Ved det første (og hurtige) blik kan det se ud til, at dette er en reflektion i et spejl - i et gammelt, konvekst spejl, hvoraf der var mange af dem, med deres karakteristiske perspektivforvrængninger. Og den ikke mindre karakteristiske profil for en middelalderby i horisonten antyder, at den sandsynligvis vil handle om en anden flamsk spejl_in_art. Med "flamsk" generelt er alt korrekt, men med "spekularitet" er der komplikationer. Et forsøg på at afsløre dem medførte, at der opstod en anden uendelig lang bogføring (næsten 60 billeder; jeg advarede).
Kort forord: På en måde er dette indlæg en fortsættelse af mine nylige Facebook-genfortællinger. Som sagt, sidste år tilmeldte jeg mig et community på FB, hvor jeg med succes gendrev et antal”flamske” spejle inden for kunst, som denne blog er skrevet i årevis. Det skete så, at jeg postede der nogle nye ting, som jeg fandt fra tid til anden, men som ikke er vist her endnu. Som et resultat dukkede en række opdateringer op - "nye spejle" i scenarierne med bekendtgørelsen, Susanna's historie og Pilatusdomstolen. Alle af dem var bygget på en simpel model - her er den gamle historie (bogføring), men her er opdateringen. Men nogle spejlværker begyndte at falde ind i det samfund, som jeg ikke havde skrevet noget om her før (ikke kun om selve værket, men om hele emnet i forbindelse med det). Efter at have endelig behandlet opdateringerne,tiden er inde til helt nye tekster.
Her er hele billedet (panelet), hvorfra fragmentet ovenfor blev skåret ud.
Det er meget lyst, elegant, interessant - men på samme tid temmelig uforståeligt for den”gennemsnitlige offentlighed” (derfor fik den over tid et rekordstort antal likes for mine poster i dette samfund). Det plot, der vises på det, kaldes traditionelt Kristus Salvator Mundi - Kristus verdens frelser (normalt oversat til engelsk som verdens frelser).
Det er et ret stort panel, 58 x 68 cm, og dateres tilbage til 1520. Den nøjagtige forfatter er ukendt, men den tilskrives ganske fortroligt værket af den såkaldte Master of the Mansi Magdalen, der arbejdede i Antwerpen i det sene 15. og begyndelsen af det 16. århundrede og ifølge nogle kilder var en studerende af Quentin Matsys - den samme som spejler for penge).
Jeg vil vende tilbage til historien om denne mester, men for nu vil jeg straks indikere, hvad historien vil handle om i dette indlæg - om sådanne "spejlkugler", hvoraf den ene holder Kristus her. Da der vil være meget om "bolde", har jeg ikke glemt endnu, jeg vil vise et mere "potentielt spejl" -objekt på dette panel - en enorm broche på Jesu bryst, i hvilken stenen også reflekteres.
Salgsfremmende video:
Jeg skrev "også reflekteret", men her er du nødt til at foretage en reservation med det samme. Jeg vil igen vise denne "bold", denne gang "med kontekst", hvorfra det kan ses, at det ikke reflekterer så meget som "viser". Den nærmeste analoge kan være sådanne glaskugler, hvori nogle scener indsættes, og hvis du ryster det, begynder det at "sne". Det ser ud til, at dette ikke engang er et spejl, men et slags (tele) visir, der giver os mulighed for at se på verden (noget der minder om krystallerne fra Narcissus-springvandet i Novos of the Rose).
Faktisk skrev jeg allerede om et sådant objekt, omend meget tilfældigt, da jeg talte om Leonardo da Vincis spejle (mere præcist hovedsageligt om fraværet af sådanne). Derefter, i et forsøg på at skrabe i det mindste noget på spejlbunden, viste jeg et værk, der for nylig begyndte at blive tilskrevet børsten af Leonardo (attribution bestrides stadig af de fleste forskere). På dette panel er Kristus Frelser afbildet og også med en "bold" - og hvad en bold! En absolut luksuriøs perle med en smukt vist spejlstruktur (inklusive "bobler" i glasset). Bemærk, at denne bold ikke har et kryds på toppen af sit hoved.
Nu vil jeg tage et dyk i historien og først fortælle om denne bold selv, hvor den kom fra, og hvorfor den bruges. Derefter vil jeg vende tilbage til spørgsmål om dets anvendelse af Kristus og afbildningen af denne brug af især de flamske primitivister.
Om Sharik
Det officielle navn på denne ballon er Globus cruciger; hvilket lyder solidt, men det betyder egentlig bare en "bold med et kryds" eller snarere en tværgående bane. Det er ikke oversat til russisk på nogen anden måde undtagen som "magt". Hvilket i denne sammenhæng ikke betyder et land, men "et symbol på monarkens magt i form af en (gylden) kugle med et kors". Jeg kunne starte historien her med kræfterne fra de russiske tsarer eller nogle andre tsarer, men det skete så, at magterne fra kejserne af Det hellige romerske imperium var de første, der kom over mig, så hvorfor ikke med dem?
Her er et billede af en af de mest berømte magter i dette imperiets historie (og Europa generelt). Nu er denne artefakt sammen med talrige andre kejserlige regalia i den kejserlige skattekammer i Hofburg-paladset i Wien (Hofburg-paladset). Dette er en temmelig massiv gylden kugle (efter min mening stadig hul), rig dekoreret med ædelsten.
Det er sjovt, at det på tysk kaldes Reichsapfel, et kejserligt æble, og denne metafor er på et tidspunkt trængt ind i det russiske sprog, og i fortiden blev tsarens imperium kaldet "tsarens æble" (undertiden "det suveræne æble", som er smør, hvis forstå, hvilken slags æble det er).
Denne magt blev på en måde standard for mange andre magter i Europa, og derefter legendarisk og mytologisk - for eksempel blev Karlemagne portrætteret med en antydning af den (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne osv.) Grundlæggeren af netop St. Imperium).
Det første billede er det berømte portræt af Charlemagne af Albrecht Durer, malet omkring 1510, det andet er en senere tegning, lavet omkring midten af 1700-tallet i Frankrig. På begge har Karl den samme magt i sine hænder. Mere præcist, den ene, men ikke den ene - objektet, der nu er gemt i Wien, blev lavet i slutningen af 1100-tallet, 400 år efter Charles død.
Hvis vi skal finde ud af nøjagtigt, hvem denne magt tilhørte, er Frederick Barbarossa, der regerede i næsten fyrre år, fra 1150 til 1190, en god kandidat.
Til venstre - hans portræt med sine sønner Heinrich og Friedrich fra det berømte Historia Welforum-manuskript fra det sene 12. århundrede, og til højre - hans billede som ridder-korsfarer fra Historia Hierosolymitana-kronikken (den første”udgave”, der går tilbage til 1188). I begge tilfælde ser vi nogle "kræfter" i hans hænder. Men ifølge nogle kilder blev”den samme magt” først”brugt til dets tilsigtede formål” kun under kroningen af hans søn, Henry, der blev den næste kejser, Henry VI.
Ifølge en anden kilde er den allerførste overlevende skildring af staten Det hellige romerske imperium et fragment fra et manuskript fra det 11. århundrede, der viser indvielsen af Henry III (oldefar til Frederick Barbarossa) til tronen ved Stavelot-klosteret, der fandt sted 5. juni 1040. …
Men hvis du graver dybere ned i denne slægtsforskning, kan du snuble over kejseren Otto III (som på sin side var oldefar til Henry III), så kan du i hans billede (til højre) finde en slags magt i hans hånd. Jeg tvivler naturligvis på, at dette er en form for mere moderne manuskript (og dermed en historisk genopbygning, ikke en "livs sandhed." Otto III regerede i kun få år, fra 996 til 1002, og jeg kan ikke huske manuskripterne af disse gange med så rige illustrationer.
***
Men ikke pointen. Du kan fortsætte med at gradvis grave dybere og dybere ned i historien, eller du kan hoppe i vandet på én gang med et spring. Billedet af Fredssfæren som et symbol på herredømme over det var tilsyneladende allerede velkendt for de gamle grækere - som det for eksempel er vist af marmorstatuen af Zeus (ved en tilfældighed er det nu i Eremitage):
I sin hånd holder Zeus en klodebold, der symbolsk blev erobret (han er ved hendes fødder) Nika, sejrinneninde.
Vi finder den samme bold på billederne af mange romerske kejsere (som aldrig har gået glip af muligheden for at efterligne de græske guder). Det venstre billede er kejseren Octavian Augustus (som som grundlæggeren af imperiet klippede under guderne selv); den anden er en lettelse, der skildrer kejseren Flavius Gonorius Augustus (hans Nick på bolden er naturligvis den skæbne ironi i skæbnen - det var under hans regeringsperiode, i 410, at Rom først blev invaderet og plyndret af goterne; den tredje er en kæmpe fem meter statue beliggende på italiensk byen Barletta, den såkaldte Barletta Colossus. Der er stadig debat til ære for, hvilken kejser den blev oprettet, så den kan betragtes som et monument for den romerske kejser som helhed. Statuen holder på kloden, men i stedet for den sædvanlige septer i sådanne tilfælde holder den et kors - men jeg kender hendes komplicerede skæbne,det kan antages, at dette er et sent "postscript".
Vi finder billeder af forskellige hersker over det byzantinske imperium på mønter - den til venstre er Konstantin IV (regeret fra 668 til 685), og den højre er Konstantin VI “Den blinde” (regerede 780 til 797).
Men billeder af kugle-magter findes på romerske mønter endnu tidligere, før det østlige romerske imperium langsomt blev til byzantinsk (kristen). For eksempel den såkaldte antoninian, en mønt, der blev introduceret i omløb i begyndelsen af det 3. århundrede af kejseren Caracalla. På den ser vi kejseren selv i en krone med solstråler, og mest sandsynligt billedet af guden Sol Invictus - med en kugle / orb.
Dette sidste billede antyder, at hvis vi skal dykke ned i historien, så til “bunden”:
Statuen til venstre er selvfølgelig en perfekt kopi. Sådanne kitsch "gamle egyptiske guder" sælges i alle Yegpita-souvenirbutikker. Men til højre er en rigtig fresko fra templet i Abu Simbel, himmelens gudinde Nød (Nød eller Nwt), der traditionelt holdt solskiven / an (k) x i hånden.
Hvis du ønsker det, kan du grave dybere ned i afgrunden af den persiske, babylonske, sumeriske historie osv. (Lettelsen skildrer guden Marduk, den øverste guddom i det gamle Mesopotamien, som normalt er afbildet med en kugle / skive (sol) og et septer / pind (sko, skovl)
Nå, her vil jeg allerede stoppe og starte en slags opstigning. Det er tydeligt, at alle disse magtsymboler blev født længe før kristne og længe før romerne / grækere, og hvis du ønsker det, kan du komme til bunden af "længe før egypterne" (men egypterne generelt er altid ikke en dårlig mulighed at starte med, en slags MVP).
Som sædvanligt voksede og udviklede symbolet sig med tiden, afhente alt det, der dukkede op under farten (og blev afhentet af dem, der gik forbi). Det skete så, at kristendommen i det øjeblik, der fik styrke, gik forbi, så den plukket op, og fra en tid begyndte magterne at blive brugt af kristne guder. Interessant nok findes de første orb orbs i billederne af engle (eller erkeengler - normalt Michael). Til venstre er et ikon fra omkring det 8. århundrede med en udtalt orb-ball (som allerede er Globus Cruciger). I centrum er en af de ældste overlevende knogleplader fra Byzantium, fra omkring det 10. århundrede, også med erkeengelen Michael.
Og til venstre - som det var, hvad der er nødvendigt, ikonet for Kristus Frelser (eller Herre) for verden (Frelser den Almægtige eller Pantokrator) - men lad os bemærke, at han ikke har nogen "kræfter". I stedet har han en bog (Word, Verb), og har i mange tilfælde intet. Han har ikke brug for noget eksternt for at redde verden, han kommanderer det og gemmer det ved kun at bruge”ordet”.
Dette er et meget stærkt image og koncept (og det er klart, hvor det kom fra i kristendommen; det vil sige i "ægte kristendom"). Men det er allerede sket, at "falske" blev populær - og stærk - (ifølge princippet "vores sag er stærk og derfor retmæssig"). I stedet for det formodede ἐκκλησία blev κυριακή bygget, og nu har vi det, vi har. De, der besluttede at opføre en kirke, tøvede ikke med at heve passende hatte på deres hoveder - for eksempel hvordan de tidlige pavelige tiaraer så ud:
Til venstre - billedet af pave Innocent III (1198 - 1216), på toppen af tiaraen, hvoraf man allerede kan se en miniatyrkugle. Og den tre-kronede tiara fra Clement VIII (ikke meget forskellig fra moderne) er kronet af den allerede fuldt dannede Globus-krydser (mere præcist, selv hele denne tiara ser ud til at være det).
Men ja til spejlkuglerne
Så. Uanset om dette er sandt eller ej set fra "sand kristendom", men på et tidspunkt kæmpede Kristus Frelserens billede med magtens billede. Dette link har aldrig været jern, og vi kan altid og i enhver æra finde undtagelser (eller rettere en alternativ læsning af billedet). Her er for eksempel billedet af Kristus Frelser udført af Giovanni Bellini, ca. 1465;
Der er ingen "bold" på panelet med Kristus Frelseren af en anden italiensk mester, Antonello da Messina, også omkring 1465.
Men på dette panel af Carlo Crivelli (ca. 1470) ser vi et fuldstændigt standardbillede af den berygtede "magt" - kun den her, ligesom næsten alt andet, ligner mere guld. Dette panel var en del af et stort alter, som på et tidspunkt blev trukket fra hinanden i stykker - for eksempel er denne nu i Mexico og El Paso-museet. I Mexico.
Og her er et andet interessant panel, af en anden italiensk mester, Gherardo Starnina, ca. 1400. Her holder Kristus i sine hænder ikke kun en magt, men næsten en klode - vi kan skelne et kort over verden, der viser de tre dele af verden i henhold til Ptolemeus. Senere vil sådanne bolde næsten uden tvivl blive betragtet som en model af Jorden - de siger, Kristus redder (og derfor holder i hans hænder) Jorden.
Det er klart, at dette er et noget forenklet”verdensbillede” (mere præcist, omskrivning af historien). For det første vidste folk ikke altid, at Jorden er rund (hvilket ikke forhindrede dem i at gøre og tegne sfæriske tilstande). Men en vis intuitiv sfæricitet i hele verden var til stede i menneskers hoveder (og derfor senere i kunsten) længe før opdagelsen af jordens sfæricitet (og ikke nødvendigvis annulleret af denne opdagelse, forresten). Det er bare det, at denne globularitet betød noget andet end planetens globulitet. (Og dette er ikke at nævne versionerne af oprindelsen af denne "bold" fra solen, som jeg skriver mere detaljeret nedenfor).
Det er interessant at bemærke, at der i nogle tilfælde er en "kugle", men der er intet kryds på den - som i denne bronzeafgivelse fra omkring 1500, Master of Barbarigo Reliefs fra Venedig:
Og her er det arbejde, der endelig bringer os tættere på spejle. Dette panel blev skrevet i 1519 (? - Jeg ved ikke, hvor denne nøjagtighed kommer fra) af Andrea Previtali, en studerende i Bellini:
Her holder Kristus Frelser den mest glaskugle (desuden gennemsigtig):
Kristus holder også noget lignende i maleriet af Titian - Salvator Mundi (1570).
Titian har allerede masser af interessante spejle, og spejlkugler tilføjes dem!
Det sidste italienske værk, jeg vil vise, er lavet af en ukendt mester, formodentlig fra Firenze, og formodentlig omkring 1560.
Det er allerede smukt, men det, der gør det specielt interessant, er den "kosmiske struktur" i dens sfære-orb - netop tilfældet, når forfatteren "tager det højere" og ikke kun viser jorden, men også en del af solsystemet, med planeterne og sig selv Ved solen. Du kan læse her noget ironi over skæbnen - der er en mistanke om, at den originale inspirator til dette symbol var Solen, men så glemte alle det - men det "stadig" kravlede ind i sin hellige sted.
Nu og til sidst til de elskede primitive flaminger. Der vil hovedsageligt være tæppebombning af balloner, men jeg vil starte igen med den "koldsløse" Frelser. Begge portrætter (er det muligt at male sådan?) Af Kristus af Hans Memling, den ene i 1474, den anden i 1481; i den europæiske tradition kaldes sådanne malerier "uden kræfter" normalt Kristus Velsignelsen (Kristus, der giver sin velsignelse), men faktisk er det netop Kristus Frelseren (og den "sande").
Et andet eksempel er centralpanelet i den berømte Braque Triptych af Rogier van der Weyden ca. 1452 Her ser vi allerede en fuldstændig standard "kugle" - magt - men metallisk (gylden?), Hvor der på samme tid er en reflektion (vinduer?)
Jeg har ikke haft mulighed for alvorligt at rummere gennem manuskripts arkiver (jeg mener - elektroniske arkiver), så jeg har stadig kun et eksempel på billedet af Kristus Frelser i manuskriptet (jeg er sikker på, at der er mange flere af dem der).
En usædvanlig detalje her er, at han frit går i en slags have med sin kraft. Manuskriptet er illustreret af den flamske mester Willem Vrelant, også ca. 1460.
Desuden vil der simpelthen være eksempler på "spejlkugler", som jeg formåede at finde, den ene smukkere end den anden. Men dette vil jeg gerne formulere en "generel idé", ellers risikerer det at drukne senere i massen af individuelle træer. Ideen er ganske enkel, og jeg vil endda sige, sikkerhed for den idé, som jeg prøvede at formidle i tilfælde af "ikke-spejle" i den samme æra.
På et tidspunkt (15-16 århundrede) og et sted (Flandern, lidt bredere - Nordeuropa) dukkede en interessant teknologi op - evnen til at sprænge meget rent, gennemsigtigt glas. Tingene fra det viste sig smukke, men dyre - lige hvad der normalt tiltrækker de såkaldte. "De med magten." Kirken havde magt i det øjeblik, derfor begyndte glasspejle (og deres derivater - for eksempel glaskugler) hurtigt at blive brugt til forskellige utilitaristiske og ideologiske formål - for eksempel for at skildre alle de samme magter.
Men da materialet havde sine egne egenskaber, begyndte de afbildede genstande at erhverve noget usædvanlige egenskaber - som jeg vil vise nedenfor.
Gerard David - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1485) - her ser vi en simpel glaskugle med nogle refleksioner i den.
(discipel?) Gerard David - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1490) - og her ser vi det samme motiv som på (i) den allerførste "bold" - vi får vist en bestemt verden inde. Der er også en meget interessant broche her - måske indeholder en god kopi et selvportræt af kunstneren.
Værksted Joos van Cleve - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1530).
Også en slags verden inde (men også refleksioner af omverdenen). Sandt nok, kopien er ikke særlig god, det er ikke særlig tydeligt, hvad der er "inde" - det bemærkes kun, at "horisonten" er fyldt op (mere præcist, den er bare ikke udfyldt ordentligt):
Et andet værk på Joos van Cleve-værkstedet er Kristus som Salvator Mundi (ca. 1540). Også en kompleks”indre verden” - og også et enormt, smukt kryds.
Og dette panel tilskrives mere eller mindre fortroligt Joos van Cleve selv - - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1540).
Verden i dette tilfælde er den mest komplekse med landskab, vejr og "atmosfære".
Kristus som Salvator Mundi (ca. 1530) - panel af en ukendt mester fra Brugge; endnu mere sofistikeret kryds.
Og også igen hele verden, og allerede”menneske”, ser vi en by (havn? Brugge selv?), Skibe og næsten bjerge.
Et par flere lignende eksempler, en bunke (jeg kunne ikke finde store eksemplarer); det første panel tilskrives værkstedet til Michiel Coxie den ældre, det andet til værkstedet til Hans Memling, det tredje til en anonym, formodentlig fra Antwerpen:
Et andet værk tilskrevet Joos van Cleves værksted er Kristus som Salvator Mundi (ca. 1530)
med en enorm, gennemsigtig og delikat dekoreret glaskugle:
Dette panel tilskrives Quinten Metsys (eller Messys) - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1500).
Inde - igen en overraskende kompliceret verden (nat, bemærker jeg, som vi stadig ser):
Et andet værk, der tilskrives hans eget studie, er sandsynligvis et af de smukkeste: Kristus som Salvator Mundi (ca. 1500).
Denne sort er tættere på den "gennemsigtige bold med refleksion" (byprofil, i dette tilfælde), men den er skrevet så kompleks og smuk, at det ser ud til, at denne by er inde i denne bold. Og også - et frygteligt sjældent tilfælde! - vi ser reflektionen af Kristus hånd (til højre) på overfladen af bolden.
Jeg bragte disse værker af Quentin Masseys mod slutningen, ikke kun fordi de er nyere, men også fordi selve Mesteren af Mansi Magdalen, som jeg begyndte med at udstationere, betragtes som hans studerende. Dette er en temmelig vigtig kendsgerning, da denne mester har, det viser sig, andre værker om dette emne (mere præcist er der sådanne værker, der tilskrives ham). For eksempel er dette panel med Kristus Frelser i landskabet (c.1520).
Det er interessant, at Kristus vandrer i landskabet, men det indre af rummet afspejles i hans spejlkugle (især vinduet - og igen Kristi hånd, forresten, på samme måde som på massepanelet:
Og et andet arbejde tilskrevet den samme mester: Kristus som Salvator Mundi (s. 1525).
I slutningen af denne lange serie vil jeg vise et par flere værker mere i genren "hvordan det sluttede".
Her er et stort panel af nogen Fernando Gallego, faktisk en spansk mester, men som tilhørte den såkaldte spansk-flamske skole (som f.eks. Juan de Flandes, om hvem jeg allerede skrev her flere gange):
Den velsignende Kristus (1492).
Og dette er et senere værk af Brugge-mester Antoon Claeissens - Kristus som Salvator Mundi (ca. 1590).
Som for den italienske mester, om hvem jeg skrev ovenfor, ser vi her udseendet i solsystemets sfære og endda nogle "elementer i resten af universet."
Vi kender ikke forfatterne til de næste to værker - det første betragtes sommetider ikke som flamsk, men italiensk, og det andet, mest sandsynligt, tysk, hører begge til midten af 1500-tallet. Og på begge sider bemærker vi, hvordan verdens magt glat forvandles til jordkloden. Age of Geographical Discovery går ikke forbi.
Med tiden blev billedet af Kristus med kloden almindeligt, og i barokken var det næsten standard. Men i denne henseende (og måske af en eller anden grund blev der ikke længere lavet sådanne smukke spejlkugler; de primitive flaminger blev alle trukket tilbage, og hollændere fra gylden tidsalder begyndte at engagere sig i noget andet. Der er nogle underlige undtagelser, som denne baby - Kristus redder verden ved hjælp af den kæmpe kugle (dette billede tilskrives Anthony van Dyck - mere præcist blev denne særlige kopi lavet af en af imitatorerne, baseret på arbejdet med van Dyck, som så vidt jeg ved ikke har overlevet). - en bestemt Cornelis Schut den ældste, ca. 1640
Rundt dette sted kan du afslutte, i det mindste slutte med denne række (men ikke med emnet - jeg har en mere vigtig fortsættelse, som jeg vil skrive om en anden gang). Men da jeg risikerer at ikke vende tilbage til dette emne i den nærmeste fremtid, tilføjer jeg et mere vigtigt subtopisk. Faktisk er dette underemne ret kompliceret og glat, og jeg kan give en hane, men jeg vil i det mindste gerne skitsere det nu (i håbet om at grave i fremtiden).
Her er pointen. I næsten alle de malerier, som jeg viste dine, blev Kristus (= Guds søn) afbildet. Det er han, der redder verden.
Men i nogle versioner og fortolkninger beskrives situationen lidt anderledes - det er Gud (= Fader), der sender Sønnen, og gennem dette redder verden. En helt anden calico.
For en person langt fra teologi er dette alle detaljer, der ligner tvister om kameler og nåløjet. Og for en troende kan den ene version være den absolutte sandhed, mens den anden er en frygtelig ketteri. I kristendommens historie har der været heftige debatter om disse fortolkninger (ikke meget kendt for os nu, fordi den vindende side normalt simpelthen ødelagde taberen). Jeg vil tilføje, at nu er den første version mere eller mindre endelig den vindende version.
Hvis vi reducerer alt til et meget, meget enkelt eksempel, handler samtalen om, hvem der holder bolden. I den russiske ortodokse kirke holder for eksempel Gud Faderen aldrig en bold (og generelt er hans billede ikke meget velkommen - som faktisk er statens image). I den europæiske katolske kirke var der som sagt forskellige øjeblikke - og som jeg forstår, blev nogle af de “forkerte” dem derefter omhyggeligt renset op, med tilbagevirkende kraft. Men nogle spor og stykker blev tilbage.
Et kraftfuldt eksempel på "storme og slag" er det berømte Ghent-altertavle af brødrene Van Eyck. Jeg præsenterer kun her sin centrale del:
Hvad angår ham, er der løbende tvister - hvem er afbildet på det? Gud Faderen eller allerede Gud Sønnen? Hvis dette er Gud Faderen, er det han, der redder verden (han har ingen magt, men hans pavelige tiara, som det var, er en magt, som jeg skrev ovenfor, og hans gestus er passende) - og han redder ham ved at sende lammet (han er på panelet under). Men mange hævder hårdt over, at dette er forkert (fordi de besluttede at tro, at kun Kristus har rollen som frelser). Og så videre, i en spiral.
Her er et eksempel på et panel, jeg fandt på Museum of Ancient Art i Lissabon. Hun beskrives som en mester i den flamske skole, omkring 1550), og skildrer Maria med barnet Jesus, St. Anna og St. Joachim (og donoren). Først og fremmest blev jeg tiltrukket af Marias spejl (Speculum sine macula - det hænger på væggen til venstre, og det har endda denne meget indskrift).
Og først så jeg Gud Faderen i himlen, reddede verden og holdt den tilsvarende Globus-cruciger i hans hænder:
Et andet eksempel er Trinity-panelet af den antwerpske kunstner Artus Wolffort, omkring 1620. Der er flere versioner af dette værk, hvoraf mange sandsynligvis blev oprettet af hans studerende:
Her er Gud Faderen og Gud Sønnen sammen, men bolden er i Faderens hænder:
Det samme sker i maleriet af Bartholomäus Bruyn, en mester fra Köln stilistisk tæt på de flamske mestre. Dette er scenen for den såkaldte kroning af Jomfruen (s. 1540):
Den helt glas Globus-cruciger er her igen i hænderne på Gud Faderen:
Det samme plot - Marienkrönung - men udført af en anden tysk mester, Hans von Kulmbach (ca.1520).
Her er alt endnu mere forvirret - bolden er i hænderne på Gud Faderen (jeg bemærker, at bolden er uden et kors), men tiaraen er på sønens hoved (og faderen har en krone ?!).
Men på panelet om kroningen af Maria Michael Sittow ser vi, hvordan bolden uden problemer går i Kristi hænder:
Værket er dateret tilbage til 1496. Jeg bemærker, at disse er mere og mere mærkelige kunstnere, "ikke-lokale" - den samme Sittow blev født generelt i Reval (nu Estland), men han studerede allerede i Brugge, i Memling, og arbejdede derefter ret aktivt i forskellige flamske byer, men til sidst endelig flyttede til Spanien, til Toleldo. Det føles som om disse ikke-kanoniske "bolde" kun blev bevaret af så mærkelige migrantdefektere (og mainstream skrev enten ikke dem, eller så blev sådanne værker vasket væk).
Og endelig - for nylig (og ved et uheld) fundet arbejde af Paolo Veronese, ikke et flamskt (men en italiensk), og allerede tæt på barok (snarere end "primitivisme", på grund af manglende bedre betegnelse). Her redder Kristus verden på den mest direkte måde - ved konkret at stoppe pesten (Kristus arresterer pest med Saint Roch og Sankt Sebastian, ca. 1560).
Samtidig holder han elegant i sine hænder en kæmpe kugle af en eller anden størrelse.