en blanding af en mand og en kvinde?
OU: Nej, dette er det indre væsen, der talte til ham i notesbøger. Derfor skrev de, at "La Gioconda" er ligesom i live, hendes mund er åben og hun ser på dig. En almindelig model ser ikke på beskueren, men hun ligner Madonna Litta.
M. B.: Ja, hun ser, jeg så det med mine egne øjne.
Foto: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: Dette er hans indre blik. Jeg vil citere Leonardo: "Jeg skrev også tilfældigvis noget guddommeligt." Det blev købt af en beundrer, der ikke blev betaget af det indre, men af den ydre skønhed, men til sidst "samvittigheden vandt over lystige sukk". Han behandlede ikke dette billede på en utilitaristisk måde, køberen indså, at der virkelig er en guddommelig plan. Jeg vil læse digterne fra Leonardo da Vinci:
Kærlighed er sublim, når de er i forening mellem to
Hun er ærefrygt over højden af sin sjæl.
Kærlighed er lav, når ånden er ubetydelig
Og verdenen til den, der er valgt af hende, er lav.
Giv fred og forvis frygt
Kærlighedsur. Men du er markeret hvis
Naturen holder klogerne
Kærlighed og ånd i perfekt balance.
For Leonardo var "Mona Lisa" en spirituel samtalepartner, det var ikke han, der vendte sig mod hende, men hun mod ham.
M. B.: Hvad angår den anden "Mona Lisa", kan vi sige, at den virkelig ligner noget den første, men da Vincis forfatterskab er ikke bevist. Der er en legende om, at han først malede det første billede, gav det til kunden og derefter begyndte at blive så kedeligt, at han malede sit eget.
O. U.: I skitser af Raphael i 1504 er der en skitse fra dette værk, men det er bredere, der er to søjler i kanterne. Men i 2004 var der specialister i Louvre, der undersøgte dette maleri og kom til den konklusion, at maleriet ikke var beskåret. Sådan forskning bringer os virkelig unikke opdagelser.
Pascal Cott tog ved hjælp af et kamera et fotografi af et 240 megapixel-maleri ved hjælp af sin patenterede metode og kom med det originale billede, som sandsynligvis var grundlaget.
M. B.: Og hvad var der?
OU: Religiøst kvindebillede.
M. B.: Var nimbusen til stede?
O. U.: Ikke nødvendigvis.
M. B.: Og hvad så?
OU: Hellig billede med gospelhistorier.
M. B.: Det vil sige, først trak han noget religiøst og skrev derefter om det?
OU: Han gjorde billedet mere og mere usædvanligt. Først og fremmest så hun ikke på seeren som alle modeller. For øvrig troede ingen, hvor gammel hun var på dette billede.
M. B.: Hun er en moden kvinde.
OU: Hvor meget vil du give hende?
M. B.: 40 år i gennemsnit.
O. U.: Han begyndte at arbejde i 1506, og hun blev født den 15. juni 1479, det vil sige, hun er 27 år gammel på dette billede.
M. B.: Desværre er tidspunktet for vores program udløbet. I studiet sad Oleg Ulyanov, en arkæolog, historiker, professor, specialist i gammel russisk og byzantinsk kunst. Takker dig!
O. U.: Tak for invitationen.
Daniil Kuznetsov