Du kunne leve rig eller fattig, være smuk eller grim, dum eller klog, men din ende er uundgåelig … hensynsløs død kender ingen grænser, døden er ikke en vittighed. Denne død vitser med alle, danser på kirkegårdene, blokerer tænderne og vinker med sine ben i hånden.
Døden i Europa er uryddig, vandrer i et forfaldent lind eller i bedste fald erklærer sig selv på tærsklen for livet i en sort kappe. Hun kan ride på en hest eller en vogn og skyde folk med en bue. Hun kører showet, hun er triumferende.
Døden har et sværd, en ljæ, et timeglas, undertiden en kiste i snor. I hvert land er døden repræsenteret på sin egen måde. Både traditioner og sprog påvirker dette. Så i England og Tyskland er den maskuline død Grim Reaper, skelet, rytter, sejr.
Han er ikke villig til at flirte med en smuk pige, men hans vittigheder er uhøflige og kolde. Og der er ikke behov for en død mand til at tænke på amorøse anliggender, han har andre planer.
Han kom ikke fra et land, hvor der ikke er tid, ingen kærlighed, ingen glæde, ingen omvendelse - alt dette forbliver på jorden. Grim Reaper kommer pludselig - og klipper almindelige mennesker og konger som gamle ører, trækker dem ud af deres sædvanlige liv, trækker dem til at danse med ham på trods af tårer, anmodninger og fortvivlelse.
I Rusland, Spanien, Frankrig og Italien er døden kvindelig. Essensen er dog stadig den samme: formen på kraniet blødgør overhovedet ikke, knoglerne bliver ikke mere attraktive. Ikke desto mindre har forskrækkelsen og frygt for død ikke altid lagt pres på den europæiske kultur. Døden var engang en integreret del af livet. Enhver, der er født, skal vokse op og dø, dette er lige så normalt som vinter efter efterår.
Manden sagde farvel til sin familie, afskedige sine opgaver og faldt i søvn, indtil han vågnede ved tidens afslutning. Historikeren Philippe Aries i sit værk "Mand i dødens ansigt" kalder en sådan fredelig død "temmet død." Alt ændrer sig i XII århundrede. Epitafer vises på gravene, begravelsesmasser beordres, den døende forklarer detaljeret, hvordan og hvor man skal begrave ham.
Tidlighedens ydmyghed i forhold til døden er afsluttet, nu har syndige sjæle brug for forløsning. Mennesket hviler ikke længere i påvente af opstandelsen, når alle, undtagen for de berygtede ghouls og skurke, vil gå til himlen. Fra nu af, fra dødslejet, står den afdødes sjæl på linje for den uundgåelige og retfærdige dom for Gud.
Salgsfremmende video:
Her er der noget, hvorfra man kan panikere og bede om lempelse på forhånd, der er noget at bede om hjælp fra de levende. Lad familie og venner bede hårdere for den, der ikke længere kan bede om nåde. Men Europa lærte den rigtige dødelige rædsel i 1347, da pestinficerede skibe ankom i Middelhavshavnene fra øst.
Epidemien spredte sig med stor hastighed, mennesker døde i hopetid på få dage. Pesten flyttede ind i en sejrrig march overalt i Europa, efterfulgt af sult, krig og død - Apocalypse ryttere, disse uhyrede heralds af livets afslutning rejser ikke alene.
Afmagrede mennesker var magtesløse inden sygdommen, katastrofens omfang voksede. Landsbyerne brændte, byerne kunne ikke imødekomme alle med behov for husly. Ligene lå ugravede i mange dage, de levende flyttede ikke deres døde tilbage, der var simpelthen ingen, der begravede dem.
I datidens maleri og litteratur regerer et emne: dødens dans. Hun blev kaldt Totentanz i Tyskland, danse macabre i Frankrig, danza de ia muerte i Spanien. Linjen af mennesker ledes af munter skelet, nogle af dem spiller musikinstrumenter, nye uhyggelige dansere i flagrende klæder stiger rundt om kistene.
Døden efterfølges af grædende børn, kvinder, konger, advokater, kardinaler og paven selv, gademusikere, rejsende købmænd, ædle damer og riddere - ingen kan undslippe det dystre karneval. De første billeder med linjer med dansere kom fra den tyske by Würzburg i 1350, og siden har de cirkuleret over hele landene.
Populariteten af dette plot er forbundet med dets universalitet og en viss sadistisk retfærdighed: Du kunne leve rig eller fattig, være smuk eller grim, men din ende er uundgåelig.
Billeder blev let købt op, de blev brugt til at dekorere manuskripter, freskomalerier med rækker med dansere blev bevaret på bygninger. Nogle gange var tegningerne ledsaget af vers: den afdøde klagede over, at deres håb og drømme var gået i støv, de kunne ikke forbedre dem, døden skar dem med en ljød, og kun den sidste dom fandtes foran. Og hendes storhed, Døden, blæste enten på melodien og slå tromlen eller førte roligt processionen. Hendes skeletbudbringere ydmygede dem, der modsatte sig, og trak dem ind i rækkerne.
Det er ikke helt klart, hvor ordet "makabre" kom fra. Det opføres enten til den arabiske maqabir (kister) eller til Det Gamle Testamente krigere af Makkabeerne, eller korsfarerne bragte dette ord, eller med hvilke midler det kom til Europa - men det betyder ikke noget mere. Ordet gik fast - og den kontinuerlige "Danemacabras" skyndte sig.
For øvrig betød ordet dans i middelalderen foruden dans en kamp og blodbad. Så døden er ophørt med at være ren og ærlig. De stramme gravgraver og fine udseende statuer blev erstattet af et modbydeligt rod med nakne kroppe, hævede, sprængende, oser af blod og pus, med åbne indvinger, hvor orme sværmer.
Sådan er det, død, som ingen kan undslippe. Det kan ikke siges, at middelalderen ikke havde set lig før eller var bange for de”støjsvage steder”. Kirkegårdene i disse dage var overfyldte, folk boede her, vandrede, handlede, inklusive deres egne kroppe og endda bages brød.
Ingen blev generet af knoglerne fra de gravede grave, den tunge lugt og lig, der ventede på begravelse. Men det var under pestepandemierne, at menneskeheden på en ny måde så det forfærdelige billede af døden danse og grine - og siden da er det ikke kommet sig efter chokket. Dette er ingen grinerende sag - du er ynkelig og magtesløs inden dødskrigen til alt sammen, og hvor det vil føre synderne er dets forretning. Og her betyder det ikke noget, om du er fuld eller en useriøs, en fjols eller en konge.