I dag vil vi tale om Egypten, men for at gå nærmere på detaljerne i regeringsperioderne for dynastierne for de egyptiske faraoer vil vi ikke skrive et uendeligt antal afhandlinger om dette, og det samme antal videnskabelige titler og alle slags priser er modtaget. Jeg vil undersøge, hvad der ligger på overfladen og er tilgængelig for enhver internetbruger, men kun brugeren skal se på al det store Egypts storhed fra en anden vinkel.
Templer kort. David Roberts.
Så vores forskning er en visuel vurdering af tempelkomplekser og en sammenlignende analyse af farverne i det "gamle" Egypten. Og for dette vil vi gå til New York State Library, mange dokumenter er blevet digitaliseret her, inklusive dem på Egypten. Vi vil også overveje moderne fotografier af disse antikviteter.
Vi vil tage grundlaget for vores forskning værkerne af kunstneren David Roberts, der i 1838 tegnet de gamle Egypts templer, Nubia, og derefter i London udgav et album med farvede litografier dedikeret til disse historiske genstande. Og nu har vi en fantastisk mulighed for at sammenligne disse objekter i et tidsinterval på 180 år.
Den første ting, vi vil studere, vil være tempelkomplekset i Luxor. Luxor Temple er et af monumenterne om kultur og arkitektur i det gamle Egypten. Det er placeret på stedet for den nu nedlagte hovedstad i denne stat - byen Theben. Luxor-templet er angiveligt bygget allerede i æraen med Det Nye Kongerige - i det 14.-11. Århundrede f. Kr. De der. for omkring tre og et halvt tusinde år siden. For os står en litografi af David Roberts "Den store indgang til Luxor-templet"
Stor indgang til Luxor-templet. David Roberts.
det ser ud som om dette navn viser enten hån eller ironi, virkelig "stor", indgangen er fyldt med sand og brudte mursten, og selvom den rejsende trapper på en kamelkage. Freskerne på væggen ses næppe; bag obelisken kan man se en af statuerne af Ramses 2, brysthøj, nedsænket i sand. Mennesker på baggrund af hans overkropp synes at være dværge.
Salgsfremmende video:
Litografi af David Roberts En af to statuer af Ramses 2. Luxor 1838
Manden med stangen er måske en guide, med dette instrument sonderede han sandet, så han ikke ville falde ned i et dybt hulrum. Som på tegningerne af Piranesi.
Luxor. Den Store Port 1852
I 1858 blev Ramses næsten gravet op, og i 1870 blev brudt sten fjernet omkring dem, så turister bedre kunne se den tidligere storhed.
Nå, i moderne tid er alt meget smukt, og millioner af turister går forbi og ser, "Ja, dette er en stor port."
Luxor, Øre fra Memnon 1870
Luxor-statuer af Ramses i dag.
Søjlerne i templet led mindst. Og fra Nilen ser templet ikke så opdrættet ud. Nå, så turister har en idé om Ramses 2, er der en statue med et helt ansigt inde i templet. Det næste tempel i Luxor er Ramessium-templet, dedikeret til herskeren i Øvre og Nedre Egypten, Ramses 2,
Fragment af den store Memnon i Theben.
1857 Theben, Ramessium.
i midten af litografiet ser vi et fragment af en gigantisk skulptur af Memnon samt fragmenter af andre statuer dedikeret til denne farao. Du kan analysere statuernes struktur, de udgjorde en enkelt helhed med søjlerne, delene af søjlerne blev støbt i separate formede blokke og derefter samlet, som et resultat blev der opnået en færdig skulptur, en bindemiddelopløsning mellem elementerne var ikke teknologisk tilvejebragt, derfor ser vi detaljerne i denne kæmpe Lego spredt overalt -constructor. I øjeblikket er mange af detaljerne i søjlerne pudset, og effekten af designeren er ikke så synlig. Den store skulptur af Ramses 2, som vi ser, som overkroppen er lavet af massiv sten, blev den ifølge officielle data skåret ud fra et stykke sten, og efter min mening og andre alternative forskeres opfattelse er den støbt af beton.
Ikke langt fra Luxor-templet og Ramesseum ligger Amon-Ra-templet i Karnak, og naturligvis kunne David Roberts ikke gå glip af en sådan historie. I æraen med Det Nye Kongerige for tre og et halvt, tre tusind år siden, tjente dette sted som det vigtigste helligdom i det gamle Egypten. Karnak var ikke kun et religiøst sted, det var en kongelig bolig, et administrativt center, hovedkammeret og hjertet af den egyptiske hovedstad, Theben.
Thebes, Karnak 1838
Men udsigten over dette tempel er endnu mere deprimerende. Dets sidevægge er blevet hårdt beskadiget, søjlerne er stablet den ene oven på den anden, så se, alt efter domino-princippet, vil alt blive foldet sammen til en stor bunke. For at komme ind i hypostylehallen skal du gå ned fra klitten med store advarsler. Måske overdrev kunstneren en sådan ødelæggelse? Men ikke på fotografiet fra 1858 ser vi nøjagtigt de samme ruiner.
Karnak hypostylehal 1858
Og hvis du ser på hypostylehallen fra syd, vil ligheden med de ødelagte huse under den store patriotiske krig være fuldstændig. Det kan også ses, at der er betydelige tempelbygninger under sandet og murbrokkerne.
I 1936 var alt allerede ryddet op, og man kan trygt gå i templet, kun der er næsten ingen vægmalerier, pylonerne ser ud til at være konkrete, kun lejlighedsvis er der portikoer fra den æra, og på nogle af dem kan man se frescoer i farve, hvilket er et meget sjældent fænomen omkring farven i det gamle Vi taler om Egypten lidt senere.
Karnak 1936
Begravede, ødelagte templer, et sted har vi allerede mødt dette. Ja, graveringerne af Giovanni Batista Piranesi, malerierne af Hubert Robert og andre kunstnere skildrer det ødelagte Europa, og litografierne af Carl Bossoli skildrer ruinerne af fæstninger, kirker, paladser på Krim. Og hvordan adskiller det gamle Egypten sig fra det ødelagte Europa, der blev fanget af kunstnerne i det 18. århundrede? Kun ved det faktum, at det progressive Europa nåede ham først i slutningen af dette 18. århundrede, på bajonettene i Napoleons hær.
Napoleon. Jerome Jean-Leon-Oedipus.
Og vi ved allerede grunden til denne apokalypse, det er en kæmpe bølge, der kom fra Det Arktiske Ocean. Der er allerede skrevet mange artikler om dette, især: Andrei Kadykchansky "Kursk vil virkelig drukne"
Horus eller Horus tempel i Edfu ser så meget som muligt dækket med sand på David Roberts litografier ifølge officielle data, der blev bygget i Ptolemaic-perioden i det 3. århundrede f. Kr.
Horus tempel ved Edfu.
Byggeriet fortsatte i 180 år med lange afbrydelser. Efter sammenbruddet af det romerske imperium blev Horus-templet forladt. Det var dækket med sand, og andre strukturer blev opført ovenpå.
Edfu, sand under portikoen.
Som det kan ses i litografien, kunne man på sandklitterne komme ind under selve templets bue.
Udsigt fra portuiet af Edfu-templet.
Og det blev betragtet som specielt chic at fange sig på baggrund af storslåede ruiner. Søjlerne og portrætterne er godt bevaret og har endda malerier på dem. Det er en cirkel af solen med vinger, der repræsenterer guden Horus. I zoomorfiske vendinger er dette en falke eller en mand med en falkehoved.
Edfu, Horus tempel 1858
I 1858 ser templet omtrent det samme ud som i litografiet; i 1860 blev templet udgravet af Louvre-medarbejderen Auguste Mariette.
Edfu, Horus-templet 1860
Edfu-templet begynder med massive porte kaldet pyloner. De er dækket med velbevarede gamle tegninger og inskriptioner. På begge sider af hovedindgangen er der nicher til flag. Foran porten er der to sorte granitstatuer af guden Horus i form af enorme falke.
Den næste dækket med sand er templet til gudinden Hathor i Dendera.
Sideindgang til Tiffoney-templet i Dendera.
Det er dedikeret til kærlighedens, kunstens, femininitetens og moderskabets gudinde. Hathor blev som hovedregel afbildet i skikkelse af en ko, med en solskive skinnende mellem hornene.
På litografiet er templets pylon dækket med sand næsten helt til toppen, for at passere under det skal du vippe dit hoved. Og folk hviler bare i sin skygge.
Tempel i Dendera. David Roberts.
Helligdommen for gudinden er også dækket med sand, og folk kommer ind i den blot ved at klatre over sidevæggen, den øverste kant, der er i overkant med ørkenen.
Dendera, Hathors tempel.
Tempel ved Dendera Hathoric Column.
Ansigterne fra gudinden Hathor er slået ned, men David Roberts var i stand til at tegne en søjle med dem, og takket være dette kan vi overveje den himmelske skønhed af gudinden kærlighed, skønhed, kunst.
Dendera.
I selve templet er farvede malinger meget godt bevaret, og kun takket være denne konservering var David Roberts i stand til i detaljer at tegne ansigterne til gudinden Hathor, og nu ved vi detaljeret, hvilke farver der blev anvendt til specifikke basrelieffer, og dette er meget vigtigt for videre forskning.
Kom Ombo er et tempel beliggende lige ved Nil-kysten nær den egyptiske by Aswan. I Roberts litografi dateret 21. november 1838 er dette tempel afbildet med en luksuriøs hypostylehal med 15 tykke søjler og en gesimse, der viser to vinger med solskiver.
Kom-Ombo 1838-21-11 litograf.
Her er bare søjlerne i templet og ser overvældede ud. Oven på søjlerne findes de heraldiske liljer i Øvre Egypten og papyrusen, der symboliserer Nildeltaet. Det meste af taget i hypostylshallen har overlevet, hvorpå forskellige himmelbilleder er udskåret. De farvede fresker på solskiven er også stadig synlige. På fotografier-daggeratyper med indikationer af året 1838 og 1837 ligner dette tempel lignende.
Comb-Ombo, daggeratype.
Kom Ombo, templet i dag.
I moderne tid ser templet spektakulært ud på trods af de mange chips.
Mellem byen Aswan og Nile-flodens første stryk var der indtil for nylig en lille ø Philae, berømt for sine monumentale strukturer.
Generelt udsigt over øen Philae.
Indtil for nylig var det der, hvor Isis-templet var placeret, frelst fra oversvømmelser under konstruktionen af Aswan-dæmningen. Egypterne troede, at øen Philae var stedet for evig søvn af guden Osiris, og den måde, der var forbudt til blot dødelige. Kun præster havde ret til at gennemføre hellige ritualer her.
Philae Temple of Isis.
I begyndelsen af det 20. århundrede blev øen delvist oversvømmet med udvidelsen af reservoiret, og i 70'erne blev øen Philae optaget af farvandet i Aswan-reservoiret. Men de gamle monumenter, der var på det, blev reddet fra ødelæggelse af UNESCOs bestræbelser. Isis-templet og Trajans "Kiosk" blev savet i mange blokke og flyttet til et højere sted.
Ser man på litografierne til David Roberts, kan man se, hvor godt malingen i Isis-templet blev bevaret.
Philae, Isis-templet, søjle litograf.
Hvis du er opmærksom, har jeg altid givet udtryk for det tidspunkt, hvor templerne blev bygget. Tidsintervallet for konstruktion er fra tre og et halvt tusinde år siden til to og et halvt tusinde år, og nogle templer blev afsluttet allerede i den romerske styreperiode i vores tidsalder. Men templerne, der er adskilt fra hinanden med et halvt tusind tidsinterval, ser næsten identiske ud og adskiller sig kun i guddommelige fresker, kartoner, der er påført på væggene. Og mange af dem har stadig maling. Og her er efter min mening et af mysterierne i dette sanddækkede land.
Og netop det, der vil hjælpe os med at afsløre det, vil hjælpe os med ikke at spise de egyptiske si … nej, ikke magt, men blå! Ja, ja, den mest brugte maling fra det gamle Egypten, der symboliserer den himmel, hvor den gyldne skive af solguden Ra skinner!
Egyptisk fresko.
Ud over det blå farvestof blev naturligvis andre også brugt, så vi vil overveje teknologien til at få forskellige nuancer af maling.
De fleste egyptiske farvestoffer var fint knuste naturlige mineraler, som ikke blev fortyndet i olie, men i vand og tilsat lim, gummi eller æggehvide. De gamle egyptere brugte sort, blå, brun, grøn, grå, lyserød, rød, hvid og gul maling.
Den vigtigste blå maling var en kunstig fritur (glasgranulær masse), der omfattede krystallinsk calcium og kobbersilikat. Egyptisk blå beviser, at de gamle havde kemisk produktion og minedrift. Et kunstigt blåt pigment blev opnået ved opvarmning af en blanding af calciumcarbonat, en komponent indeholdende kobber (malachit), silicatsand og kaliumcarbonat til 850-950 C. En anden type blev opnået fra azurit ved formaling af det i pulver. (Azurite er et naturligt forekommende kobbercarbonat. Det blev brugt inden den kunstige frit blev opfundet.)
Egyptisk blå.
Grøn maling var af to typer: først blev den lavet af maleret pudder - en kobbermalm, der blev udvindet i Egypten, og derefter optrådte en grøn frit, svarende til blå. Den hvide maling var normalt calciumcarbonat (naturligt marmor, kridt, kalksten og kalsit). Sort var kulstof, som undertiden var sot og undertiden knust kul. Grå blev opnået ved at blande hvid og sort maling. Rød maling er rød okker, der enten var naturligt forekommende eller blev fremstillet ved at brænde gul okker. I den romerske periode blev rødt blyoxid (rødt blyoxid) anvendt, og lyserødt maling blev opnået fra Krappa.
Et sæt mineraler til maling.
Brun maling er en naturlig oker. Den gule maling var af to typer - den ene var en gul okker af naturlig oprindelse, og den anden blev bragt fra andre lande.
En undersøgelse af gammelt egyptisk maleri og freskomaleri viste, at det ikke var olie-maling, men limmaling. Derfor måtte malingerne til det fremstilles ved hjælp af en slags klæbemiddel. De tilgængelige materialer og egnede til den æra var begrænset til lim gelatine, gumærterfrugtekstrakt og albuminæggehvide. Det er kendt, at farvestoffer som sod og rød og gul okker klæber ganske godt på gips og sten i tør form, og oker i våd tilstand er endnu bedre, så de har ikke brug for en klæbende base.
Andre gamle farvestoffer såsom blå og grønne fritter, azurit, malachit klæber ikke fast ved basen uden et bindemiddel. Derfor blev de ovennævnte organiske klæbemidler anvendt som et sådant bindemiddel.
Du har sandsynligvis allerede gættet, hvor jeg kommer hen. Og jeg vil formulere spørgsmålet. Var det muligt, at farverne, som vi ser dem på litografier af David Roberts i mindst to tusind år, har overlevet på vægge og søjler i templer udsat for direkte sollys og konstant blæst af vinden, der indeholder adskillige slibepartikler i form af sand?
Dender, Temple of Hathor-søjler.
Som vi ved nu, er de mest resistente malinger de, der ikke har en organisk (klæbende) base. De er sort, hvid og forskellige oker. Som du ved er mange stenmalerier i hulerne lavet med kul og rød oker, og de er mange tusinder af år gamle. Men dette er i et beskyttet rum, hvor sollys ikke kommer ind, og der ikke er nogen negativ indflydelse af atmosfæren. Men solen brænder enhver belægning ud med en hastighed på ca. 10 mikrometer om året. Intet er evigt. Og vinden med sand slår simpelthen sort maling fra overfladen. Men hvad med den egyptiske blå, hvordan den opfører sig over tid. I nogle tilfælde ændrede egyptiske blå malinger, som normalt er stabile, deres farve. Så for eksempel billederne af shamrock på den såkaldte "ko seng" fra Tutankhamuns grav, som i øjeblikket er mørkebrun, næsten sort, uden tvivlvar engang blå;
Ko seng Tutankhamuns grav.
der er stadig en blå farve under den sorte, og da stoffet er kornet og svarer til prøven for kobber, er det muligt, at det er en dekomponeret blå frit.
Lad os bare sammenligne litografierne af templerne i det gamle Egypten af David Roberts og moderne fotografier af de samme historiske steder med 180 års mellemrum. Overvej billederne i Hathor-templet som et første eksempel. Så i 1838, i de øverste dele af tempelets søjler, i direkte sollys, på gudindenes hovedklæder, er den største blå baggrund samt gule og orange striber tydeligt synlig.
Dendera, templet i Hathor-søjler med hovedbeklædninger.
Solens røde skive med blå vinger er tydeligt synlig. I det indre af templet har disse samme elementer endnu rigere farver.
Og hvad har vi i vores tid? Og på de samme elementer i søjlerne er der ingen maling, kun i de mest mørklagte områder blev det blå til små grå pletter. Farverne på solskiven med vinger forsvandt også helt. Så intet varer evigt under solskiven, men uden vinger. Det er sandt, at farverne i selve templet har overlevet, men deres farve er mærkbart falmet. Desværre er deres skæbne også en forudgået konklusion om endnu 50 år, og disse farver vil forsvinde, ligesom dem, der var under direkte lys.
Dender, Temple of Hathor, portico hoved.
Vi kan spore et andet levende eksempel på, at farve falmer i billederne af guddomme i Isis-templet på øen Philae i 180 år.
Store Portico af templet i Philae Numibia.
På litografien fra 1838 ser vi lyse mættede farver af grønne liljekronblad, krønningssøjler, i loftet, lyse blårøde himmelske vinger af guden Ra, stjerner, gudinden Isis selv med blå himmelske vinger. De der. vi ser her de egyptiske mineralmalinger, som jeg talte ovenfor om.
Loft, portik, søjler, Isis tempel, Philae ø.
Hvordan ser disse kolonner ud nu? Helt monokrom. Men hvorfor, fordi de stod inde i templet og i det mindste hvad der skulle have været bevaret. I henhold til min version, under demonteringen af templet i halvfjerdserne af det tyvende århundrede, kunne søjlerne opbevares i det fri, og malingen brændte meget hurtigt ud, så nu ser vi ikke noget.
Philae, Isis-templet, i dag.
Vi ser et lignende billede på søjlerne i templet til Ramses II i Karnak, i templerne til de to guddomme triader i Kom Ombo, i templet til Horus i Edfu.
Karnak, en sammenligning af templer.
Kom Ombo, en sammenligning af templer.
Edfu, en sammenligning af templerne.
Jeg vil gerne bo mere detaljeret i templerne i Seti 1, Ramses 2, i Abydos, der ligger ved siden af det berømte tempel Osirion.
Abydos, Temple of Seti 1, i dag.
Mange farvede basrelieffer er meget godt bevaret i disse templer. Det ser ud til, at der ikke er noget specielt inde i det lukkede rum, farverne er blevet bevaret, og vi er nu i farve, så at sige, i god kvalitet, kan vi observere farao Setis 1 liv og hans interaktion med guderne.
Bas-relieffer i Temple of Seti 1, Abydos.
Abydos, Temple of Seti 1, 1858, ødelagte stadig hypostylehal.
Abydos, indgang til guden Osiris hall 1875
Basrelieffer i sammenligningen af Seti 1-templet.
Ja, alt er sådan, men faktum er, at templet i meget lang tid var uden et tag i en falden tilstand. Og sollys har ramt de farvede basrelieffer i hundreder af år. De sort-hvide fotografier blev taget mellem 1875 og 1860'erne. De viser tydeligt detaljerne i bas-relieffer, kontrasterende i nuancer.
Bas-relieffer i Temple of Seti 1, sammenligning 1860
Ja, når du sammenligner dem i det fri og i templet under taget, kan du se, at farverne ser ens ud. På et farvepostkort fra det tidlige 20. århundrede Ramses-templet kan du se en række farver.
Abydos, Temple of Ramses 2.
Og der er masser af steder som dette i Egypten. Fra alt det ovenstående kan vi konkludere: "Og Egypten er slet ikke gammel!" Og hvor gammel er den? Efter mine skøn malede den egyptiske civilisation aktivt sine templer i begyndelsen af det 18. århundrede.
Meme. * Og Egypten er ikke eldgamle! *
Og for at sætte en stopper for det, lad os se på litografiet til David Roberts "Sphinx".
Stor sfinx, Pyramiderne i Giza, David Roberts.
Under den varme egyptiske sol, under de konstante slag af ørkenvinden, holder den mystiske sfinx stolt med sit hoved, de kongelige egyptiske nemer sættes på hovedet. Resterne af egyptisk blå er tydeligt synlige på den, sfinksenes øjne opsummeres med sort maling, der er mærkbart falmet i solen, og eleven er også lyst tegnet på øjenkontakten. På kindbenene bemærkes farven på den allerede brændte røde oker. Nu er det naturligvis kun farven på sandsten tilbage.
Sphinxens hoved med malet ansigt og nemes.
Den store sfinx i dag.
Og hvad er konklusionen fra alt det ovenstående? Og sådan, at malingen på templerne ikke blev anvendt for tre, ikke to tusinde år siden eller endda fem hundrede, men kun tre hundrede og firti hundrede år siden. De der. det gamle Egypten er slet ikke det gamle. Ja, måske blev individuelle templer bygget for omkring tusind år siden, men de blev opretholdt på det rette, guddommelige niveau. Den gamle egyptiske civilisation fortsatte med at trives under Peter den Store og rejste røgelse for dens mange guddomme.
I slutningen af det 18. århundrede søgte Napoleon sammen med et team af sine videnskabsfolk om at snappe den teknologiske magt, der blev tilbage fra det besejrede land.
Napoleon i ørkenen af Egypten.
Og i trediverne af det 20. århundrede var guvernørerne i Hitler med deres videnskabsfolk fra anenerbe-uldgraver og templer af samme grund.
Rommel i Egypten.
Alt, hvad jeg sagde ovenfor, er selvfølgelig min hypotese, og det falder ikke sammen med den officielle version af historien. En mere udvidet videoversion af denne artikel kan ses i min film med samme navn med meget behagelig musik. Du vil også se, hvordan templerne så ud i deres storhedstid fra malerierne af Mark Milmore.
Forfatter: Elena Topsida