"Søvn - bror ihjel", "Søvn den døde" - sagde russiske ordsprog. I de gamle menneskers sind åbnede en drøm døren til den anden verden, lod de levende se fortiden og fremtiden, kommunikere med den afdøde og modtage råd eller advarsel. Helte fra russiske eventyr, vuggevise og spil kunne fremkalde søvn eller omvendt stjæle den. Siden 1800-tallet begyndte indbyggerne i det folklore søvnige rige at optræde i klassisk litteratur, musik og maleri. Hvordan så Sandman ud, er katten Bayun så venlig, og hvor heksens drømmegræs vokser.
Sandman
Lur fra russiske vuggesange er en nattestemning, der sætter folk i søvn.
Med børn er han især blid:
Etnografer fremhævede billedet af "en venlig gammel kvinde med bløde og blide hænder" eller "en lille mand med en stille, beroligende stemme." Denne karakter kan være både mandlig og kvindelig.
Salgsfremmende video:
Sandman mødtes i børns spil:
Og dette er en tekst fra ungdommens "kysse" -spil:
I russisk litteratur fra det 18. - 19. århundrede blev ordet "drema" brugt som synonym for lur, halv sovende. Og i det XX århundrede begyndte lur igen at blive knyttet til specifikke billeder. I digtet med samme navn af Konstantin Balmont i 1914 er billedet af Sandman langt fra en god ånd:
I eventyret "Tsar Maiden" fra 1920 tegnet Marina Tsvetaeva drømmen i form af en fugl:
I 1923 brugte Mikhail Bulgakov en lignende metafor i sin roman Den Hvide Vagt: "Søvnig døs passerede over byen, en mudret hvid fugl fejede forbi Vladimir's kors, faldt ud over Dnepr i nattens tykke og svømmede langs jernbuen."
Venlige Sandman vendte tilbage til børnene i 1964, da digteren Zoya Petrova og komponisten Arkady Ostrovsky skrev vuggevise "Trætte legetøj sover" til tv-showet "Godnat, børn!"
Søvnløshed
Som lur var søvnløshed både en tilstand og en karakter.
Når en person ikke kunne sove, blev dette forklaret med handlinger fra onde ånder, der blev kaldt anderledes: flagermus, kryb, krybby, nat ugle, råb. De kørte dem ud med sammensværgelser:
Ånderne, der "klemte og trækkede mod barnet" blev repræsenteret på forskellige måder: i nogle regioner - i form af flagermus, orme, fugle, undertiden - i form af spøgelser eller vandrende lys, og nogle gange som kvinder i sort tøj. Efterhånden glemte folket grædet - onde ånder, og derfor begyndte de at kalde grædende børn.
Digte fra forskellige epoker dedikerede digte til søvnløshed; Fjodor Tyutchev var en af de første, der talte om dette motiv. I 1829 skrev han digtet "Insomnia". Og et år senere blev Tyutchevs billede ("Monoton kamp i timevis / fortælling om pinefulde nætter!") Revideret af Alexander Pushkin:
Digterne i sølvtiden reagerede på Pushkins "Digte, komponeret om natten under søvnløshed". I 1904 udgav Innokenty Annensky sonnetten "Parker - babling" i cyklussen "Insomnia", og i 1918 skrev Valery Bryusov et digt med samme navn. Begge digtere tog som basis en linje fra Pushkin, dedikeret til de gamle romerske gudinder for skæbne og parker, hvor de vævede livets lærred. Parken var ofte repræsenteret i form af gamle gamle kvinder.
I 1912 skrev Anna Akhmatova et digt med titlen "Insomnia" og ni år senere - Andrei Bely. Marina Tsvetaeva dedikerede også sin digtecyklus til søvnløshed. I alle disse værker finder litterære kritikere ligheder med digtene fra Pushkin og Tyutchev.
Prosaforfatteren i sølvalderen Alexei Remizov vendte sig til russisk folklore. I miniatyr eventyret "Kupala Lights" fra 1903 beskrev han ånder fra gamle overtro. Rampaging om natten af Ivan Kupala, Remiz's "Varax-bæk galopperede bag bag de stejle bjerge, klatrede op til præstens have, hugget præstens hunds hale, klatrede ind i hindbærplasteret, brændte hundens hale, legede med halen."
kat Baiyun
I gamle dage, for at babyen skulle sove godt, fik en kat lov til at komme ind i vuggen.
Den fantastiske kat fra vaggevise sætter også børn i søvn:
Katten Bayun i eventyr var helt anderledes - ikke en talsmand for små børn, men en troldmand, der dræber med sine taler. Ordene "bayu-bye", "lull" var oprindeligt ikke forbundet med søvn - så de talte om en fortryllende tale. "Agn" betød "at tale, fortælle." I kirkeslavisk betyder dette ord også "at tale, helbrede" på bulgarsk og serbokroatisk "at trylle frem."
En af de mest berømte magiske katte i litteraturen er den lærte kat fra Alexander Pushkins digt Ruslan og Lyudmila, der først blev udgivet i 1820. Digteren noterede sig om dette udyr i henhold til hans barnepige Arina Rodionovna: "Der er et egetræ i nærheden af havet, og på det egetræ er der gyldne kæder, og en kat går langs disse kæder: den går op - den fortæller historier, ned ad den går - synger sange." Han overførte dette motiv til prologen:
I 1863 udgav folklore-samleren Alexander Afanasyev samlingen "Russiske folkeeventyr". I en af versionerne af plottet”Gå der hen - jeg ved ikke hvor, medbring det - jeg ved ikke hvad” sendte tsaren hovedpersonen, kaldet den tabte, for at fange”bayun-katten, der sidder på en høj søjle med tolv favner og slår mange mennesker ihjel”. I Saratov-eventyret”Knæ-dybt i guld, albue-dybt i sølv””er der en gylden søjle nær møllen, et gyldent bur hænger på det, og en lærd kat går på denne søjle; går ned - synger sange, stiger op - fortæller eventyr.
Katten Bayun sad altid på en dais - en eg eller en søjle, der personificerer verdens træet, universets akse. Katten gik langs kæden, der symboliserede tidenes forbindelse. Men i begyndelsen af det 20. århundrede dukkede billedet af en kat, der er lænket, fast. Sådan blev han fremstillet af Ivan Kramskoy i maleriet "En grøn eg nær Lukomorye" og Ivan Bilibin i maleriet "The Scientist Cat". I 1910'erne skabte Vladimir Taburin, der illustrerede Ruslana og Lyudmila, et mere pålideligt billede. Hans Bayun sad ikke på en kæde, men gik frit langs den. De fantastiske katte fra kunstneren Tatyana Mavrina, der kombinerede impressionisme og avantgarde med folkemotiver, blev et nyt ord inden for grafik.
Sovende prinsesse
Mange folk troede, at troldmænd kunne sende søvn eller søvnløshed som straf.
Denne overtro dannede grundlaget for en udbredt folklorehistorie om en sovende prinsesse. Charles Perrault indspillede den franske version af eventyret om prinsessen, der stak fingeren med en spindel og faldt i søvn i 100 år. Den tyske version blev genfortalt af brødrene Grimm. Det russiske eventyr er bevaret i et resume af Alexander Pushkin. Digteren skrev den "fabel", som Arina Rodionovna fortalte. Disse historier er fyldt med uhyggelige detaljer. For eksempel, i den franske sovende skønhed, prøver prinsen og den allerede vækkede prinsesse at blive spist af deres egen kannibale bedstemor. Og i det russiske eventyr dør prinsessen virkelig, og "prinsen forelsker sig i sit lig." Alexander Pushin beskrev kort tid plotet:
I 1833 skabte Pushkin "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes." Og i 1867 skrev komponisten Alexander Borodin sangen "Den sovende prinsesse":
I 1850 iscenesatte den franske koreograf Jules Perrot i Skt. Petersborg balletten "Pet of the Fairies" til musik fra Adolphe Adam. Handlingen var baseret på The Sleeping Beauty. Men en anden forestilling baseret på det samme eventyr ventede på virkelig succes. I 1888 undfangede direktøren for de kejserlige teatre, Ivan Vsevolozhsky, en ballet-ekstravaganza i ånden af franske domstolpræstationer i det 16.-17. Århundrede.
Musikken blev bestilt til Pyotr Tchaikovsky, librettoen blev skrevet af Vsevolozhsky selv og koreografen Marius Petipa. Vsevolozhsky, en lidenskabelig beundrer og kenderen fra Louis XIVs æra, designede også historiske kostumer, og Petipa forsynede komponisten med en tid-lapse balletplan. For eksempel beskrev koreografen scenen, hvor prinsesse Aurora stak fingeren med en spindel: “2/4 (tidssignatur. - Red.), Hurtig. I rædsel danser hun ikke længere - dette er ikke en dans, men en svimlende, vanvittig bevægelse som fra en tarantulabid! Til sidst falder hun åndenød. Denne vanvidd bør ikke vare mere end 24 til 32 søjler. Den sovende skønhed af Tchaikovsky, Vsevolozhsky og Petipa er blevet en af de mest udførte balletter i verden.
Drømme urt
Drømme-urten nævnes ofte i folkelegender, historier, sammensværgelser og herbalists.
I henhold til en af de overbevisninger, bjørne bider af roden af sovegræsset for at falde i søvn om vinteren. Hvis en person gør det samme, sover han hele vinteren.
I midten af det 19. århundrede indsamlede Vladimir Dal oplysninger om ægte planter, kaldet søvngræs, dope, søvndøs, søvnig stupor i forskellige regioner. De viste sig at være almindelig belladonna (Atropa belladonna), åben lumbago (Pulsatilla patens) og klæbrig tjære (Viscaria vulgaris). Man troede, at drømme-græsset blomstrer den 18. juni, på Dorofeevs dag: Den, der ripper et drømme-græs på Dorotheus, vil have et roligt liv, og hvis du lægger det i en tørret form under en pude, vil du have en profetisk drøm. Talen her handlede sandsynligvis om klæbrig tjære, der virkelig blomstrer i slutningen af maj - juni og har længe været brugt i folkemedicinen som et beroligende middel. Belladonna, kendt som en stærk gift, blomstrer hele sommeren, men vokser kun i det sydlige Rusland. Oftest, under drømme-græsset, var lumbago skjult - en plante, der er almindelig i hele landet. Denne primrose kører gennem sneen i det tidlige forår og blomstrer i april. Frisk plukket lumbago er giftig, men når de tørres, brugte healere det til behandling af nervøse lidelser.
Folket kom med en legende om, hvordan lumbago fik sit navn: engang havde drømmegræsset brede blade, under hvilke Satan, bortvist fra paradis, gemte sig. Derefter skød erkeengelen Michael blomsten og uddrev de onde ånder. Siden da er bladene blevet skåret i stykker, og planten selv har for evigt erhvervet evnen til at skræmme onde ånder væk. Ifølge en anden legende har alle blomster i underverdenen en mor, og drømmegræsset har en stedmor. Det var hun, der uddrev den stakkars stedatter før nogen anden ud i verden. Denne tro dannede grundlaget for Alexei Remizovs eventyr "Dream-Grass":
Forfatter: Ekaterina Gudkova