Siden forhistorisk tid har menneskeheden altid behandlet den afdøde med deres pårørende og alt det med respekt. Folk forsøgte at forevige mindet om de døde i forskellige strukturer - fra stenblokke, hauger, gamle egyptiske pyramider til udsøgte skulpturelle kompositioner, forfædres krypter, grave og mausoleums. Der var dog en periode i gravstenens historie, hvor disse skulpturelle strukturer havde et virkelig skræmmende udseende.
Historien om en gravsten
Rene de Chalon - Prinsen af Orange, hersker i Holland og Sjælland, underviste, at der efter hans død ville blive installeret en gravsten på hans grav, der viser ham, da han vil blive tre år efter begravelsen. Og han døde i en alder af 25 under den 9. italienske krig i 1544 på slagmarken.
Tombstone of Rene de Chalon - Prince of Orange.
Før kroppen af den myrdede prins blev transporteret til hans hjemland, blev alle organer først fjernet fra det og begravet i byen Bar-le-Duc, i Saint-Maxe-kirken. Og ifølge hans hustrus vilje, nøjagtigt tre år senere, rejste hun et monument over resterne af sin mand.
Denne gravsten blev dybt udskåret af marmor af billedhuggeren Ligier Ricier. Han skildrede den afdøde med sit hjerte i hånden, som oprindeligt lå i et lille rødt bryst. Dette var indtil 1790, da hjertet ikke blev stjålet. Derefter blev denne detalje af den skulpturelle sammensætning erstattet med et timeglas og senere med et gipshjerte.
Tombstone of Rene de Chalon - Prince of Orange. Fragment.
Salgsfremmende video:
Betydningen af gestus: højre hånd på brystet og den hævede venstre hånd med hjertet vides ikke. Tilsyneladende ville forfatteren vise den afdødes ønske om at videregive ham enten til Gud eller til hans kone. Betydningen af denne allegori er endnu ikke fuldt ud forstået. Og hvis vi dømmer om den ideelle skulptur af et vanvittigt legeme, kan vi med sikkerhed sige, at Ligier Richier havde betydelig viden om anatomi.
“ Сadaver grav ” - den afdødes grav i form af et lig. Middelalderen.
Modeen til sådanne forfærdelige monumenter, kaldet "transi de vie" (overgang fra livet), skyldtes de historiske begivenheder i det 14. århundrede, da massive krige, epidemier og hungersnød dræbte omkring halvdelen af Europas befolkning. Døden på det tidspunkt "klippede" befolkningen massivt ned, så udseendet af de forfaldne lig ikke generede nogen særlig. Før hende var alle lige - herskere og erkebiskoper, generaler og riddere, aristokrater og almindelige landmænd.
Den afdødes grav i form af et forfaldent lig.
I disse forfærdelige tider dukkede Transi (Le Transis) gravsten op, hvilket betyder "den afdøde". De blev udbredt i middelalderen i Frankrig og Tyskland og spredte sig derefter til næsten alle europæiske lande.
I det væsentlige er det en gravstenskulptur, der med maksimal realisme skildrer menneskekroppen under nedbrydningsprocessen.
To-lags grav af ærkebiskopen.
Som regel var graverne af adelige personer - konger og dronninger, riddere, ærkebiskoper, velhavende adelige - dekoreret med to-lags skulpturer. De var en levende allegori om overgangen af jordisk herlighed til kroppens skrøbelighed.
Transzy af et gift par.
I det 16. århundrede optrådte en anden type transit i Frankrig, der afbildede nøgne lig kun få timer efter døden.
Tombstone skulptur af transi.
Betydningen af transit er stadig ikke klar. Nogle mener, at dette er et klart eksempel på, hvad der sker med den afdødes krop efter døden, andre - at disse forfærdelige figurer skulle udføre funktionen "memento mori", det vil sige minde om at leve af dødens uundgåelighed. Og det faktum, at alle skulle dø og forfald i jorden, blev understreget af alle slags forfærdelige detaljer - fra orme til padder og slanger.
Renæssancetiden gav verden den geniale florentinske billedhugger Michelangelo Buonarroti, der huggede mange skulpturelle gravsten fra marmor.