Hendes mystiske smil er betagende. Nogle ser guddommelig skønhed i hende, andre - hemmelige tegn og andre - en udfordring for normer og samfund. Men alle er enige om en ting - der er noget mystisk og attraktivt i hende.
Hvad er hemmeligheden bag La Gioconda? Der er utallige versioner. Her er de mest almindelige og spændende.
Dette gådefulde mesterværk har forundret forskere og kunsthistorikere i århundreder. Nu har italienske lærde tilføjet en anden dimension til intrigerne og hævder, at da Vinci efterlod en række meget små bogstaver og tal i maleriet. Når de ses under et mikroskop, kan bogstaverne LV ses i Mona Lisas højre øje.
Og i venstre øje er der også nogle symboler, men ikke så mærkbare som andre. De ligner bogstaverne CE eller bogstavet B.
På broens bue mod maleriets baggrund er der en inskription enten "72" eller "L2" eller bogstavet L, og tallet 2. Også på maleriet er der tallet 149 og det fjerde slettede nummer efter dem.
I dag opbevares dette 77x53 cm maleri i Louvre bag tykt kuglesikkert glas. Billedet taget på et poppeltavle er dækket med et net af craquelures. Det har gennemgået en række ikke særlig vellykkede restaureringer og er mærkbart mørkere over fem århundreder. Jo ældre maleriet bliver, jo flere mennesker tiltrækker det: Louvre besøges årligt af 8-9 millioner mennesker.
Ja, og Leonardo selv ville ikke skille sig af med Mona Lisa, og måske er dette første gang i historien, når forfatteren ikke gav arbejdet til kunden, på trods af at han tog gebyret. Den første ejer af maleriet - efter forfatteren - Kong Francis I fra Frankrig var også glad for portrættet. Han købte den af da Vinci for utrolige penge på det tidspunkt - 4000 guldmønter og placerede dem i Fonteblo.
Salgsfremmende video:
Napoleon blev også fascineret af Madame Lisa (som han kaldte Gioconda) og tog hende til sine kamre i Tuileries-paladset. Og den italienske Vincenzo Perugia i 1911 stjal mesterværket fra Louvre, tog det med hjem og gemte sig sammen med hende i to år, indtil han blev tilbageholdt, mens han forsøgte at udlevere maleriet til instruktøren for Uffizi-galleriet … Med et ord, til enhver tid, portrættet af en florentinsk dame tiltrukket, hypnotiseret, henrykt …
Hvad er hemmeligheden bag hendes appel?
Version # 1: klassisk
Den første omtale af Mona Lisa finder vi i forfatteren til den berømte "Biografier" Giorgio Vasari. Fra hans arbejde lærer vi, at Leonardo påtog sig "at gøre for Francesco del Giocondo et portræt af Mona Lisa, hans kone, og efter at have arbejdet med det i fire år efterlod det ufuldstændigt."
Forfatteren beundrer kunstnerens dygtighed, hans evne til at vise "de mindste detaljer, der kan formidles ved maleriets finesse", og vigtigst af alt, et smil, der "er så behageligt, at det ser ud som om du overvejer et guddommeligt snarere end et menneske." Kunsthistorikeren forklarer hemmeligheden bag hendes charme ved, at "mens han maler portrættet, holdt han (Leonardo) folk, der spillede lyr eller sang, og der var altid jestere, der holdt hende munter og fjernede den melankoli, som maleri normalt giver portrætter udført." Der er ingen tvivl: Leonardo er en uovertruffen mester, og kronen på hans dygtighed er dette guddommelige portræt. I billedet af sin heltinde er der en dualitet iboende i selve livet: holdningens beskedenhed kombineres med et dristigt smil, der bliver en slags udfordring for samfundet, kanoner, kunst …
Men er det virkelig hustruen til silkehandleren Francesco del Giocondo, hvis efternavn blev det andet navn på denne mystiske dame? Er det sandt historien om musikere, der skabte den rigtige stemning for vores heltinde? Skeptikere bestrider alt dette og henviser til, at Vasari var en 8-årig dreng, da Leonardo døde. Han kunne ikke personligt kende kunstneren eller hans model, så han præsenterede kun oplysninger, der blev givet af den anonyme forfatter af den første biografi om Leonardo. I mellemtiden har forfatteren og andre biografier kontroversielle steder. Tag historien om Michelangelo's knuste næse. Vasari skriver, at Pietro Torrigiani ramte en klassekammerat på grund af sit talent, og Benvenuto Cellini forklarer skaden med sin arrogance og arrogance: ved at kopiere Masaccios fresker, i klassen latterliggjorde han ethvert billede, som han fik i næsen fra Torrigiani. Cellinis version understøttes af den komplekse karakter Buonarroti, som der var legender om.
Version nummer 2: Kinesisk mor
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) eksisterede. Italienske arkæologer hævder endda at have fundet hendes grav på klosteret Saint Ursula i Firenze. Men er hun på billedet? Et antal forskere hævder, at Leonardo malede portrættet fra flere modeller, for da han nægtede at give maleriet til tekstilhandleren Giocondo, forblev det uafsluttet. Gennem sit liv perfektionerede mesteren sit arbejde og tilføjede træk ved andre modeller - således modtog han et kollektivt portræt af den ideelle kvinde i sin æra.
Den italienske videnskabsmand Angelo Paratico gik videre. Han er sikker på, at Mona Lisa er Leonardos mor, der faktisk var … en kinesisk kvinde. Forskeren tilbragte 20 år i øst, studerede forbindelsen mellem lokale traditioner med den italienske renæssance og fandt dokumenter, der bevisede, at Leonardos far, en notar, Piero, havde en velhavende klient, og at han havde en slave, som han bragte fra Kina. Hendes navn var Katerina - hun blev mor til renæssancens geni. Det er af den kendsgerning, at østligt blod flydede i Leonardos årer, at forskeren forklarer den berømte "Leonardos håndskrift" - mesterens evne til at skrive fra højre til venstre (sådan blev der skrevet i hans dagbøger). Opdagelsesrejseren så både orientalske træk i modelens ansigt og i landskabet bag hende. Paratico foreslår at udvise Leonardos rester og analysere hans DNA for at bekræfte hans teori.
Den officielle version siger, at Leonardo var søn af notaren Piero og den”lokale bondekvinde” Katerina. Han kunne ikke gifte sig med en rodløs, men giftede sig med en pige fra en ædel familie med medgift, men hun viste sig at være steril. Katerina rejste barnet de første par år af sit liv, og derefter tog faderen sin søn til sit hjem. Næsten intet vides om Leonardos mor. Men der er faktisk en opfattelse af, at kunstneren, adskilt fra sin mor i den tidlige barndom, forsøgte hele sit liv at genskabe hans mors image og smil i sine malerier. Denne antagelse blev udtrykt af Sigmund Freud i bogen Minder fra barndommen. Leonardo da Vinci”og det vandt mange tilhængere blandt kunsthistorikere.
Version # 3: Mona Lisa er en mand
Seerne bemærker ofte, at der i billedet af Mona Lisa, på trods af al ømhed og beskedenhed, er der en slags maskulinitet, og ansigtet til den unge model, næsten blottet for øjenbryn og øjenvipper, synes drengigt. Den berømte Mona Lisa-forsker Silvano Vincenti mener, at dette ikke er tilfældigt. Han er sikker på, at Leonardo poserede … en ung mand i en kvindekjole. Og dette er ingen anden end Salai - en discipel af da Vinci, malet af ham i malerierne "døberen Johannes" og "Engel i kødet", hvor den unge mand er udstyret med det samme smil som Mona Lisa. Kunsthistorikeren fandt imidlertid en sådan konklusion ikke kun på grund af modellernes ydre lighed, men efter at have studeret fotografier i høj opløsning, hvilket gjorde det muligt at se Vincenti i øjnene på modellerne L og S - de første bogstaver i navne på forfatteren af maleriet og den unge mand afbildet på det, ifølge eksperten …
* Døberen John * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Denne version understøttes også af et specielt forhold - Vasari antydede dem - modellen og kunstneren, som muligvis forbandt Leonardo og Salai. Da Vinci var ikke gift og havde ingen børn. Samtidig findes der et opsigelsesdokument, hvor en anonym forfatter beskylder kunstneren for sodomi over en bestemt 17-årig dreng Jacopo Saltarelli.
Leonardo havde flere studerende, med nogle af dem var han mere end tæt, ifølge et antal forskere. Freud diskuterer også Leonardos homoseksualitet, der støtter denne version med en psykiatrisk analyse af sin biografi og dagbogen fra renæssancegeniet. Da Vincis notater om Salai ses også som et argument til fordel. Der er endda en version, da da Vinci forlod portræt af Salai (da maleriet er nævnt i viljen fra mesterens lærling), og fra ham kom maleriet til Francis I.
For øvrig fremførte den samme Silvano Vincenti en anden antagelse: som om maleriet afbilder en bestemt kvinde fra pakken med Louis Sforza, ved hvis domstol i Milano Leonardo arbejdede som arkitekt og ingeniør i 1482-1499. Denne version dukkede op, efter at Vincenti så tallet 149 på bagsiden af lærredet. Dette er ifølge forskeren datoen for maleriet, kun det sidste nummer er blevet slettet. Traditionelt antages det, at skibsføreren begyndte at male La Gioconda i 1503.
Der er dog mange andre kandidater til titlen Mona Lisa, der konkurrerer med Salai: disse er Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, den libertine Caterina Sforza, en hemmelig elskerinde til Lorenzo Medici og endda Leonardos sygeplejerske.
Version nummer 4: La Gioconda er Leonardo
En anden uventet teori, som Freud henviste til, fandt bekræftelse i undersøgelserne af den amerikanske Lillian Schwartz. Mona Lisa er et selvportræt, det er Lillian sikker på. I 1980'erne placerede en kunstner og grafisk konsulent ved School of Visual Arts i New York det berømte "Turin-selvportræt" af en meget middelaldrende kunstner og portræt af Mona Lisa og fandt, at ansigternes proportioner (hovedform, afstand mellem øjne, pandehøjde) var de samme.
Og i 2009 præsenterede Lillian sammen med amatørhistorikeren Lynn Picknett offentligheden en anden utrolig sensation: hun hævder, at Torino-beskyttelsesrøret ikke er andet end Leonardos ansigtetryk, lavet med sølvsulfat efter princippet om et kamera obscura.
Imidlertid støttede ikke mange Lillian i hendes forskning - disse teorier er ikke blandt de mest populære, i modsætning til følgende antagelse.
Version # 5: et mesterværk med Downs syndrom
La Gioconda led af Downs sygdom - dette var den konklusion, den engelske fotograf Leo Vala nåede i 1970'erne, efter at han kom med en metode til at "vende" Mona Lisa i profil.
Samtidig diagnosticerede den danske læge Finn Becker-Christianson Gioconda med medfødt ansigtslammelse. Et asymmetrisk smil taler efter hans mening om afvigelser i psyken, op til idioti.
I 1991 besluttede den franske billedhugger Alain Roche at legemliggøre Mona Lisa i marmor, men intet kom ud af det. Det viste sig, at fra fysiologisk synspunkt er alt i modellen forkert: ansigt, arme og skuldre. Så vendte billedhuggeren sig til en fysiolog, professor Henri Greppot, og han tiltrådte en specialist i håndmikroskirurgi Jean-Jacques Conte. Sammen kom de til den konklusion, at den mystiske kvindes højre hånd ikke hviler på venstre side, fordi den måske er kortere og kunne være tilbøjelig til kramper. Konklusion: den højre halvdel af modellens krop er lammet, hvilket betyder, at et mystisk smil også bare er en krampe.
Gynækolog Julio Cruz og Hermida samlet det fulde "medicinske kort" af Gioconda i deres bog En kig på Gioconda gennem en læge øjne. Resultatet er et så forfærdeligt billede, at det ikke er klart, hvordan denne kvinde overhovedet levede. Ifølge forskellige forskere led hun af alopecia (hårtab), høje kolesterolniveauer i blodet, eksponering af tænderne, løsnelse og tab af tænder og endda alkoholisme. Hun havde Parkinsons sygdom, lipoma (en godartet fedttumor på højre arm), strabismus, grå stær og iris heterochromia (forskellige øjenfarver) og astma.
Hvem sagde imidlertid, at Leonardo var anatomisk nøjagtig - hvad nu hvis genens hemmelighed netop ligger i denne uforholdsmæssighed?
Version nummer 6: et barn under hjertet
Der er en mere polær "medicinsk" version - graviditet. Den amerikanske gynækolog Kenneth D. Keel er sikker på, at Mona Lisa krydsede sine arme på maven, idet hun refleksivt forsøgte at beskytte hendes ufødte baby. Sandsynligheden er stor, fordi Lisa Gherardini havde fem børn (det første barn blev forresten navngivet Pierrot). Et tip af legitimiteten af denne version findes i titlen på portrættet: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiensk) - "Portræt af fru Lisa Giocondo." Monna er forkortelse på ma donna - Madonna, Guds mor (selvom det også betyder “min dame”, dame). Kunstkritikere forklarer ofte billedets geni netop ved, at det skildrer en jordisk kvinde i billedet af Guds Moder.
Version # 7: ikonografisk
Teorien om, at Mona Lisa er et ikon, hvor en jordisk kvinde indtog Guds mor, er populær i sig selv. Dette er værkets geni, og derfor blev det et symbol på begyndelsen på en ny æra i kunsten. Tidligere tjente kunst kirken, regeringen og adelen. Leonardo beviser, at kunstneren står over alt dette, at mesterens kreative intention er mest værdifuld. Og det store design er at vise verdens dualitet, og midlerne hertil er billedet af Mona Lisa, hvor guddommelig og jordisk skønhed kombineres.
Version # 8: Leonardo - 3D Creator
Denne kombination opnås ved hjælp af en speciel teknik opfundet af Leonardo - sfumato (fra italiensk - "forsvinder som røg"). Det var denne billedteknik, når malinger blev anvendt lag for lag, der gjorde det muligt for Leonardo at skabe et luftperspektiv i maleriet. Kunstneren anvendte utallige lag af disse lag, og hver var næsten gennemsigtig. Takket være denne teknik reflekteres og spredes lys på forskellige måder over lærredet - afhængigt af synsvinklen og lysforekomsten. Derfor ændrer modelens ansigtsudtryk konstant.
Mona Lisa er det første 3D-maleri i historien, konkluderer forskerne. Et andet teknisk gennembrud af et geni, der forudså og forsøgte at genoplive mange opfindelser legemliggjort århundreder senere (fly, tank, dykkerdragt osv.). Dette fremgår af den version af portrættet, der opbevares i Madrid Prado-museet, malet enten af da Vinci selv eller af hans studerende. Den skildrer den samme model - kun vinklen forskydes med 69 cm. Således mener eksperter, var der en søgning efter det ønskede billedpunkt, hvilket giver 3D-effekten.
Version # 9: hemmelige tegn
Hemmelige tegn er et foretrukket tema hos Mona Lisa-forskere. Leonardo er ikke kun en kunstner, han er ingeniør, opfinder, videnskabsmand, forfatter, og han krypterede sandsynligvis nogle universelle hemmeligheder i sit bedste maleri. Den mest dristige og utrolige version lød i bogen og derefter i filmen "The Da Vinci Code". Dette er selvfølgelig en fiktionroman. Ikke desto mindre foretager forskere konstant ikke mindre fantastiske antagelser baseret på nogle symboler, der findes på billedet.
Mange antagelser hænger sammen med det faktum, at en anden er skjult under billedet af Mona Lisa. For eksempel figuren af en engel eller en fjer i hænderne på en model. Der er også en interessant version af Valery Chudinov, der i Mona Lisa opdagede ordene fra Yara Mara - navnet på en russisk hedensk gudinde.
Version # 10: beskåret landskab
Mange versioner er også forbundet med landskabet, mod hvilket Mona Lisa er afbildet. Forskeren Igor Ladov opdagede en cyklisk karakter i den: det ser ud til, at det er værd at tegne flere linjer for at forbinde landets kanter. Bogstaveligt talt mangler et par centimeter for at få alt sammen. Men versionen af maleriet fra Prado-museet har søjler, som tilsyneladende var i originalen. Ingen ved, hvem der beskærede billedet. Hvis du returnerer dem, udvikler billedet sig til et cyklisk landskab, der symboliserer det faktum, at menneskeliv (i global forstand) er fortryllet ligesom alt i naturen …
Der ser ud til at være så mange versioner af Mona Lisas mysterium, som der er mennesker, der prøver at udforske mesterværket. Der blev fundet et sted for alt: fra beundring for den nydelige skønhed - til anerkendelsen af komplet patologi. Alle finder noget af sig selv i Gioconda, og måske er det her, hvor multidimensionaliteten og semantisk flerlag på lærredet manifesterede sig, hvilket giver alle muligheden for at tænde deres fantasi. I mellemtiden forbliver hemmeligheden bag Mona Lisa ejendommen for denne mystiske dame, med et lille smil på hendes læber …
I dag hævder eksperter, at Giocondas svigtige halvsmil er en bevidst skabt effekt, som Leonardo da Vinci brugte mere end én gang. Denne version opstod efter den nylige opdagelse af et tidligt værk, La Bella Principessa (smuk prinsesse), hvor kunstneren bruger en lignende optisk illusion.
Mysteriet med Mona Lisas smil er, at det kun bemærkes, når seeren ser over kvindens mund i portrættet, men hvis du ser på selve smilet, forsvinder det. Forskere tilskriver dette en optisk illusion, der er skabt af en kompleks kombination af farver og nuancer. Dette letter det særlige ved en persons perifere syn.
Da Vinci skabte effekten af et undvigende smil takket være brugen af den såkaldte sfumato-teknik (uklar, ubestemt) - sløret konturer og specielt overlagrede skygger omkring læber og øjne ændres visuelt afhængigt af den vinkel, som en person ser på billedet. Derfor vises smilet og forsvinder.
I lang tid har forskere diskuteret, om denne effekt blev oprettet med vilje og forsæt. Opdaget i 2009, viser portræt af "La Bella Principessa", at da Vinci praktiserede denne teknik længe før oprettelsen af "La Gioconda". På pigens ansigt - det samme knap mærkbare halvsmil, som Mona Lisa.
Sammenlignede de to malerier kom forskerne til den konklusion, at da Vinci også anvendte effekten af perifert syn der: formen på læberne ændres visuelt afhængigt af synsvinklen. Hvis du ser direkte på læberne, er smilet ikke synligt, men hvis du ser højere, ser mundhjørnerne ud, og smilet vises igen.
Psykologiprofessor og visuel ekspert Alessandro Soranzo (UK) skriver: "Smilet forsvinder, så snart seeren prøver at fange det." Forskere gennemførte en række eksperimenter under hans ledelse.
For at demonstrere den optiske illusion i handling blev de frivillige bedt om at se på da Vincis lærreder fra forskellige afstande og til sammenligning på maleriet af hans moderne Pollaiolo "Portræt af en pige". Smilet blev kun bemærket i da Vincis malerier, afhængigt af en bestemt synsvinkel. Den samme effekt blev observeret, når billeder blev sløret. Professor Soranzo er ikke i tvivl om, at dette er en optisk illusion, der bevidst er skabt af da Vinci, og han har udviklet denne teknik i flere år.