Statens Tretyakov-galleri er ligesom Hermitage et af de bedste museer i Rusland. Grundlæggeren af galleriet er købmand Pavel Tretyakov. Siden 1856 har museet udstillet den største samling af russisk kunst.
Museets store udstilling indeholder malerier forbundet med mystiske og mystiske historier.
For eksempel et lærred af den berømte russiske kunstner Ivan Kramskoy. Inspireret af Gogols "majnat eller den druknede kvinde", malede han billedet "Havfruer". Lærredet gjorde et uhyggeligt indtryk: nat, død lys af månen, spøgelsesfulde havfruer dukker op på bredden af heksens sø …
På udstillingen af værker, som blev arrangeret af Association of the Itinerants, var maleriet "Mermaids" ved siden af det fuldstændigt harmløse landskab "The Rooks Have Anced" af Savrasov. Og den allerførste aften faldt maleriet "Rooks" uden nogen åbenbar grund af væggen. Tretyakov erhvervede begge malerier til sit galleri. Han hænger Rooks på væggen på sit kontor, og havfruer blev placeret i hallen. Fra det øjeblik begyndte de fantastiske og forfærdelige begivenheder, som berøvede tjenerne, husholdningerne og museets vogtere fred: Fra hallen kom en sorgfuld stille sang … Alle forsøgte ikke at komme tæt på billedet. Tretyakov indrømmede selv, at han stod ved siden af "havfruer" og følte et sammenbrud.
Selv blandt de besøgende var der et rygtet om det "onde" billede. Mange diskuterede historien om, at en bestemt ung dame, efter en lang betragtning af "Havfruer" druknede sig selv i Yauza.
En gammel barnepige, der boede i familien, hjalp Tretyakov. Hun rådede til at opveje billedet i det fjerneste mørke hjørne, så lys faldt på det så lidt som muligt. Først når billedet praktisk talt var i mørke, stoppede hele djævelen.
Kramskoy maleri "Ukendt" er indhyllet i det samme mysterium. Ved første øjekast er portrættet af en kvinde ganske almindelig: en udskrevet, smuk dame er i en åben vogn, der passerer langs Nevsky Prospect. Alle troede, at maleriet afbildede en aristokrat. Dette blev indikeret af en fløjlsfrakke dekoreret med pels og satinbånd samt en moderigtig hat på det tidspunkt. Dygtigt instrueret makeup: de udhærede øjenbryn, den inducerede rødme på kinderne, læbestift på læberne indikerede, at damen hører til halvlys. Da forfatteren blev stillet spørgsmål om hans heltindes personlighed, var han enten tavs eller spøgede. Først nægtede Tretyakov at købe "Den fremmede" - måske var han på vagt over for den eksisterende tro på, at portrætter af smukke kvinder kan "suge styrke" fra publikum.”Stranger” rejste i flere år til private samlinger og formåede at erhverve mystiske begivenheder, der var direkte forbundet med maleriet. Kort efter købet af maleriet forlod hans kone den første køber, den anden startede en brand i huset, den tredje gik konkurs…. Alle problemer og uheld blev tilskrevet portrættet "Stranger".
Forfatteren af værket selv, Kramskoy, undlod også at undslippe forbandelsen: et år efter afslutningen af arbejdet med maleriet "Den fremmede" døde begge hans sønner. Maleriet blev erhvervet af en udenlandsk samler. Men selv der fortsatte hun med at bringe ulykke til sine ejere. I 1925 vendte The Stranger tilbage til Rusland og blev huse i Tretyakov Gallery. Fra det øjeblik stoppede alle de problemer, der er forbundet med maleriet. Måske indtager hun endelig sin plads?
Salgsfremmende video:
En særlig mystik er forbundet med malerierne af Ilya Efimovich Repin. Den fremtidige fremragende kunstner blev født i landsbyen Chuguevo. Der lærte han ikonmaleri. Allerede i en alder af 19 malede han en kirke i sin fødeby. Efter at have modtaget penge til sit arbejde, tog Ilya til Petersburg. Der gik han ind i en tegneskole, der blev grundlagt af Foreningen til opmuntring af kunstnere. Det var der Repin mødte portrætmaleren Kramskoy, der blev hans lærer i mange år.
Årene gik. Repin er uddannet fra St. Petersburg Academy of Arts. Han modtog hurtigt anerkendelse, men berømmelse påvirkede ham ikke: indtil slutningen af sit liv var han en beskeden, hårdtarbejdende, sparsommelig person. Da hans højre hånd ophørte med at arbejde i voksen alder, lærte Repin at male med sin venstre hånd, og bundede paletten til hans hals og fortsatte med at arbejde sådan.
Repin skrev ikke kun billeder, han var også forfatteren af prosa. De bedste erindringer om kunstneren blev skrevet af hans ven Korney Chukovsky i værket "Ilya Repin": "Jeg kan huske en vinter i Kuokkala, i hans have, når han talte med ham, så jeg, at under mine fødder på den hvide sne Repins hunde efterlod et smalt, men dybt gult vandpyt. Uden at lægge mærke til, hvad jeg lavede, begyndte jeg at rive den omkringliggende sne med tåen på min støvle for at fylde det ubehagelige sted … Og pludselig stønede jeg af smerter:”Hvad er du! Hvad laver du! Jeg har kommet her i tre dage for at beundre denne vidunderlige ravfarvetone … Og du … Og han så på mig så irettesættende, som om jeg ødelagde et højt kunstværk foran ham."
Overraskende nok har de bedste og mest berømte malerier af Repin magiske kræfter.
Repins maleri "Ivan den frygtelige og hans søn Ivan" umiddelbart efter dens oprettelse var omgivet af dårlig berømmelse. Da Tretyakov erhvervede maleriet, lovede han sig selv ikke at udstille dette maleri i gallerishallen. Imidlertid blev forbuddet hurtigt ophævet, og der var ikke langsom begyndelse af problemer.
Billedet gjorde et mærkeligt indtryk på publikum: nogle græd, andre faldt i en slags stupor, nogle faldt på gulvet. Når den unge ikonmaler Abram Balashov, ude af stand til at modstå den nervøse spænding, skyndte sig til billedet og skar lærredet med en kniv. Fornærmede blev beslaglagt og ført til et mentalhospital. Denne begivenhed så chokeret galleriholderen, der betragtede sig skyldig i, hvad der var sket, at han i en gal pasning løb ud af museet og kastede sig under toget.
Lærredet blev med tiden gendannet, men ulighederne med det fortsatte. Efter at have afsluttet arbejdet med maleriet visnet Repins højre hånd. De siddende, der poserede for kunstnerens billede, mødte en frygtelig skæbne. Billedet af tsaren blev malet fra kunstneren Myasoedov. En rolig og velvillig person, Myasoedov, efter at have afsluttet billedet, dræbte næsten sin lille søn, der også fik navnet Ivan, i vrede. Tragedien gik ikke forbi forfatteren Vsevolod Garshin, der stillede sig for at male billedet af den myrdede prins og er kendt som forfatteren til vidunderlige eventyr for børn. Repin forklarede Garshins valg på følgende måde:”I lyset af Garshin blev jeg slået af undergangen: Han havde ansigtet på en mand, der var dømt til at gå fortab. Dette var hvad jeg havde brug for til min prins. Forfatterens dybe depression førte ham til et skyet sind og død.
Siden da er der ikke observeret flere mystiske begivenheder forbundet med dette maleri.
Men dette betød ikke, at der ikke skete noget underligt med resten af Repins lærreder. For eksempel et portræt af komponisten Mussorgsky, malet af Repin lige før en fremragende musiker døde.
Det mystiske træk ved Repins værker blev bemærket i løbet af kunstnerens levetid. Dette er, hvad Korney Chukovsky skriver om dette:”Der er en ildevarslende kraft i hans portrætter: næsten alle, han skriver, dør i de næste par dage. Jeg skrev til Mussorgsky - Mussorgsky døde straks. Skrev Pisemsky - Pisemsky døde. Og så snart han ville male et portræt af Tyutchev til Tretyakov, blev Tyutchev syg samme måned og døde snart … Han skrev Stolypin på indenrigsministeriet og … så snart Repin var færdig med portrættet, gik Stolypin til Kiev, hvor han straks blev skudt. Satyrikonerne sagde og lo: tak, Ilya Efimovich!"
Repins maleri "Barge Haulers on the Volga" roste Dostojevskij og kaldte det "sandhedens triumf i kunsten." For at Repin, der på det tidspunkt manglede midler, kunne male et billede, skaffede hans venner, kunstnerne, penge til ham. Takket være disse midler kunne Repin tage afsted til Volga og male billedet "Barge Haulers on the Volga". Det færdige maleri blev købt til 3000 rubler af storhertug Vladimir Alexandrovich, som hængte det i Vladimir-paladset i billardrummet. Repin skrev:”Jeg må sige, at det er sandt, at den store prins ikke kunne lide dette billede. Han elskede at forklare de individuelle egenskaber på billedet: og nappet til Popa Kanin og soldaten fra Zotov og den nederste kriger og den akavede lille dreng; den store prins kendte dem alle, og jeg hørte med mine egne ører,med interesse forklarede han alt op til de seneste tip, også i landskabet og billedets baggrund. " Mange sagde, at alle de heftige mænd, der stillede sig til Repin for maleriet "Barge Haulers on the Volga" døde for tidligt.
Der er et maleri af Repin, som kan huskes i forbindelse med de mystiske begivenheder, der finder sted omkring ham - "Det højtidelige møde i statsrådet." Lærredet blev beordret af den russiske regering til at repinere. Genindspil coped med opgaven med succes. Der er 60 figurer på billedet. Desuden ser hver figur værdig ud, inklusive den præsiderende kejser Nicholas II. Forfatteren afsluttede arbejde på lærredet i 1903. Og allerede i 1905 blev staten "rystet" af den første russiske revolution, på grund af hvilken hoverne for alle embedsmænd, der er afbildet på billedet, fløj. Nogle af dem mistede deres titler og stillinger, andre betalte helt med deres liv: Prins Sergei Alexandrovich, minister V. K. Plehve, guvernør for Moskva.
En interessant kendsgerning er, at flere mennesker overlevede. Det viste sig, at de, der ikke var malet af Repin selv, men af hans studerende Boris Kustodiev og Ivan Kulikov, forblev i live. Tjenestemændene, der blev skrevet af studerende, passerede en frygtelig skæbne, og de levede længe nok.
Et andet portræt forbundet med mystiske begivenheder er portræt af forfatteren Natalia Nordman-Serova. Natalia Borisovna var Repins kone. Hun var kendt som en aktiv socialaktivist, var glad for fiktion og troede, at det var umuligt at bruge tjenestens tjenester, og derfor blev der hængt reklamer overalt i hendes hus, der opfordrede gæsterne til at servere sig selv: gæster måtte hælde suppe og finde mad. De, der ikke vidste, hvordan man udførte disse enkle handlinger, blev bøde. Natalya Borisovna var vegetar, elskede at spise tranebærsteaks og overalt tvang hendes mand til at gøre det samme. Kort efter at Repin malede sit portræt, døde Natalia Norman. Korney Chukovsky er sikker på, at hans hustrus død reddede Repin selv:”Natalia Borisovna forsøgte ikke engang at adskille sit navn fra Repin, og han blev involveret i alle hendes kulinariske og andre innovationer. Jeg hørte med mine egne ører på Krim, i et sanatorium, hvordan, efter at have modtaget nyheden om, at Repin var død, sagde den ene af professorens enke, en gammel kvinde, til den anden: - Den, der spiste høet. Efter at have hørt denne uhyrlige karakterisering af Repin kunne jeg naturligvis ikke undgå at tro, at Natalya Borisovna faktisk var skylden for et sådant ry. Al den gule presse - "Petersborg-avis", "Petersborg-blad" og "Birzhevka" - inkluderede hendes excentriciteter blandt deres yndlingssensationer, hovedsageligt fordi de kunne knytte hans berømte navn til dem. "Al den gule presse - "Petersborg-avis", "Petersborg-blad" og "Birzhevka" - inkluderede hendes excentriciteter blandt deres yndlingssensationer, hovedsageligt fordi de kunne knytte hans berømte navn til dem. "Al den gule presse - "Petersborg-avis", "Petersborg-blad" og "Birzhevka" - inkluderede hendes excentriciteter blandt deres yndlingssensationer, hovedsageligt fordi de kunne knytte hans berømte navn til dem."
Hvorfor er der forfærdelige og forfærdelige begivenheder forbundet med malerierne af Ilya Repin?
Der er en antagelse om, at uforklarlige historier med Repins lærreder opstår, fordi kunstneren selv havde ekstrasensoriske evner og i processen med at arbejde på lerreter, der belastede dem med en hidtil uset magt.
Uden tvivl har hvert maleri i Tretyakov Gallery sin egen fascinerende historie og sin egen hemmelighed. Og hver besøgende kan deltage i løsningen af dem.