Ved åbningen af den 32. Moskva Internationale Bogmesse, hvor han diskuterede historiske bøger, kritiserede den russiske føderations kulturminister Vladimir Medinsky tegneserier og noterede sig, at "tegneserien er rettet mod et barn, der bare lærer at læse, men det synes for mig en elendighed for en voksen at læse tegneserier" … I september blev det et emne for ophedet diskussion. Vores publikation har gentagne gange skrevet om kunsten at tegneserier og deres indsamling, så vi stillede ministeren et spørgsmål, som svar på hvilket han skrev en hel tekst.
"Fortællingen om, hvordan Ilya Muromets dræbte Nightingale røveren." 1855 år. Litografi på papir, håndfarvning. Foto: Museum of Russian Lubok.
For nylig præsenterede flere kunstnere en tegneserie "Helte og kulturministeren" - et slags sjovt "svar" på en af mine bemærkninger, sagde ved afslutningen ved åbningen af Moskva International Book Fair. Ekstremt smigret over dette opmærksomhedstegn. Men i betragtning af at det ikke handlede om tegneserier på det tidspunkt, men om at undervise historie i skolen ved hjælp af tegneserier, vil jeg gerne dvele ved, hvad en tegneserie generelt er, hvorfor nogle mennesker synes, at tegneserier er for dem, der er dårlige (indtil videre dårlige) ved hvordan man læser hvorfor der ikke er noget galt i at være interesseret i denne genre og indsamle tegneserier. Og endnu en gang for at besvare det samme spørgsmål, der lød på bogmessen: er det muligt at studere historie fra tegneserier?
Den Russiske Føderations kulturminister Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Det antages, at den første fulde amerikanske tegneserie, Bears and the Tiger, er blevet offentliggjort i 1892 af San Francisco Examiner. Forskere finder imidlertid tegneseriernes oprindelse som en separat genre i maya-tegninger, i middelalderens japanske "historier i billeder" - fremtidig manga og i europæisk politisk karikatur af den moderne tid.
Yabed-Koryabeda. Murzilka magasin. Foto: Redaktionelt kontor for Murzilka-magasinet.
Før fremkomsten af "rigtige" amerikanske tegneserier udviklede denne genre sig i hvert land på sin egen måde med en overflod af fælles træk og tilstedeværelsen af nationale karakteristika.
Forresten, fra umindelige tider, var billeder, der skildrede alle slags grunde i udviklingen, også populære hos os. F.eks. Eksisterede”spirituelle” historier på billeder for længe siden i Kiev-Pechersk Lavra (i denne henseende udelukker jeg ikke, at der allerede er gjort forsøg på at erklære tegneserierne til tegneserier i Ukraine af Kiev-forskere).
Salgsfremmende video:
Kirkekalendere var populære hos os og indeholdt "infografik" om hvornår de hellige skulle bede, alle slags historier om mirakler og monstre. Over tid begyndte sekulære billeder-luboks at dukke op - med scener fra det verdslige liv, opbyggende eller humoristisk tekst. Nogle gange blev de til en nyhedskilde, hvor de effektivt erstattede aviser. Når alt kommer til alt var betydningen klar, selv for dem, der ikke kunne læse. Med deres hjælp lærte de om interne politiske og militære begivenheder. På samme tid behandlede forfatterne naturligvis historierne, så de var forståelige for de analfabeter.
Efter 1917 fortsatte den nye regering med at udnytte den "populære propaganda". Et lignende princip fungerede i propagandaplakater fra den civile tid ("Windows ROSTA") og endda den store patriotiske krig ("Windows TASS").
Omslag til det første nummer af magasinet Action Comics. Juni 1938. Foto: Heritage Auction.
Men med tiden har målgruppen for "historier i billeder" i vores land ændret sig. Kampagnen for at udrydde analfabetisme i USSR førte til, at børn blev den største forbruger af billeder med tekster. Husk grundmanden eller, mere tydeligt, magasinet "Sjove billeder". Barnet voksede op og gik videre til det "mere seriøse" magasin "Murzilka" (som jeg husker nu: Jeg læste og kiggede på eventyrene fra Yabeda-Koryabeda i syv år gammel), derefter til den næsten litterære "Pioneer" såvel som "Young technician", "Young naturalist”Og lignende, hvor billederne kun er radiokredsløb og illustrationer af resultaterne af sovjetisk videnskab og teknologi.
Den klassiske tegneserie, den der optrådte i de nordamerikanske stater i slutningen af 1800-tallet, viste sig at have sin egen, specielle sti. Fra en måde at tiltrække opmærksomhed fra indvandrere, der ikke kendte engelsk godt, blev det et kultfenomen, en af de populære genrer for massekultur. Især inden tv-æraen. "Tegneserier" førte "den gennemsnitlige amerikanske familie fra generation til generation, skabte en stabil 'referenceramme' og ideologiske normer," - siger forskerne af dette fænomen.
Selvom begrebet "tegneserie" stammer fra den engelske tegneserie - "sjovt", har de fleste amerikanske tegneserier over tid mistet deres originale tegneserie, eventyr, fantasi, rædsel og så videre blevet deres genrer. I 1938 dukkede Superman op, og senere snesevis af andre superhelte, fra Captain America til Batman, fra Iron Man til Spider-Man. De tilføjede deres egen politik: Under valgkampagnerne redder Amerikas helte de "rigtige" kandidater og besejrer de "forkerte". På samme tid tilbringer den gennemsnitlige amerikaner hele sit liv i selskab med de samme helte - og så videre fra generation til generation.”Disse karakterer er sammenflettet med hans minder fra hans tidlige barndom, de er hans gamle venner. At gå med ham gennem krige, kriser, jobændringer, skilsmisser, tegneseriefigurer viser sig at være de mest stabile elementer i hans eksistens. "Tegneserien er blevet en samlerobjekt, og der er ikke noget særligt ved det. Nogen kan lide at samle mønter, nogen - frimærker, nogen - tegneserier. Den sædvanlige ting.
Jack Kirby og Dick Aers. Omslaget til tegneserien Journey into Mystery med Thor. 1983. Foto: COMICLINK Auktion.
I dag studeres tegneseries historie som et kulturelt fænomen, afhandlinger forsvares over dem, videnskabsfolk introducerer særlige termer og fører videnskabelige diskussioner. For eksempel, om kreoliseret tekst bruges i tegneserier, isoverbal eller polycode.
Men lad os forlade studiet af dette fænomen med massekultur og dets indflydelse på videnskabsbevidstheden og indsamling - entusiastisk. Lad os prøve at kort besvare startspørgsmålet: hvorfor kan du ikke lære historie fra tegneserier? Hvorfor kan vi ikke sætte det på tegneserierne fra Pushkin, Dostojevskij og Tolstoj?
I dag i populære budbringere er der mange måder at hjælpe med at formidle en idé, farvelægge den følelsesmæssigt - ved hjælp af "gifs", "smil" og andre piktogrammer. Men de vigtigste midler er stadig bogstaver og ord. Så bogen, den sammenhængende skrevne tekst, forbliver, og jeg håber, vil forblive den vigtigste kilde til vores viden. Men bogen er ikke kun en "kilde til viden". Bøger er meget mere effektive til at udvikle fantasi og tænkning end forberedte dele af illustreret eller videoinformation, opfattet med minimal mental stress. Derfor udvikler enhver bog, endda lys, underholdende, fantasi, intuition og kreativitet bedre end nogen færdige billeder eller video. Men det er ikke alt.
Læsning som en proces er ikke kun en træning til fantasifuld tænkning. Seriøs læsning er arbejde, kan man sige, fitness for hjernen. Husk den udspekulerede Tyrion, helten fra Game of Thrones, som aldrig skiltes med bøger om en kampagne. Jon Snow spørger ham stille:”Hvorfor læser du så meget? Hvorfor har du brug for det? "”Min bror er en ridder, hans våben er et sværd,” svarer Tyrion ham. - Mit vigtigste våben er hjernen. Læsning skærper det, det er den bedste træning for mit våben."
I 2019 fejrer Belgien 90 år siden udseendet af "Kuvertin og hans venner" - legendariske tegneserie Hergé. Siden 2001 har reporter Tintin og hans trofaste hund Snowball - officielle symboler på Bruxelles. Foto: BRAFA Art Fair.
Comic træning - ingen fornærmelse for nogen - er ikke den bedste ting at tilbyde en uddannet voksen hjerne. Det er snarere en god fysisk træning for en børnehaver. Det, der er godt i første klasse, gælder næppe på universitetet. En universitetsstuderende med "Sjove billeder" og en grund under sin arm risikerer at forårsage en tvetydig reaktion fra andre. Men dette - vil jeg understrege - er min rent personlige mening.
Der er dog en anden faktor, der bestemmes af genreens detaljer, der hovedsageligt illustrerer ordene og tankerne i karaktererne. I næsten enhver tegneserie får karakteren en utvetydig vurdering: god kontra dårlig, helt mod skurk. Men enhver historisk figur (eller helt fra klassisk litteratur), enhver historisk begivenhed egner sig ikke til computerlogik eller på specialists sprog et binært system til at beskrive den omgivende virkelighed. Når vi læser bøger, studerer kilder, bygger vi et omfangsrigt billede af personlighed, begivenheder, vi reflekterer, analyserer, prøver at give vores - ja, subjektive, men meningsfulde - vurdering. Det er næsten umuligt at formidle en så kompliceret opfattelse i tegneserier, mere præcist vil det overhovedet ikke være en tegneserie, men en anden slags kunst. Den klassiske tegneserie er ja eller nej, sort eller hvid. Sådan her.
Tegneserierne har en masse lidenskabelige tilhængere og en masse arrogante modstandere. Det dumeste er at kunstigt begrænse dem eller promovere dem lige så kunstigt. Men alligevel, lad os læse bøgerne. Det vides, at hvem der læser bøger, altid kontrollerer dem, der ser tv. Ligeledes kontrollerer dem, der skaber tegneserier, altid dem, der spiser dem. Under alle omstændigheder, glem ikke en af betydningerne i den berømte roman af George Orwell: "Hvem kontrollerer din tale styrer din tænkning."
