Plot og billeder kommer til hende i en drøm. Måske er det derfor, at Elena Mar aldrig tegner til hendes malerier. Drømme er den flip side af hendes liv, hvor kunstneren fra Oryol føler sig mere behagelig end i virkeligheden.
Restless soul
Hun troede altid på drømme. Drømme blev alma mater for hendes malerier. Og før det var der en "lang vej i klitterne" - stien til søgninger, fejl, fornemmelser.”Jeg var femten år, da jeg følte mig som en mand uden hud,” siger Elena. - En gang gik jeg ned ad gaden bag de ældre kvinder, der klagede i trætte stemmer til hinanden om livet, om sygdom - intet særligt, alt er som sædvanligt. Og pludselig begyndte jeg at føle deres ord på min krop med hver eneste celle. Jeg går ned på gaden som om jeg er nøgen, jeg "ser" alle mine muskler, jeg hører blodet pulserende i mine årer. Det skete for mig ganske ofte, så gik det med alderen. Måske er det sådan, at min følsomhed blev dannet. Omkring 19 år gammel så jeg først den menneskelige aura.
Jeg troede, at jeg mistede synet, jeg var endda bange. Det ser ud som farvede lysstråler, der strømmer ind i hinanden. De pulserer normalt højere og mere intenst over hovedet, på niveauet for solar plexus og langs skuldrene. Objekter har også en aura, det er mere ensformigt og kontrasterende."
Visioner i farve bragte Elena på kunstskolen, men hendes kreative tilbøjeligheder blev ikke realiseret. Hun havde et talent for sprog, og hun gik ind på fakultetet for fremmedsprog, men hun rodede ikke heller der. Sjælen skyndte sig rundt på jagt efter sin plads i dette liv, men fandt den ikke.
Salgsfremmende video:
Lyksalighed
For første gang så hun fremtidige billeder i drømme, da hun var lidt over tredive. Jeg vidste, at dette ikke kun var drømme, jeg følte, at visioner skulle gives liv, hvilket gjorde dem til virkelighed. Kunstneren kalder dem tærskelværdierne for underbevidstheden, lagene, plasmaerne.”Jeg havde en vanskelig periode i mit liv dengang. Det var som om jeg ikke levede, men langsomt var ved at dø. Når jeg lagde mig, lukkede jeg øjnene og tænkte, at jeg ikke ville rejse mig. Og pludselig følte jeg mig som om jeg faldt ind i et rum, hvor jeg gik gennem usynlige lag af energier, der var helt forskellige fra hinanden. I et af lagene blev tiden tabt og spredt. Jeg druknede i det, kom ud, druknede igen og rejste mig igen. Så var der et underligt lag, hvor jeg ikke følte noget. Der var mange lag, de var som at leve. Jeg flyttede gennem dem gennem tunnelen. Da lyset blinkede i slutningen, blev det let for mig - fuldstændig lykke. Så så jeg lyse, pulserende billeder af det fineste værk, som skrevet med en nål, og jeg indså, at jeg var nødt til at prøve at gentage dem. Hvad gav denne rejse mig? Jeg indså, at jeg ville leve og se lyset."
Grafikken "Abduction of Consciousness" er en hyldest til "besøg" i drømmeverdenen: to enorme fugle og en nøgen pige kastet ud på havkanten - alt sammen i syrinegrønne kolde farver. Maleriet "Uden for kysten af Egypten" tåler randen med "følelserne" af Røde Hav, som understreger de skarpe konturer af skelettet af et egyptisk skib, der drukner i blå terrakotta-bølger. Værket blev skrevet i begyndelsen af 90'erne (som de fleste andre), da Elena ikke engang kunne forestille sig, at hun om femten år ville besøge der. Så var der "Engle ved Kreml-muren", ifølge kunstneren, engle fra forskellige religioner … Hvorfor og hvor gik de ind i vintermetropolen i tider med forandring og knækkede deres snehvide vinger på jordiske menneskelige lidenskaber?
Hun har en akvarel på temaet den ærlige kærlighed - "Et skridt fra jorden": to demonisk attraktive stiliserede figurer, fusioneret med hinanden i det himmelske rum fra … kromoxid. Og et helt freak show af skaller, vandmænd og havsymboler.”Det marine tema er tættest på mig,” indrømmer kunstneren. - Måske i et af mine tidligere liv boede jeg ved havet eller havet. Når alt kommer til alt kan ingen sige med sikkerhed, om dette er selvbedrag eller sandhed - eksistens i andre kroppe og endda i andre dimensioner."
Farve og ord
Når hendes drømme frigiver fantasien, indser hun, at dette er en "hvile" for hjernen. Hun tænder for sin yndlingsmusik og begynder at hælde maling og lakker på papiret, på de pletter, hun finder, hvad hendes fantasi vil se. Og så kommer de mest hellige øjeblikke, hvor du kan hente en pensel for at give liv til væsener, der er opstået fra underbevidstheden, og tegne de billeder, der er fremkommet. Faktisk er dette den samme tilstand af søvn, men med en børste i hånden.
Gendannede billeder er lunefulde som mennesker. En dag forlod Elena studiet uden at tilføje et ansigt i et af malerierne. Jo længere jeg gik fra værkstedet, desto mere alarmerende var følelserne, som om stemmerne fra billedet kaldte. Måtte gå tilbage for at afslutte jobbet.
I 2000 gik kunstneren uventet ind i journalistikken. Måske blev der ved hjælp af drømme foreslået en ny sti, i begyndelsen af hvilke historier om kunstnere, musikere, skuespillere og digtere dukkede op. Derefter var der socialjournalistik: forsvar af interesserne for mennesker i domstole og efterforskningsudvalg, forretningsrejser til børnehjem, hjælp til syge og handicappede i plejehjem. Social journalistik er sjældent lys i farve. Men dette er Elenas måde.
Digte, som undertiden førte til en verden af illusioner, nogle gange brændende med deres sandhed, blev maleriets kreative parallel. Med ord, som på billeder, dukkede farver og billeder op. En af de besøgende på hendes udstilling var overrasket: "Se, de har endda lugt … Dette er en anden dimension, men jeg gik dertil og så, hvad der sker i dag, og måske vil der ske."
Hun tegner altid noget i en notesbog, hvor hun deltager i næsten alle journalistiske begivenheder. Han siger, at selve hånden trækker tegn, symboler, ansigter. Kreativitet er som at trække vejret: et levende menneske kan ikke andet end ånde.
Alina Pimkina