- Forfalskning af historien. Del to. Forfalskning af historiske arkitektoniske monumenter -
- Forfalskning af historien. Del tre. Forfalskning af arkæologiske fund. Forfalskninger fra antikviteter -
Åbenlyse forfalskninger er ikke begrænset til skriftlige dokumenter. Mange andre falske genstande af den materielle kultur blev undertiden fejlagtigt undertiden bevidst tildelt menneskehedens verdensarv: malerier, skulpturer, falske genstande med religiøs tilbedelse, angiveligt antikke artefakter. Nogle af dem er specielt smedede antikke, andre er ikke dateret korrekt. Men begge af dem forhindrer stadig de fleste af os i at danne en korrekt idé om menneskehedens historie.
Forfalskning af historien
De største museer i verden har hundretusinder af museumsudstillinger. Historikere og arkæologer tilskriver en betydelig del af disse genstande enten til begyndelsen af vores æra eller generelt til den førkristne æra. De fleste af museets besøgende lytter tillidsfuldt til guiderne som regel uden at være opmærksomme på, at deres historier ofte er i modstrid med ikke kun historiske fakta, men endda elementær logik. Lad os se på nogle af de berømte historiske steder. Hundredvis af skulpturelle billeder af fortidens store mennesker har overlevet indtil i dag. Næsten alle er lavet på et meget kunstnerisk niveau. Fin marmor, fremragende skulpturel teknik, den højeste kvalitet af billeder og næsten altid meget god bevaring. Når man ser på dem er det umuligt ikke at bemærke, at de alle er lavet i samme stil,skønt historikere daterer dem til forskellige århundreder af antikken.
Her er Socrates,
Salgsfremmende video:
her er Zeus,
og dette er Alexander den Store,
Caligula,
Charlo den store.
Derudover skildrer mange skulpturer mennesker med velbarberede velplejede ansigter. F.eks. Skulpturer af Caesar og Nero.
Men de levede i gamle tider, angiveligt i det fjerde og femte århundrede f. Kr. Hvad barberede de sig med? Jern og stål optrådte kun i middelalderen. Og det er temmelig vanskeligt at bruge bronzeprodukter til disse formål, hvis ikke at sige det ikke er muligt. Men det generer overhovedet ikke historikere. De hævder fortsat, at både Nero og Cæsar levede før vores æra. Det er interessant, hvordan historikere bestemte, hvis buster og skulpturer var, og hvornår de blev lavet. Når alt kommer til alt har de som regel ingen navne eller datoer. Desværre er det meget ofte nødvendigt at være overbevist om, at hovedparten af datoer absolut ikke er baseret på noget. Ofte spekulerer historikere simpelthen i, hvis image dette er.
For eksempel på den berømte komo af medaljen, der kaldes Frankrigs store komo.
Dette er ikke kun et almindeligt kammerat, men et berømt antagelig antik kunstværk. I dag får vi at vide, at Tiberius og Livia er afbildet i midten af comeo. Manden i kommandantens rustning er angiveligt Germanicus, og ved siden af ham er hans mor Antonia. I den øverste del, i værten af guderne, er kejseren Augustus afbildet. Dette er sandsynligvis grunden til, at denne komo tidligere blev kaldt "apotheosen i august". Men der er ingen inskriptioner på kammeraterne. Hvordan afgav eksperterne, hvem der nøjagtigt er afbildet her? Måske sammenlignede de portrætbillederne af de mennesker, der er afbildet på komoen, med billeder af specifikke historiske figurer. De sammenlignede det ovale i ansigtet, frisyren, øjenskæret, men hvor fik de deres originale billeder. Når alt kommer til alt, som du ved, har levetidsportrætter af gamle herskere ikke overlevet. Det er muligt, at historikere efter et stykke tid vil meddele, at det ikke er Tiberius, der er afbildet på comeo,og for eksempel Konstantin den store. Når alt kommer til alt er deres fantasi ikke begrænset af noget. Hvis i Skalegors historie endda ikke sådanne værker som Frankrigs store como ikke er kendt, ville historikere måske have det bedre med at indrømme, at meget er ukendt for dem end at foregive at være uomtvistelige myndigheder.
Der er en anden interessant kendsgerning, der tiltrækker opmærksomhed. Alle såkaldte antikke statuer er lavet med fremragende viden om menneskekropets anatomi. Men faktum er, at folk kun erhvervede denne viden i en æra med aktiv udvikling af medicin. Det er kendt fra anatomiens historie, at den første detaljerede og realistiske beskrivelse af menneskekroppen optrådte i 1534. Det var den berømte kirurg Andreas Vesalius 'bog om menneskekroppens struktur. Tidligere forfattere havde en god idé om det menneskelige skelet. Men placeringen af musklerne var ikke kendt. Dette skyldtes religiøse forbud. Det var umuligt at fremstille skeletter og udføre obduktioner på de døde. Brugen af døde menneskelige kropper til at undersøge en persons struktur blev først mulig fra det sekstende århundrede. Dette blev opnået af anatomisterne i renæssancen. De fik endda tilladelse til at udføre offentlige obduktioner. Til dette blev de første anatomiske teatre oprettet. Det menes, at ophavsmanden til dette var Leonardo da Vinci. Først blev han interesseret i anatomi som kunstner, men blev senere interesseret i den som videnskabsmand og var en af de første til at dissekere menneskelige lig for at studere den menneskelige krop. Det antages, at det var Leonardos værk, der påvirkede værkerne af Andreas Vesalius. Derfor var det først i det sekstende århundrede, at malere og billedhuggere fik lejlighed til at studere muskelanatomi. Og først efter at have forstået, hvordan de er placeret under huden, begyndte de at skildre den menneskelige krop virkelig realistisk. Det er ikke overraskende, at i de gamle billeder fra det 11. og det 15. århundrede vises menneskelige figurer uden at trække musklerne, det vil sige ganske betinget. Lad os nu se på de såkaldte antikke skulpturer.
Her er denne statue kaldet "discobolus", angiveligt fremstillet i det femte århundrede f. Kr.
Hvor flittigt antikke billedhuggere formidlede alle detaljer om menneskekroppens struktur. Det var klart, de vidste allerede placeringen af musklerne perfekt. Et andet eksempel er den berømte marmorsarkofag fra Sedona, den såkaldte sarkofag af Alexander den Store.
Historikere hævder, at dette værk blev skabt i slutningen af det fjerde århundrede inden vores tro. De langsgående sider af sarkofagen er dekoreret med relieffer, der skildrer slaget mellem tropperne til Alexander den Store og perserne. Den store komposition består af figurernes fulde bevægelse, der meget overbevisende overbringer kampens højde. De figurer, der er afbildet på sarkofagen, er meget godt bevaret. Kun dele fremstillet af metal og nogle dele af soldatens våben er tabt. Og her kan vi se, at de menneskelige figurer er lavet i nøjagtig overensstemmelse med anatomien. Når man ser på disse figurer, opstår spørgsmålet ufrivilligt, hvis selv kunstnere i det 15. århundrede ikke vidste placeringen af musklerne, hvordan blev dette kendt i en tidligere æra. Måske var antikken højdepunktet for ikke kun kunst, men også medicin,derfor kunne de gamle billedhuggere let studere anatomien i strukturen i den menneskelige krop, men hvorfor så senere gik al denne viden tabt. Det er sandsynligt, at alle disse angiveligt gamle monumenter blev oprettet ikke før vores æra, men i reformationens æra, da den scaligeriske version af historien blev aktivt introduceret. Desuden blev de lavet i kun få europæiske workshops. På dette tidspunkt begyndte udgivelsen af nye historiebøger, som skulle forsynes med visuelle hjælpemidler om den smukke antik. Det virker kun vanskeligt ved første øjekast, fordi antallet af virkelig fremragende antikke værker ikke er så stort. De kunne godt have været gjort i flere årtier. Under renæssancen var der skulptører, der bogstaveligt talt specialiserede sig i denne form for forfalskninger. En af dem fik endda et kaldenavn antigot, det vil sige antik. Selv den store Michelangelo blev berømt for forfalskningen. En ung ukendt Michelangelo lavede en statue af en Cupido. Han blev tilbudt at sælge det som et antikt manuskript. Handlen var en succes, og statuen fik stor popularitet. Forfalskningen blev snart afsløret, men Michelangelo ankom til Rom som en berømthed, en billedhugger, der var steget til formodning om antagelig gamle billedhuggere. Det var i denne periode, at den unge mand modtog sine første store ordrer. I 1864 bragte antikvitetssamler Tede Nalivo fra Firenze en gammel byste af digteren Girolamo Benivieni. Bysten blev solgt på auktion for store penge og endte i Louvre. Men i 1867 viste det sig, at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren af bysten. Handlen var en succes, og statuen fik stor popularitet. Forfalskningen blev snart afsløret, men Michelangelo ankom til Rom som en berømthed, en billedhugger, der var steget til formodning om antagelig gamle billedhuggere. Det var i denne periode, at den unge mand modtog sine første store ordrer. I 1864 bragte antikvitetssamler Tede Nalivo fra Firenze en gammel byste af digteren Girolamo Benivieni. Bysten blev solgt på auktion for store penge og endte i Louvre. Men i 1867 viste det sig, at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren af bysten. Handlen var en succes, og statuen fik stor popularitet. Forfalskningen blev snart afsløret, men Michelangelo ankom til Rom som en berømthed, en billedhugger, der var steget til formodning om antagelig gamle billedhuggere. Det var i denne periode, at den unge mand modtog sine første store ordrer. I 1864 bragte antikvitetssamler Tede Nalivo fra Firenze en gammel byste af digteren Girolamo Benivieni. Bysten blev solgt på auktion for store penge og endte i Louvre. Men i 1867 viste det sig, at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren af bysten. Bysten blev solgt på auktion for store penge og endte i Louvre. Men i 1867 viste det sig, at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren af bysten. Bysten blev solgt på auktion for store penge og endte i Louvre. Men i 1867 viste det sig, at billedhuggeren Giovanni Bastiniani var forfatteren af bysten.
En enorm skandale brød ud. Fagfolkene var især indignerede. Som et resultat blev skulpturen flyttet til Museet for dekorativ kunst. Forfatteren til en hel række antikviteter, de såkaldte produkter fra antikken, var billedhuggeren Yuri Rohumovsky. Men den såkaldte Saitoferna tiara bragte ham verdensomspændende berømmelse, som han solgte til Louvre i 1895 som en original af græsk kunst, der dateres tilbage til det tredje århundrede f. Kr. For denne forfalskning betalte franskmændene Rakhumovsky 200.000 franc. Da det viste sig, at figurerne på tiaraen blev kopieret fra tegninger fra atlasen om kulturhistorien, erklærede Rakhumovsky sit forfatterskab. De troede dog ikke på ham. Derefter præsenterede han sin række antikviteter. Efter denne skandale beordrede Louvre-administrationen at placere kronen i hallen for anvendt kunst. Dette var desværre ikke den eneste forfalskning erhvervet af Louvre.
Artiklen brugte materiale fra en række populærvidenskabelige film: Historie, videnskab eller fiktion?
- Forfalskning af historien. Del to. Forfalskning af historiske arkitektoniske monumenter -
- Forfalskning af historien. Del tre. Forfalskning af arkæologiske fund. Forfalskninger fra antikviteter -