I lang tid har forskere og kunstnere diskuteret spørgsmålet om, hvordan kunstnere i renæssancen pludselig begyndte at få succes med utroligt realistiske malerier. En af de mulige forklaringer er brugen af de nyeste optiske enheder for det tidspunkt. Tvister om, at fortidens store mestre måske er blevet lidt "snydt" ved at tegne billedets konturer fra deres fremskrivninger, falder stadig ikke ned. Den berømte britiske kunstner David Hockney tilføjede brændstof til ilden i 2000'erne, der udførte en række eksperimenter og bekræftede denne "konspirationsteori".
Klassikeren af britisk kunst, der i de senere år betragtes som den dyreste og bedst sælgende kunstner i verden for omkring 20 år siden, tænkte uventet på fænomenet renæssancemaleri. Hvorfor faktisk før den tid malede kunstnere stort set temmelig flade malerier, helt klart ikke havde en idé om perspektivet, og pludselig pludselig begynder at skabe utroligt realistiske mesterværker. Det hele startede med det faktum, at et moderne geni pludselig havde ideen til at undersøge tegningerne af den gamle mester Auguste Dominique Ingres under et forstørrelsesglas. Denne kunstner er meget senere, han levede i det 19. århundrede, men er en fremtrædende repræsentant for den franske akademiske skole. Mens han forsøgte at afsløre mysteriet i hans utroligt realistiske værk, bemærkede Hockney pludselig en lighed i tegningen af Ingres linjer med nogle af Andy Warhols værker. Men jeg må sigeat lederen af popkunst til tider meget prosaisk "dabblede" i sit arbejde - han projicerede fotografier på lærred og tegnet dem igen. For eksempel blev det berømte portræt af Mao oprettet. Hockney foreslog, at Ingres skabte sine tegninger ved hjælp af en camera lucida. Denne enhed ved hjælp af et prisme gjorde det muligt at opnå en optisk illusion af det tegne billede på papir. Kunstneren måtte kun spore det og tilføje detaljer. Enheden blev beskrevet af Johannes Kepler i begyndelsen af det 17. århundrede, men det blev konstrueret kun 200 år senere. Kunstneren måtte kun spore det og tilføje detaljer. Enheden blev beskrevet af Johannes Kepler i begyndelsen af det 17. århundrede, men det blev konstrueret kun 200 år senere. Kunstneren måtte kun spore det og tilføje detaljer. Enheden blev beskrevet af Johannes Kepler i begyndelsen af det 17. århundrede, men det blev konstrueret kun 200 år senere.
Tegning af et portræt med et kamera lucida, 1807
Hockney blev interesseret i dette emne og udførte en reel videnskabelig forskning: Han samlet mange reproduktioner af værkerne fra gamle mestre og hængte dem på væggen og placerede dem i henhold til skabelsestidspunktet og regioner - nord øverst, syd i bunden. Efter at have analyseret maleriets realisme, så David et skarpt "vendepunkt" ved XIV-XV århundrede. Det var logisk at antage, at optiske enheder, der blev opfundet på det tidspunkt, kunne være grunden. Camera-lucida forsvandt, da den først blev patenteret i 1807, men siden Aristoteles tid blev der kendt en enklere enhed, der også giver mulighed for at få billedfremskrivninger - dette er camera obscura, den berømte prototype af kameraet.
David Hockney forsøger at systematisere gamle lærreder efter graden af deres realisme.
Camera obscura nævnes så langt tilbage som det 5.-4. århundrede f. Kr. e. - tilhængere af den kinesiske filosof Mo-tzu beskrev udseendet af et omvendt billede på væggen i et mørklagt rum. Sådan fungerer sådanne enheder. Lysstråler, der reflekteres af lyse objekter, passerer gennem et lille hul, hvis kanter tjener som en linse og skaber et inverteret billede. Når de er korrekt konfigureret, kan genstande reflekteres og tegnes på væggen i et mørkt rum. Sådan så de originale kameraer ud - de var temmelig store enheder, der blev brugt, mens de var inde.
Princippet for betjening af det gamle kamera obscura.
I gamle tider blev sådanne mørke telte brugt til at observere astronomiske fænomener (for eksempel solformørkelser). Videnskabsmænd mener, at det første kamera obscura blev tilpasset efter behovet for maleri, selvfølgelig, af Leonardo da Vinci, fordi det var han, der beskrev det detaljeret i sin "Behandle om maleri". 150 år efter renæssanceens store geni blev denne enhed gjort bærbar og udstyret med en linse - nu var kameraet en lille trækasse. Et spejl, der var installeret i det i en vinkel, projicerede billedet på en mat vandret plade, hvilket gjorde det muligt at overføre billedet til papir. Det vides, at dette var det kamera, der blev brugt af Jan Vermeer.
Salgsfremmende video:
Nogle detaljer i Vermeers malerier er "ude af fokus", hvilket beviser brugen af optiske enheder med en linse, når du arbejder.
For at bekræfte hans gæt rekrutterede David Hockney fysiker Charles Falco til at arbejde, fortsatte med praktiske eksperimenter og forsøgte at gengive med de samme optiske enheder et fragment af Jan Van Eycks maleri "Portrait of the Arnolfini Couple". Med kun en lysekrone til arbejde fandt kunstneren sin analoge og forsøgte at male ved hjælp af de samme tekniske apparater, som kunstnerne havde i 1434, det var på dette tidspunkt, at maleriet blev oprettet. Det lykkedes ham kun ved at bruge et buet spejl som en linse. Imidlertid var det netop et sådant spejl, der blev afbildet på billedet, så det forenede team af kunstnere, fysikere og historikere var meget tilfredse med resultaterne af deres forskning.
Jan Van Eyck "Portræt af Arnolfini-parret" og fragmenter af billedet.
Denne teori har stadig modstandere, men i dag kan det betragtes som praktisk bevist, at det revolutionerende spring i maleriet, som i dag er forbundet med renæssancen, faktisk forekom stort set takket være de nyeste optiske enheder for den tid, der "lærte" kunstnerne tegne objekter i perspektiv. I øvrigt betragtes det næste trin i udviklingen af kunst for at være opfindelsen af fotografering. Efter at en persons ønske om at fange virkeligheden så autentisk som muligt således var tilfreds, kunne maleriet befri sig fra realismens bunker og begyndte at bevæge sig i den modsatte retning, men dette er selvfølgelig en helt anden historie.
