I middelalderen var det sædvanligt at fremstille vice som grim og skræmmende, dvs. som den virkelig er. Men intetsteds var ondt så bizart og forfærdeligt som i malerierne af Hieronymus Bosch
Vi ved meget lidt om den hollandske kunstner under pseudonymet Hieronymus Bosch, en samtid fra Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo. Vi ved, at Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - dette er hans rigtige navn - kom fra byen 's-Hertogenbosch Hertugdømmet Brabant (det moderne nederlands territorium). Kælenavnet Bosch er muligvis stammet fra forkortelsen af navnet på hans hjemby. Mesteren blev født omkring 1450 i en arvelig kunstners familie, skønt ikke et eneste maleri af dette dynasti er kendt. Det kan antages, at han lærte sine kunstneriske evner i familien. Vi ved også, at omkring 1481 giftede Bosch sig med den ædle og velhavende Aleit Goyarts van den Merven, sandsynligvis takket være dette ægteskab opnåede han uafhængighed og kunne skrive, hvad han ville. Det er også kendt, at kunstneren tiltrådte Brotherhood of Our Lady - et religiøst samfund i 's-Hertogenbosch,bestående af både munke og lægfolk, engageret i velgørenhed og uddannelse. Bosch udførte ordrer om broderskabet, for eksempel skrivning af alteret for Domkirken St. John. I 1516 døde kunstneren, begravelsen fandt sted i denne katedral, i kapellet (dvs. i den laterale grænse) af broderskabet. Vi ved også, at Bosch var berømt og ærbødig. Efter kunstnerens død indsamlede den spanske konge Philip II (1527-1598) en stor samling af hans værker i hans ophold, El Escorial-klosteret. Efter kunstnerens død indsamlede den spanske konge Philip II (1527-1598) en stor samling af hans værker i hans ophold, El Escorial-klosteret. Efter kunstnerens død indsamlede den spanske konge Philip II (1527-1598) en stor samling af hans værker i hans ophold, El Escorial-klosteret.
Hieronymus Bosch. Fristelse af St. Anthony. Den centrale del af polyptykenn
Boschs arbejde er mystisk. Spanske teologer fra 1500-tallet mistænkte ham for kætteri, men derefter blev kunstneren frikendt. Nogle forskere ser indflydelsen på Bosch af alkymi og mystik, især Johann Ruysbruck, den flamske mystik, der har kaldet den Forbløffende eller Storslåede. Andre betragter mestrene som en god kenderen af folketraditioner og hollandsk folklore. Moderne lærde taler om Bosch som en national kunstner, der genoplivet religiøst maleri med folkelige elementer. Hans medmalere satte pris på hans dygtighed i farvelægning. Philip II så i Bosch en moralist, der angiver onde og beordrede for eksempel at gemme maleriet "De syv dødbringende sønner" i sit soveværelse i El Escorial for at reflektere på sin fritid om menneskets syndighed. Man kan være enig med de forskere, der trorat mesterens malerier forbliver fuldstændig uopløst, fordi de var adresseret til en middelalderlig tilskuer, alvorligt anderledes end os, en dybt religiøs katolik, der lever i en verden af overtro og alkymi, brandene i inkvisitionen og mystik, de konstante trusler fra epidemier og forventningerne fra den sidste dom.
Satire er en af siderne af Boschs maleri. De syv dødbringende synder betragtes som næsten det tidligst kendte værk, selvom kunstneren selv ikke daterede sine værker. Scenerne på dette billede er arrangeret i en cirkel, så forskerne antog, at det var et bordplade. I midten af kompositionen er det All-Seeing Divine Eye, hvor pupillen er Kristi skikkelse. Under det er inskriptionen: "Pas på, pas på, Gud ser alt." Dernæst er der scener, der afbilder syv synder med latinske navne: vrede, stolthed, begjær, dovenskab, ondskab, grådighed og misundelse. Over og under cirklen er citater fra Deuteronomi:”For de er et folk, der har mistet deres sind, og de har ingen mening. Åh, hvis de havde begrundet, tænkt over dette, forstod hvad der ville ske med dem! " (Deut 32: 28-29) og “Og han sagde: Jeg vil skjule mit ansigt for dem, og jeg vil se, hvad deres ende bliver; thi de er en pervers generation; børn,hvori der ikke er trofasthed”(Deut 32:20). I billedets fire hjørner er "de fire sidste ting" afbildet: død, den sidste dom, helvede og de himmelske porte.
"En transport af hø" er et andet satirisk værk af Bosch, den centrale del af alteret , skabt som en illustration til det hollandske ordsprog "Verden er en høstak, og alle prøver at gribe det så meget som de kan." Midt i kompositionen - en vogn, oven på den sidder personificeringen af laster: kvinder synger og spiller musikinstrumenter - stolthed og en dæmon med trompet - herlighed. Publikum, hvor du kan skelne både paven og kongen, jager vognen, falder under hjulene.
”Alle jagter sensuelle lækkerier, social status, ære og berømmelse, men alt dette er kortsigtet, kortvarigt og til sidst koster det ikke mere end hø,” skrev den spanske munk José de Sigensa, bibliotekar i Escorial og kenderen i Bosch, om maleriet.
Salgsfremmende video:
Forskere mener, at billedet skildrer forfængelighed af verdslige forfængelighed, en grådig forfølgelse af forbipasserende værdier. Alterets venstre fløj, som "Carry of Hay" er en del af, er et billede af underverdenen. Derfor går en vogn trukket af ondskab direkte til helvede.
Nogle gange afviger Bosch fra allegorier. I maleriet "At bære korset" er der kun ansigter: den grimme forbandelse, baktalelse, skældelse fra Herren og de sorgsomme ansigter fra Kristus og St. Veronica. Ifølge de Sigensa er Bosch den eneste kunstner, der turde skildre en person, som han er på indersiden, i modsætning til andre, der malede det, der er udenfor.
Billederne af helvede var den anden, mest mystiske side af Bosch's arbejde. Bosch har helvede og dæmoner næsten overalt. Alteret for "The Temptation of St. Anthony" (St. Anthony the Great) er fyldt med dæmoner: monstre, der består af dele af forskellige dyr, grimme dværge, flyvende fiskeskibe, hovedløse fugle, genstande, der kommer til liv og nøgen kvindelige figurer. Kritikere fra det tyvende århundrede kaldte Hieronymus Bosch skøre. Takket være billederne af det fyrige helvede modtog mesteren kaldenavnet "æresprofessor i mareridt" fra surrealistene. De betragtede kunstneren som deres middelalderlige forløber, der ubevidst tegnet frugterne af hans uhæmmede fantasi. Hvor berettiget er en sådan fortolkning af Boschs maleri er et kontroversielt spørgsmål, da forskere har fundet alkymiske og mystiske symboler i helvede panoramaer,samt låntagning fra litterære værker.
Det mest mystiske og mest berømte alter "Garden of Earthly Delights" har tre døre
: til højre - paradis, de sidste tre dage af verdens skabelse; på det centrale - selve haven af glæder; til venstre er helvede. Den centrale del er kontroversiel. Mange forskere i vores tid kaldte det det naturlige instinktive liv kort før efteråret: Mange nøgenfigurer hengiver sig til spil og amorøse fornøjelser, kører usete dyr, svømmer i en dam og spiser bizarre enorme frugter. Det er betagende, at dette måske er den eneste lyriske, ved første øjekast, sammensætning af Bosch, der er ikke noget forfærdeligt i det, det er lavet i klare og rige farver, oversvømmet med blødt lys. Desuden er landskabet i det meget lig paradislandskabet fra højrefløj.
Midt i dette tilsyneladende uskyldige panorama kigger en ugle ud og her - et symbol på fristelse og bedrag, en hoopoe - et tegn på urenhed, en sommerfugl - personificeringen af blæsende begær, en enhjørning - en indikation på død. Mystikeren Johann Ruisbruck skriver, at uglen undgår lyset og besøger de døde. Mennesker, der ligner en ugle, er doven og inaktiv, undgår dagslys, fordi de ikke vil vide, forstå og elske eksistensen. Bøjlen foretrækker at bo, hvor luften er ildelugtende. Han blev sammenlignet med en uren person, der vil være behagelig for mennesker, og for dette klæder han sig ud i smukke fjer. En af forskerne kaldte "haven" "forgiftet paradis", hvis konsekvens kun kan være helvede (venstrefløj)
En fuglehovedet væsen, der sidder på en høj trone, spiser syndere og defecerer dem i et brusebad; en mand korsfæstet på en harpe; en hare, der har fanget sin jæger; dæmoner med oprørende ansigter, bunker af kroppe - dette er Bosch's helvede, hvor kaos hersker. Mesteren lånte sandsynligvis motivet med musikinstrumenter fra en middelalderlig komposition "The Vision of Tundal", hvor den uforsigtige ridder Tundal havde en chance for at besøge helvede i løbet af hans levetid. Belysningen på billedet er hård, unaturlig, men det rejser tvivl om underverdenens spøgelsesmæssige natur - helvede er ægte.”Monstre og lignende karakterer fra Bosch er ikke et produkt af finurlig fantasi, men væsener fra en anden virkelighed, der er meget tættere på sandheden end den, vi fikserer med vores øjne. De viser denne virkelighed som en levende manifestation, dens hemmelige liv, drivkrafter, en ekstrem grad af tilbagegang og forfald”,- skrev forskeren Bosch Barnes, der levede i det tyvende århundrede.
Hvilket helvede skildrede Hieronymus Bosch - hans eget indre, subjektive eller eksterne, objektive? Mange moderne forskere hævder, at underverdenen i hans værker er underverdenen til hans sjæl. Ved at fremstille hende slap kunstneren væk fra hende. Kan det være, at som helvede, som Dominic Lampsonius skrev i 1572, bliver vist ham helvede? Og hvilken sjæl kunne modstå et sådant mørke? Og hvor kunne du finde frelse?
Nogle mener, at Bosch måske har frygtet hans skabninger selv. Nogle mennesker tror, at han prøvede at indrykke fromhed gennem frygt. Nogle siger, at mørket i hans malerier besejrede lyset. Men panoramerne i helvede antyder, at et sted der er paradis, og mørket antyder det lys, som Bosch vidnede om gennem dette mørke. Måske, gennem mørket, gik mesteren vej til Lyset. Når alt kommer til alt har han også smukke, solrige billeder af helgener, og langt bag scenen, med en kurv med hø, spredes et vidunderligt landskab, og i skyerne kan du se det lyse billede af Kristus.