Deres bevægelse krusede over planeten i 1960'erne, men påvirker de nutidens stil?
Hippierne var som andre subkulturer i 1960'erne svaret på den endelige amerikanske drøm: et godt stykke arbejde, et eget hus, et par biler, et par børn og gå i kirke på søndage. Dette ideelle kapitalistiske liv var den ultimative drøm for dem, der overlevede den store depression og 2. verdenskrig med alle deres lidelser og vanskeligheder, men passede ikke generationen af babyboomer, hvis hele liv faldt på den hurtige økonomiske vækst i efterkrigsårene.
De var vant til at leve i relativ velstand, og gjorde ikke en kultur ud af det, idet de anbragte ytringsfriheden. Den oprørske ungdom i slutningen af 1950'erne og 1960'erne protesterede mod konservatismen og puritanismen, der karakteriserede både det britiske og det amerikanske samfund på det tidspunkt.
Den anden årsag til stigningen i oprørsk stemning blandt unge var den amerikanske storskala indgriben i Vietnamkrigen i 1965. Det amerikanske militær blev stadig beskæftiget, og rekrutter ville være tilbageholdende med at dø i den oversøiske jungel for værdier, de ikke delte.
Fra persere til beats
Da hippiebevægelsen blev global, blev journalister og akademikere overalt i verden interesseret i dens rødder. Kilden til subkulturen blev kaldt læren fra den zoroastriske religiøse leder Mazdak, der levede i det 5. århundrede e. Kr., som forkyndte livet i kommunen og en lige fordeling af fordelene blandt dens medlemmer. "Lige for alle!" - Dette slogan af Mazdakites var lige så velegnet til hippier og bygherrer af kommunisme i USSR.
Foto: Hulton Archive / Getty Images Hippie-grupper fejrer Jordens dag den 22. april 1970. I forgrunden er tie-dye-skjorter - en af opfindelserne af hippiemode.
Salgsfremmende video:
Et ungt par danser til et psykedelisk lysshow på The Electric Circus, New Yorks East Village.
1970 år. Woodstock er allerede døde, og alt, hvad der kommer senere, vil kun være en ynkelig gentagelse. Men disse unge nyder stadig ungdom og frihed på Isle of Wight Pop Festival.
En anden inspirationskilde for hippier var Lebensreform-bevægelsen, som var populær i Tyskland i slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede. Hans tilhængere prædikerede en tilbagevenden til livet i enhed med naturen, veganisme, en rå maddiæt, seksuel frihed, at undgå tobak, alkohol og brugen af alternativ medicin. Og hvis de persiske rødder i hippie-subkulturen ser noget usikker ud, er der en direkte forbindelse med "Lebens-reformatorerne" - i 1920'erne kom mange tyske migranter til USA, hvoraf nogle delte disse synspunkter.
De første butikker med sund mad og alternativ medicin i udlandet blev åbnet af tyskerne. Sund livsstil blev især populær i det sydlige Californien, hvor Nature boys-bevægelsen blev dannet for at gå ind for en tilbagevenden til rødderne. På deres gårde dyrkede de økologisk mad, holdt økonomien så tæt på den naturlige som muligt og gav stor opmærksomhed på fysisk træning.
Men den vigtigste forfader til hippie-subkulturen er beatgenerationen. Det var beatnik-forfattere og digtere som Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neil Cassidy og Ken Kesey, der først bragte antikrigstemaet, begyndte at bruge LSD og socialisere sig med psykedeliske musikere og skabte den første kommune i Californien. De fleste af beatniks sluttede sig til hippiebevægelsen, og nogle forskere mener endda, at hippier er de omdirigerede beatniks.
Når man taler om hippier, kan man ikke nævne hipstersne. Nej, dette handler ikke om Apple-elskere, plaidskjorter, Ray-Ban-briller og tykke skæg, men om de originale hipstere i slutningen af 1940'erne. De elskede jazz og imiterede afroamerikanske jazzmusikere på alle mulige måder: de havde lignende tøj, spillede jazz, røget marihuana og prædiker meget friere seksuelle forhold. Udtrykket "hipster", ligesom "hippie", stammer fra udtrykket at være hip - "at være i emnet."
Samlet subkultur
Som et resultat blev der i de tidlige 1960'ere dannet en hidtil uset subkultur, der påvirkede alle livsområder: religion, politik, sociale og seksuelle forhold, mad, musik, kunst og mode. Hippier forfærdede gratis seksuelle forhold, liv i kommuner, rejser rundt i landet, brugte marihuana og LSD, lyttede til psykedelisk musik, var glad for orientalske åndelige praksis og religioner (hovedsageligt buddhisme, hinduisme og taoisme), var pasifister og vegetarer.
Hvem sagde hippier er langt fra glamour? Lidt lyserød, lidt lilla, lys makeup og et Hollywood-smil - er ikke glam hip?
Den unge influencer Samantha Sasson poserer i hippie og boho-inspireret tøj på New York Fashion Week 2015.
Naturligvis ville rigtige hippier aldrig klæde sig sådan. Men for de karakteristiske farver og det psykedeliske tryk, skal du takke dem.
Meget af dette gik senere ud over subkulturen og blev mainstream. I dag kan ingen kalde en vegetar og veganer, der er interesseret i yoga og meditation, en hippie. Såvel som elskeren af at rejse i en varevogn, tjene til livets ophold ved koncerter i klubber og sælge deres egne cd'er. Det samme skete med hippiemode.
Hippie-udseendet skulle understrege deres ikke-konformisme og individualitet. Hippie-tøj skulle ikke begrænse deres frihed, så næsten alle ting var enkle og frit snit. Hippier elskede ponchoer, løse skjorter, strakte trøjer, klokke med bundbund, piger havde brede kjoler og nederdele. I dette tilfælde blev der kun anvendt naturlige materialer - ingen syntetiske stoffer.
På grund af det faktum, at hippier forkyndte en afvigelse fra kapitalismen med sin penge-kultur og selskabets magt, måtte alt deres tøj enten være brugt eller håndlavet eller bedre begge på samme tid. Individualitet blev opnået gennem rigelig indretning og eksperimenter med farve: adskillige striber, smykker lavet af perler og læder, farvning af denim og bomuld ved hjælp af tie-dye-teknikken.
Hippier foretrak generelt lyse farver, orientalske og blomstermønstre og psykedeliske prints. Meget i udseendet af repræsentanter for subkulturen blev hentet fra indianerne. Hippier havde halskæder af blomster, prydede deres tøj og hår, mænd gik ofte toppløs og bar langt hår. For på en eller anden måde at bremse sidstnævnte, havde både mænd og kvinder hovedtørklæder og bandanas, hoved snørebånd og pandebånd.
Inspireret af frihed
Hippie-subkulturen kunne kun påvirke mode, fordi de mest populære musikere i 1960'erne var tæt på den. John Lennon og Janice Joplin malede deres Rolls-Royce og Porsche med psykedeliske billeder, Beatles dedikerede sange til LSD, Jimi Hendrix dukkede op på scenen i hippie outfits. Nogle elementer i hippiestilen begyndte at trænge igennem catwalks efter kærlighedens sommer, men effekten af Woodstock-festivalen i 1969 - højdepunktet i hippie-subkulturen, hvorfra bevægelsen begyndte at falde på samme tid - var som et jordskælv. Impulserne fra ham rystede helt forskellige livssfærer i lang tid, inklusive mode.
Yves Saint Laurent og Karl Lagerfeld, der arbejdede på Chloé i de tidlige 1970'ere, blev virkelig forelsket i hippie-æstetikken. Modedesignere forsøgte at overføre nogle af løsningen fra hippie garderoben til catwalks, efterfulgt af sådanne designere som Hanae Mori, Roy Halston, Thea Porter. Pandebånd og tørklæder, kjoler i sure farver, orientalske og psykedeliske prints, slips-dye, løs pasform - modedesignere bragte hippiestil til masserne.
Roberto Cavalli-samlingen 2017 synes at være ankommet fra fortiden. Løse kjoler, broderede veste, støvler - "Kærlighedens sommer" kan gentages!
Karakteristisk udskrivning, vest og bånd - der er næsten intet tilbage af hippiestilen.
Voluminøse lange kjoler med et frit snit var populære på forskellige tidspunkter, men sådanne ting ramte catwalks netop efter den hippiske subkulturs planetariske succes.
Mange løsninger fra hippies garderobe blev straks mainstream. Udvidede bukser og miniskirts, beskårne toppe og ponchoer, lyse farver og blomsteraftryk, langt hår til mænd, bart og skæg - alt hvad der var en egenskab ved hippiestil i 1960'erne, efter 10 år er blevet en integreret del af diskotekstilen.
Hipstolgia
Hippies æra er allerede historie og ganske fjern. Hvad der i 1960'erne syntes næsten revolutionerende krav er nu normen. Den seksuelle revolution har vundet, en sund livsstil er blevet mainstream, og musikken fra The Beatles og Jimi Hendrix er blevet klassikere. Ikke desto mindre inspirerer Summer of Love og Woodstock designere stadig i dag. I midten af 1990'erne designede Tom Ford flere kollektioner til Gucci, hvis stil blev kaldt "hippie chic".”Åh, ja, jeg har lige fået noget fra min barndom,” sagde Ford med et smil om 1996-samlingen.
Hans grundlæggende design er ikke ændret siden slutningen af 1960'erne: blussede jeans, miniskirts og maxi kjoler, løse bluser og skjorter, læder og ruskindjakker. Men materialerne og udførelsen er ændret. Bomuld og linned blev erstattet af silke og strik, mens tilbehør lavet af læder og perler blev erstattet af sølv og luksuriøse smykker.
Hippie chic vender med jævne mellemrum tilbage til mode. I 2014 var der flere mærkesamlinger med løs-passende maxi-kjoler i blomsterprint typisk for hippie-chic, præsenteret af Zimmermann, Chloé og Etro. Psykedeliske prints, løs pasform, ponchoer og frynser - dette er allerede Roberto Cavalli Resort-kollektionen 2017. Inspireret af hippiestilen, Anna Sui foråret-sommer 2018-kollektionen.
Generelt, blandt trends i 2018, kan tilbagevenden af blomsterprint, klokkebundne jeans, frynser og korte toppe tilskrives hippietrendene. I det 21. århundrede findes hippiestilen ikke i sin reneste form. Designere bruger ofte kun individuelle løsninger, der er karakteristiske for det. Meget er blevet så mainstream, at vi ikke engang tænker på hippierødder.
En af årsagerne er, at i modsætning til de fleste subkulturer er hippiebevægelsen næsten fuldstændigt forsvundet, og de sjældne kommuner, der har overlevet for os, som den danske frie by Christiania eller Haight Ashbury-distriktet i San Francisco, opfattes som samlinger af mærkelige udstationer, nostalgiske i lang tid. svunnen tid. Den mest massive subkultur i det 20. århundrede, der protesterede mod kapitalismen og forbrugersamfundet, blev simpelthen opløst i den og blev en del af dens historie.