Øjenlæger konkluderede, at sygdommens særegenheder gav kunstneren muligheden for at skabe mere omfangsrige billeder på lærredet.
Leonardo betragtede sig selv primært som en videnskabsmand og ingeniør. Billedkunst var en sekundær besættelse for ham, så han havde ikke meget tid til at skrive. Cirka 20 malerier af Leonardo er kommet til os (forfatteren af nogle værker er ikke præcist blevet fastlagt). Det geniale og dette var imidlertid nok til at gøre en revolution i maleriet. Før Leonardo forstod de fleste kunstnere ikke, hvordan de skulle formidle et tredimensionelt billede på lærred - verden i deres malerier var ret flad. Da Vinci udviklede en ny maleteknologi, der gav dybde, perspektiv og volumen.
Her må vi naturligvis hylde det store florentinske kunstneriske talent. Neurovidenskabsmand Christopher Tyler fra London City University School of Medicine antydede imidlertid, at Leonardos fysiologiske egenskaber måske har spillet en rolle. Især hans synsproblemer.
Fysisk bevis værd $ 450.000
Professor Tyler undersøgte 6 kunstværker, der angiveligt skildrer Da Vinci. Denne liste inkluderer to skulpturer af Andrea del Verrocchio. Leonardo var hans studerende, og det antages, at det var han, der fungerede som en model, da han skabte skulpturer "David" og "Young Warrior". Derefter blev to tegninger analyseret - et selvportræt af Leonardo i alderdom og den berømte "Vitruvianske mand", skabt af kunstneren for at bestemme de kanoniske proportioner af den menneskelige krop. Og desuden studerede Tyler to billeder, som Leonardo tilsyneladende poserede - "Den unge døber Johannes" og "Verdens Frelser." Det sidste værk blev solgt hos Christie's i november 2017 for en rekord 450 millioner dollars og er officielt anerkendt som det dyreste kunstværk i menneskehedens historie. Køberen viste sig at være kronprins i Saudi-Arabien, maleriet udstilles på det nye Dover Abu Dhabi-museum.
Skulptur Young Warrior (1470).
Skulptur David (1475).
Salgsfremmende video:
Forskeren opdagede en afvigelse af de visuelle akser i øjnene i hvert billede af Leonardo Da Vinci. For Davids skulptur var divergensvinklen -13,2 ° for "Young Warrior" -12,5. For "baptisten Johannes" var dette tal -9,1 ° og med "verdens frelser" -8,6 °. På tegningerne af da Vinci selv blev denne defekt imidlertid mindre synlig: "Vitruvianske mand" slået i en vinkel på -5,9 ° og et selvportræt af en ældre Leonardo ved -8,3 °.
- Disse data samlet set antyder, at Leonardo da Vinci havde intermitterende eksotropi (en form for divergent skvis - forfatter). siger Christopher Tyler. - Denne funktion gjorde det muligt for Leonardo at vilkårligt skifte fra binokulær (volumetrisk) vision til monokulær (det ene øje). Med andre ord kunne han bogstaveligt talt se verden anderledes.
I Da Vincis maleri er effekten ikke så mærkbar.
Rembrandt og Picasso klippede også
Tyler antyder, at denne lidelse faktisk gav kunstneren en enorm fordel. Når alt kommer til alt ligger vanskeligheden ved en malerarbejde ved at overføre tredimensionelle genstande fra den omgivende verden til en to-dimensionel overflade på lærredet. Og dette er vanskeligt, når du selv kun ser objekter i volumen. Men Leonardo med sin periodiske eksotropi kunne let skifte sin vision fra 3D til 2D og tilbage.
For øvrig havde andre berømte kunstnere den samme vision-funktion. Christopher Tyler hævder, at Rembrandt van Rijn, Albrecht Durer, Edgar Degas og Pablo Picasso led af en krænkelse af paralleliteten i den visuelle akse i øjnene. Spor af denne patologi findes i deres selvportrætter. Sagens kompleksitet med Leonardo da Vinci ligger i det faktum, at forskere stadig ikke har 100% tillid til, at han er afbildet i portrætter af skulpturer og selvportrætter, der tilskrives ham.
Imidlertid har dette videnskabelige arbejde også en helt uventet praktisk, dagligdags betydning. Strabismus observeres i cirka 4 procent af verdens indbyggere. Og folk er meget bekymrede over dette. Nu viser det sig, at en af de største malere i menneskets historie havde nøjagtigt det samme problem. Men hun forhindrede på ingen måde ham i at leve, men snarere gjorde det muligt at gøre et gennembrud i kunsten. Det betyder, at resten er nødt til at være mindre kompleks på denne score.
YAROSLAV KOROBATOV