Der har altid været meget mystisk og mystisk inden for kunsten. For eksempel er der hele skulpturparker i verden, der gør et fuldstændigt irrationelt indtryk.
Gustav Vigelands Infernal Park
Den norske hovedstad Oslo er hjemsted for en af verdens største skulpturparker. Det blev skabt over 35 år, fra 1907 til 1942. billedhugger Gustav Vigeland (1869-1943).
Udstillingen er en del af Frogner Park i det vestlige Oslo. På et område på 30 ha er der 227 skulpturelle genstande, der skildrer mennesker under forskellige forhold og engageret i forskellige aktiviteter. Derudover er alle figurer nøgne, og deres nøgenhed er grim og slet ikke æstetisk som i eksemplerne på gammel kunst. Diagrammerne forårsager undertiden også afvisning blandt seere, der ikke er i stand til at forstå de filosofiske implikationer af værket. Så en af skulpturerne skildrer en voksen mand, der kæmper mod en horde babyer. Kritikere udelukker ikke, at kompositionen er baseret på biografiske motiver: Vigeland nægtede helt klart at kommunikere med to børn, som en af hans hustruer fødte, sin tidligere model Laura Andersen, og når han indgik i forhold til sine modeller, krævede han altid, at de ikke engang tænkte på graviditet …
Monolith.
Imidlertid beskriver mange af Vigelands skabelser dybe filosofiske begreber. For eksempel er Monolith-obelisken udskåret
Salgsfremmende video:
fra en fast blok granit. Dets højde er 14,12 m, og sammensætningen inkluderer 121 skulpturer. Rundt plateauet er der 36 skulpturelle grupper, der skildrer mennesker, der symboliserer "livscyklussen". For at komme til platået er du nødt til at overvinde otte par udsmykkede smedejernsporte. Den generelle idé er at vise menneskets vej fra det jordiske til det guddommelige.
En anden komposition, en bronzefontænge, er dekoreret med statuer af mennesker og skeletter, der hænger fra grene af gigantiske træer. Bunden af springvand er foret med hvid og sort granit. Hovedideen er, at efter døden kommer nyt liv.
Livets hjul blev håndlavet af billedhuggeren i 1933-1934. "Kransen" af skulpturer, der skildrer fire voksne og et barn, symboliserer en persons liv, som faktisk repræsenterer hans rejse fra fødsel til død.
Livets hjul.
Helligdom for William Ricketts
I nærheden af Dandenong Mountain, nær den australske by Melbourne, på et område på fire hektar, ligger den såkaldte William Ricketts Sanctuary (Sanctuary of William Ricketts), der i dag blev en nationalpark. Nogle gange kaldes det også en reserve.
Ricketts (1898-1993), indfødt i Richmond, ud over skulptur, engagerede sig i keramik og smykker, samt spillede violin. Han havde ingen familie. Som 33-købte han et stykke jord midt i Olinda-regnskoven og byggede en træhytte der, som han kaldte Potter's Sanctuary (Santeriet af Potter). Fra 1949 til 1960 skibsføreren vandrede over Central Australien og boede i lang tid i samfundene med lokale aboriginer.
Under sådanne forhold tilbragte han mere end 30 år og skabte i løbet af denne tid 92 skulpturer, som er en hel udstilling i det fri. Nogle af kreationerne er lavet af træ, andre er lavet af keramik. Men dette er usædvanlige værker.
Ricketts mente, at aboriginerne i Australien har en særlig, mystisk forbindelse med naturen omkring dem, at de er en integreret del af det. Billedhuggeren var bekymret for miljøkrisen, adskillelsen af mennesket fra naturen, han drømte om at efterlade et budskab til kommende generationer for at formidle dem sit syn på verden.”Spiritualitet er evig, og jeg vil have, at folk værdsætter det.
helligdommen er som en evig sti. Alt mit arbejde hylder det evige liv,”sagde Ricketts. "Jeg tror, at vi er forbundet med hele dette liv, og at vi ikke kan adskilles."
De mosdækkede overkroppe af statuerne stikker direkte ud af træstammer og gigantiske stenblokke. Der er mænd, kvinder og børn her … Det er som om en hel stamme er foran os. Der er endda tatoveringer på kroppe, og farvenyanser er tæt på naturlige. Nogle statuer har vinger. Nogle er beslægtede med hinanden. Så "jordisk mor" skildrer en nøgen kvinde, i hvis krop mange menneskelige hoveder er "vokset". Børn bærer eksotiske lokale dyr på deres skuldre …
Ved indgangen til parken hilses turister velkomne af mesterens erklæring: "Hver af os er en transformer af guddommelig kraft, og når kærlighedssøg dannes i skulptur og musik, er vi rig velsignet, fordi vi herigennem kan nå Gud." Jeg tror, at målet er nået.
Veijo Rönkkonen Alien Park
I landsbyen Koitsanlahti, Parikkala kommune (Finland), er parken Patsapuisto anlagt, dekoreret med et stort antal betonskulpturer lavet af Veijo Rönkkonen (1944-2010). Han skulpturerede 560 statuer i 50 år.
Nogle skulpturer skildrer mennesker, der laver yoga, andre - almindelige mennesker, muligvis dem, som billedhuggeren var bekendt med, inklusive børn. Stadig andre er indfødte. Den fjerde - det ser også ud til at folk, men nogle mærkelige, ligner udlændinge … Mange statuer uden tøj. Der er også billeder af dyr og fugle.
Det ser ud til, at du befinder dig i en uvirkelig verden beboet af uvirkelige karakterer. På trods af "uhøflighed" ser mange af dem levende og endda skræmmende ud. Denne virkning er sandsynligvis forårsaget af det faktum, at statuerne har glasøjne, der ser ud til at holde øje med dig hele tiden. På den ene eller anden måde gør Patsapuisto skulpturpark et ildevarsende indtryk på næsten alle, og i 2015 trådte det ifølge medierne endda ind i de 20 mest skræmmende turistmål.
Forfatter: Irina Shlionskaya