Om udbytter, om tapperhed, om ære
Den store patriotiske krig er en tragisk side i vores moderlands historie. Vores folk forsvarede på bekostning af enorme tab deres hjemland mod fjenden. I annalerne fra den store patriotiske krig blev der navngivet tusinder og tusinder af helte, der forsvarede vores moderlands frihed og uafhængighed. Det er dem, sange er dedikeret, som er blevet de mest elskede og kære blandt folket.
Hellig krig
Den 24. juni 1941 udgav aviserne Izvestia og Krasnaya Zvezda et digt af V. I. Lebedev-Kumach, der begyndte med ordene: "Stå op, dette er et enormt land, stå op til dødelig kamp …"
Disse digte krævede vedvarende arbejde fra digteren. Kladderne, der er gemt i arkivet, indikerer, at Lebedev-Kumach mere end én gang omskrev og forfinede individuelle linjer og strofer, som undertiden erstattede hele kvatrainer. Tilsyneladende kom ideen om disse digte digteren i førkrigstiden. Ifølge E. Dolmatovsky, nogle dage før det forræderiske angreb på Hitlers horder, indførte Lebedev-Kumach, under indtryk af nyhedsbreve, der viser de fascistiske luftangreb på byerne i Spanien og Warszawa, følgende ord i sin notesbog: "Sorte vinger tør ikke flyve over moderlandet …"
Digtet blev læst i avisen af lederen af Red Banner Song and Dance Ensemble of the Red Army A. V. Alexandrov. Det gjorde så stærkt indtryk på ham, at han straks satte sig ved klaveret. Den næste dag, når han var kommet til generalprøven, meddelte komponisten:
- Vi lærer en ny sang - "Holy War".
Han skrev sangens ord og noter på en skifer med kridt - der var ikke tid til at skrive! - og sangere og musikere kopierede dem til deres notesbøger. En anden dag - til en generalprøve med orkesteret og om aftenen - premieren på Belorussky jernbanestation, et knudepunkt, hvorfra der i disse dage blev sendt kamptog til fronten.
Umiddelbart efter en anstrenget repetition gik ensemblets gruppe til Belorussky-jernbanestationen for at optræde foran de krigere, der rejste til frontlinjen. Her er det nødvendigt at præcisere, at holdets fulde sammensætning i disse dage ikke længere var. Tre grupper gik straks foran, og den fjerde, ledet af A. V. Aleksandrov, forblev midlertidigt i Moskva for at tjene militære enheder, hospitaler, radioopførelser og lære nye sange.
I venteværelset var en platform lavet af frisk afrundede tavler - en slags scene til forestillinger. Kunstnerne af ensemblet besteg denne platform, og de var ufrivilligt i tvivl: er det muligt at optræde i et sådant miljø? I hallen - støj, barske kommandoer, radiolyde. Ordene fra programlederen, der annoncerer, at sangen "Sacred War" nu vil blive udført for første gang, drukner i den generelle brumme. Men hallen roer sig gradvist ned …
Spændingen var forgæves. Fra de allerførste søjler fangede sangen kæmperne. Og da det andet vers lød, faldt absolut tavshed i salen. Alle rejste sig, som om de sang en salme. Tårer er synlige på hidsige ansigter, og denne spænding overføres til kunstnerne. De har alle tårer i øjnene også … Sangen døde, men soldaterne krævede en gentagelse. Igen og igen - fem gange i træk! - sang ensemblet "Hellig krig".
Således startede sangens sti, en herlig og lang sti. Fra den dag blev "Hellig krig" vedtaget af vores hær, alle folket, og blev det musikalske emblem for den store patriotiske krig. Det blev sunget overalt - i forkant, i partisaner, bagfra, hvor sejrsvåben blev smedt. Hver morgen efter strejken fra Kreml-klokkeslættet lød det på radioen.
I annalerne fra den patriotiske krig er der mange heroiske episoder, der fortæller, hvordan denne salmesang gik ind i slaget. En af dem stammer fra foråret 1942. En lille gruppe Sevastopol-forsvarere tog sig op i forsvaret i en hule udskåret i klippen. Nazisterne stormede hårdt denne naturlige fæstning og peltede den med granater. Forsvarernes kræfter smeltede … Og pludselig hørtes en fantastisk sang fra fangehulets dybder. Så var der en stærk eksplosion, og fragmenter af klippen fyldte hulen … De sovjetiske soldater overgav sig ikke til den hadede fjende.
"Hellig krig" lød i mange lande rundt om i verden. En gang den røde bannersang og dansensemble af den sovjetiske hær A. V. Alexandrova var på turné i Canada. Denne sang var ikke inkluderet i hans koncertprogram. Men den 9. maj til ære for Victory Day besluttede kunstnerne at starte koncerten med "Holy War", skønt de ikke mente stor tillid til, at sangen ville nå frem til publikum: De var for langt fra begivenhederne under Anden Verdenskrig. Succesen var overvældende. Den næste dag rapporterede lokale aviser, at russerne havde fejret sejrens dag med en sang, som de begyndte den lange og vanskelige vej til Berlin til sejr med. I dette havde de ret! Forfatteren af "Sacred War" A. V. Aleksandrov skrev engang:”Jeg har aldrig været militærspecialist, men jeg har stadig et magtfuldt våben i mine hænder - en sang. Sangen kan ramme både fjenden og ethvert våben!"
I nærheden af landsbyen Kryukovo
Denne sang blev skrevet af Sergei Ostrov og Mark Fradkin til minde om den Røde Hærs soldats bragder, der på bekostning af deres liv holdt den sidste grænse før Moskva.
I november-december 1941 brød to tyske fascistiske grupper, hvoraf den ene tidligere havde opereret i Volokolamsk-retning, og den anden i Klinsky-retning, gennem til området i landsbyen Kryukovo. Slaget blev accepteret af soldaterne fra den 8. vagterafdeling opkaldt efter I. V. Panfilov, Second Guards Cavalry Corps of General L. M. Dovator og First Guards Tank Brigade of General M. E. Katukova. De kæmpede for hvert hus og hver gade …
Da fjenden besatte landsbyerne Peshki og Nikolskoye og nærmede sig landsbyen Lyalovo, blev kommandoposten for den sovjetiske 16. armé overført til Kryukovo-stationen. Den 30. november lancerede sovjetiske tropper angreb langs hele forsvarsfronten af den 16. armé. Specielt hårde slag blev udkæmpet i området omkring landsbyerne Kryukovo og Peshki. Landsbyen Kryukovo gik fra hånd til hånd 8 gange. Fjenden gjorde Kryukovo til hans fæstning. Fjenden gjorde stenbygningerne til pillebokse; mellem bygningerne tyske tanke, der blev gravet ned i jorden, var i bakhold. Nazisterne forsøgte at bryde igennem forsvaret af de sovjetiske tropper og for enhver pris og nå Moskva.
I begyndelsen af december tropper fra den 16. hæren af generalløjtnant K. K. Rokossovsky stoppede fjendens fremskridt og gik over til forsvaret. I området med Kryukovo-stationen stoppede kampene ikke et øjeblik. Den 354. infanteridivision forsvarede Leningradskoye Highway og den nordlige udkant af Kryukovo.
Den hårde kamp begyndte klokken 10 den 7. december. Spån af skaller dækkede hele jorden. På Kryukovo-stationen mistede sovjetiske tropper tusinder af soldater og officerer, men om aftenen den 8. december blev fjenden brudt. De bedste dele af fjenden blev besejret og flygtet. Takket være den sovjetiske soldats massive heroisme var de tyske fascistiske grupper ikke i stand til at bryde igennem til Moskva.
Marskalk Rokossovsky kaldte senere slagene på Zelenograd-landet "det andet Borodino". Ved indgangen til Zelenograd i juni 1974 blev Defenders of Moscow-monumentet afsløret. På en bjerge langs vejen, opført på en massegrav, hvor mere end 760 mennesker hviler, stiger en grå obelisk op. Tre lukkede fyrre meter bajonetter symboliserer tre militære enheds modstandsdygtighed - tank, rifle og kavaleri. Ved foden af obelisken er der tre stel, en af dem er indskrevet:”1941. Her forblev forsvarerne af Moskva, der døde i kampen om moderlandet, for evigt udødelige."
Et digt kaldet "The Ballad of Fidelity", der baserede sangen på, blev udgivet af Sergei Ostrov i 1971. Musikken til den blev skrevet af en kendt komponist i vores land, Mark Fradkin. Efter oprettelsen blev sangen givet af forfatterne til ensemblet "Samotsvety": Mark Fradkin insisterede på dette. Efter opdelingen af "Samotsvetov" i 1975 blev "I landsbyen Kryukovo" optaget af gruppen "Flamme". Det var i denne forestilling, at sangen lød i den sidste koncert "Song-75", hvor den blev sunget af den tidligere solist af "Gems" Valentin Dyakonov. På forfatterens koncert af Mark Fradkin (i 1984) blev sangen udført af Joseph Kobzon.
I en navnløs højde
Begivenhederne, der synges i denne sang, er ikke opfundet. Alt dette var i virkeligheden. Hvor Kaluga-regionen støder op til Smolensk-regionen, er der landsbyen Rubezhanka. Og der er en højde ikke langt derfra, angivet på krigstidskort som 224,1 m.
Hvor mange af dem, sådanne navnløse skyskrabere, viste sig undertiden at være en alvorlig hindring i vejen for vores tropper, der befriede deres hjemland. Flere gange gik vores soldater på angrebet og forsøgte at slå nazisterne ud af denne højde, men til ingen nytte. Og det var nødvendigt at fange hende for enhver pris. Denne kampmission blev udført af en gruppe soldater fra det 718. infanteriregiment, bestående af atten kæmpere, sibiriske frivillige, ledet af løjtnant Evgeny Poroshin. Om natten, i skygge af mørke, kravlede de tæt på fjendens befæstninger og efter en voldsom kamp fanges højden. Og så holdt de heroisk hende tilbage, blødende, men gav ikke op.
Soldaterne, der frastød det ene fjendens angreb efter det andet, havde brug for mindst en kort pause for at skifte og genindlæse maskingevær og submachine-pistolskiver, tage en slurk vand fra en kolbe og bandage deres sårede kammerater. Og så besluttede en af dem, Nikolai Godenkin, at vende fjendens ild mod sig selv. I en blodig og sprukket tunika rejste han sig i sin fulde højde og gik direkte til nazisterne.
Hans højre hånd blev brudt, og derfor holdt han en maskingevær i sin venstre hånd og fyrede fra den på farten. Så han gik femten til tyve meter. Han så ud til at gå i meget lang tid. På denne måde blev han såret flere gange, men selv når han faldt, formåede han at tage flere skridt fremad.
”For første gang hørte jeg om denne kamp fra redaktøren for den afdelingscirkulation, Nikolai Chaika, da jeg tjente i avisen for den 2. hviderussiske front,” husker digteren M. L. Matusovsky. - Historien forbløffet mig. Senere mødte jeg også de helte, der overlevede. Og jeg huskede alt dette igen, da instruktør Vladimir Basov i begyndelsen af 60'erne inviterede mig og komponisten Veniamin Basner til at arbejde sammen med ham på filmen "Tavshed" baseret på romanen med samme navn af frontlinieskribent Yuri Bondarev. Basov bad os om at skrive en sang, som i sig selv fokuserede skæbnen for frontlinien for billedets to hovedpersoner. En sang, der ikke forbløffer begivenhedernes omfang og omfang. Og så huskede jeg denne kamp. I den store patriotiske krigs historie er det kun en lille episode, men hvor stor er dens betydning!.."
Digtene blev skrevet, men musikken gik ikke godt med dem.”Da den tredje version af den,” sagde komponisten senere,”blev afvist af både digteren og instruktøren af Silence, Basov, og seniormusikredaktøren i Mosfilm, Lukina, fortvivlede jeg, jeg ville helt opgive dette værk. Men Basov sagde, efter at have hørt på min tvivl, at der stadig var tid og bad om at fortsætte søgningen. Vred, jeg kørte hjem til Leningrad, og pludselig, undervejs, i en togvogn, følte jeg en helt ny melodi … Der var intet at optage det, intet på - så jeg sang for mig selv hele vejen for ikke at glemme … Denne melodi, som blev født til slaget vognhjul, hører vi på billedet, som blev frigivet på landets skærme i 1964. Sangen blev sunget off-screen af kunstneren Lev Barashkov.
Men efter filmen sang mange vidunderlige sangere den overalt. Og måske var den bedste og uovertruffen udøver af det Sovjetunionens folkekunstner Yuri Gulyaev. Når du hører denne sang, kan du ikke engang tro, at den var komponeret i efterkrigstiden. Så det ser ud til, at hun er derfra - fra krigen.
Sangen af Matusowski og Basner henledte opmærksomheden på skæbnen for dens rigtige helte. Det viste sig, at efter kampen om højden, kun to overlevede … En af dem - Gerasim Ilyich Lapin - var lamslået og såret i dette slag. Begravet med jord fra en skal-bristning, han lå indtil mørke og derefter kravlede til sin egen … En anden forsvarer af højden - Konstantin Nikolaevich Vlasov - blev såret og taget fange. Han flygtede, gemte sig i skoven og kæmpede derefter i en partisan-løsrivelse …
Begge af dem levede for at se den dag, hvor et monument blev opført på stedet for deres kamp og deres kammeraters død. Ved siden af ham er en dugout, over hvilken den samme "brændte fyr" fra sangen hæver sig. Nærmere vejen er museet. Biler der passerer går langsommere og giver lange bip …
Kraner
I Kaukasus er der en tro på, at soldater, der faldt på slagmarken, bliver til kraner. I 1968 blev sangen "Cranes" udgivet på versene af Rasul Gamzatov (oversat af Naum Grebnev) og musik af Jan Frenkel. Udført af Mark Bernes. Sangen er dedikeret til de soldater, der døde under den store patriotiske krig, som forfatterne sammenlignede med en kile med flyvende kraner.
R. Gamzatov skrev digtet "Kraner" på sit modersmål i Avar. Temaet kraner blev inspireret af et besøg i et monument i Hiroshima for en japansk pige ved navn Sadako Sasaki, der led af leukæmi efter den atomeksplosion i Hiroshima. Sadako Sasaki håbede, at hun ville blive helbredet, hvis hun lavede tusind papirkraner ved hjælp af kunsten origami. I Asien er der en tro på, at en persons ønske vil blive opfyldt, hvis han folder tusind origami - kraner fra farvet papir.
På den anden side har kraner deres eget image i russisk kultur, hvor Gamzatov var meget kendt som oversætter af russisk klassisk poesi. Som Gamzatov husker, da han fløj fra Japan hjem til Sovjetunionen, tænkte han på sin mor, nyheden om hvis død kom til Japan, tænkte på sin ældre bror Magomed, der døde i slagterne i Sevastopol, tænkte på en anden ældre bror, en savnet soldat matros Akhilchi, tænkte på andre nære mennesker, der døde i den store patriotiske krig.”Er det ikke derfor, at Avar-talen ligner kranen fra århundrede?”, Skrev han i digtet”Kraner” oversat af N. Grebnev.
Krigen fandt Grebnev helt fra begyndelsen, da han på det tidspunkt tjente på grænsen nær Brest. Han trak sig tilbage med den Røde Hær, gik ind i det berømte Kharkov-omegn, hvor tyskerne fangede 130 tusinde Røde Hærsoldater, gik ud af en af få, krydsede Seversky Donets, kæmpede i Stalingrad, blev såret tre gange, og efter det sidste sår den 12. januar 1944, var krigen for ham "Over." I digtet "Kraner" satte han også sin oplevelse af krig.
I 1968 blev digtet "Kraner" oversat af Naum Grebnev offentliggjort i magasinet "Ny verden". Sanger Mark Bernes så ham. Bernes selv kæmpede aldrig i krigen, men han gik for at holde koncerter på frontlinierne. Og han lykkedes især med sange dedikeret til krigen. Naturligvis var krigen også hans personlige tema.
Efter at have læst digtet "Kraner" ringede den ophidsede Bernes til digter-oversætter Naum Grebnev og sagde, at han ville lave en sang. Med poesi vendte sangeren sig til Jan Frenkel, som han havde arbejdet meget før, og bad ham komponere musik. Det tog lang tid at skrive det. Først to måneder senere, da komponisten skrev åbningsvokalen, begyndte arbejdet at blive lettere. Senere huskede Jan Frenkel:
”Jeg ringede straks til Bernes. Han kom straks, lyttede til sangen og … brast i gråd. Han var ikke en sentimental person, men det skete ofte, at han græd, da han kunne lide noget.” For komponisten Jan Frenkel var krig også et personligt tema. I 1941-1942 studerede han ved flyskolen og blev senere alvorligt såret. Mark Bernes indspillede "Cranes" som alvorligt syg. Denne optagelse var den sidste i hans liv. Biograf af Jan Frenkel, komponist Yuri Rabinovich, skrev:
”Efter at have hørt musikken farede Bernes alle med at optage sangen så hurtigt som muligt. Som Jan sagde, han havde et præsentation af sin død og ville sætte en stopper for sit liv med denne sang. Optagelsen var utroligt vanskelig for Bernes. Men han modede modigt alting og skrev”Kraner”. Faktisk blev det den sidste sang i hans liv."
Den 22. oktober fejrer Rusland Holiday of White Cranes, som en poesi-ferie og som et minde om dem, der faldt på slagmarkerne i alle krige.
Sejrsdag
I marts 1975 henvendte digteren Vladimir Kharitonov sig til komponisten David Tukhmanov med et forslag om at skabe en sang dedikeret til den store patriotiske krig. Landet forberedte sig til 30-års jubilæum for sejren, og der blev annonceret en konkurrence om den bedste sang om krigen i Komponistenes Union. Bare et par dage før konkurrencens afslutning overleverede V. Kharitonov sine digte til medforfatteren. David Tukhmanov skrev hurtigt musikken, og sangen blev sendt til den sidste audition af konkurrencen.
Men sangen "Victory Day" indtog ikke noget sted. Desuden forårsagede lytte til sangen en smertefuld, skarp reaktion fra D. Tukhmanovs seniorkolleger, der blev fremsat meget hårde udsagn mod sangen, som straks blev kendt for Statens Fjernsyn og Radio Broadcasting Company. Årsagen var musikken og dens forfatter. Digteren V. G. Kharitonov var en krigsveteran, sange til hans digte blev skrevet af komponister kronet med laurbær (Anatoly Novikov, Vano Muradeli og andre) tilbage i 1950'erne. På det tidspunkt havde Kharitonov skrevet ordene til de berømte sange "Min adresse er Sovjetunionen", "Rusland er mit moderland" …
Og David Tukhmanov var en ung forfatter, der kun var kendt for pophits. I disse dage blev hele den musikalske politik for staten bestemt af ledelsen for Union of Composers, for det meste meget ældre mennesker. Alderen over 30 blev betragtet som umoden. Ifølge ledelsen for Union of Composers såvel som tv- og radiodirektører kunne Tukhmanov ikke svare til status som en sangskriver på nationalt plan.
Selvom D. Tukhmanov allerede har skabt hitsene "Det sidste tog", "Disse øjne modsat", "Hvid dans", "Jeg elsker dig, Rusland", "Gutsulochka", "Min adresse er Sovjetunionen", "Hvor smuk denne verden" og mange andre, han havde ingen titler og regalia undtagen Moskva Komsomol-prisen. Derfor havde han et eksamensbevis af en professionel komponist og havde skrevet tre dusin populære sange, først i 1973 blev han næppe optaget i Union of Composers.
Der var et andet "minus" - i musikken til sangen "Victory Day" hørte elementer af enten tango eller foxtrot. Som et resultat blev sangen forbudt, den var ikke tilladt i luften - hverken i radioen eller på tv. Den første udøver af sangen var Leonid Smetannikov. Hun lød på sættet af programmet "Blåt lys" tirsdag den 9. maj 1975. Og først i november 1975, i en koncert dedikeret til Politiets dag, udførte Lev Leshchenko "Sejrens dag" på live-tv. Publikum accepterede straks sangen, og "Victory Day" blev udført igen - for en encore. Derefter begyndte hele landet at synge denne sang, det blev en salme til krigens helter.
