Deres bøger er portene til mørkets rige, deres fantasi er i fokus for menneskelige mareridt. Vi taler om ti klassiske forfattere, der fyldte siderne med deres prosa med sorte væsener, mareridt forbud, ildevarslende indsigt og den mest ondskkelige onde, der er karakteristisk for det menneskelige hjerte.
”Kun de var ikke og er ikke, / kun skyggerne blinkede gennem bøgerne, / Hoffman var beruset, da han skrev denne vrøvl / Om morgenen vil skyggerne vende tilbage til graven,” - metafysiske punkere fra gruppen”Cooperative nishtyak” sang for tyve år siden på albummet”25 John Lennons ". "Deres" er heltene i sort fiktion, "litteraturen om den rastløse tilstedeværelse", væsner fra universets inderside, der får sig til at føle sig ved banker bag en tom væg, rustler, creaks, visioner i en tilstand af søvnlammelse og et åndedræt af åndelig udkast, hvorfra en hjerteslag stopper. Nogle forfattere, siger de, var især følsomme over for disse tegn og formåede at lære af skyggerne hemmelighederne ved deres uenige eksistens, før vinden førte dem tilbage til kirkegården.
Anna Radcliffe (1764-1823)
En engelsk kvinde, Anna Radcliffe, giftede sig med en journalist og havde ingen børn, begyndte sine litterære studier bare for at passere tiden og blev snart den højst betalte professionelle forfatter i slutningen af det 18. århundrede.
Radcliffes romaner er fulde af lumske intriger, hensynsløse skurk, forargede kærlighed, mistede slægtninge og svimlende plot somersaults. Samtidig overraskende sker der absolut intet magisk i bøgerne til en af grundlæggerne af den gotiske genre, som de fleste læsere forbinder med beskrivelsen af overnaturlige rædsler.
Radcliffe elskede at bruge mystiske omgivelser, sende helte til kirkegården, til ruinerne af en borg midt i skoven eller tvinge dem til at tilbringe natten i en pakke værelser, der angiveligt beboede af spøgelser, men alle miraklerne i hendes bøger er rationelt forklaret.
Salgsfremmende video:
I romanen "Den italienske eller den troskændte konfessionelle, klædt i sort", der er blevet en klassiker af gotisk prosa, er der mange tegn, der er karakteristiske for romantikernes arbejde: forbudt kærlighed, en mystisk munk, forræderi, gift og mord. Men hvad vi ikke ser der, er magi og djævelen.
På mange måder var italieneren en reaktion på The Monk, skrevet et år tidligere af den nitten år gamle engelskmand Matthew Louis og forbløffet offentligheden (inklusive Marquis de Sade selv) med beskrivelser af sort magi, voldtægt og Satanisme.
Få af hendes mandlige kolleger kunne støtte hende i dette. Retningen, i hvilken den gotiske prosa begyndte at udvikle sig skuffede hende, og det antages, at dette er grunden til, at Radcliffe ikke udgav en eneste bog efter udgivelsen af The Italian.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Den tyske historiefortæller Ernst Hoffmann, født et årti senere, Radcliffe, fulgte en helt anden vej i litteraturen. Det overnaturlige i hans prosa er i armlængde fra en person: det er nok at kigge under en hylsebærbusk for at møde en dejlig slange og blive forelsket i den (The Golden Pot), indbyggere i Frankfurt har mystiske kolleger, der kidnapper hinanden og kæmper for hjertet af en smuk prinsesse ("Lord of the Fleas"), og den mærkelige gamle mand viser sig at være selve musikånden, dømt til at vandre blandt de uindviede ("Cavalier Gluck").
Det var almindeligt for alle romantikere at modsætte sig hverdagens virkelighed og kunstverdenen, men i tilfælde af Hoffmann viste denne modsigelse sig at være særlig tragisk. Han elskede musik så meget, at han til ære for Mozart ændrede et af sine navne til Amadeus, men i stedet for dirigentposten, som han havde drømt om hele sit liv, måtte han tjene penge i embedsmanden. Arbejder som en domstolsmand om dagen, rystede bevidst bevidst sine nerver om natten med søvnløshed og vin. Rædslerne, der derefter kom ud af hans pen, skræmte nogle gange selv sig selv.
I sit hjemland fik han aldrig kritisk anerkendelse i løbet af sin levetid og foretrak mere alvorlige romantikere frem for ham. Hoffmanns prosa er altid ironisk, selv når han seriøst prøver at skræmme læseren, og verdenen af de elementer og ånder, som hans figurer støder på, er lige så hyggelig som en glaskugle med sne, der falder inde.
Satans Elixirs er tættest på gotisk horrorlitteratur skrevet af Hoffmann, selvom dens karakteristiske teknikker er overdrevne i en sådan grad, at bogen undertiden næsten bliver til en parodi.
Romanens hovedperson, den unge mand Medard, blev efterladt af sin mor i klosteret, han kendte aldrig sin egen far.
På trods af advarslerne fra sin bror om Kristus, udelukker Medard flasken og tilbyder ikke kun vin til tælleren, der er ankommet til klosteret, som ikke tror på klostre, men også selv drikker et glas satanisk potion.
Derefter falder Medard i en djævelsk ophøjelse. Klosterets vægge bliver for trange for ham, og han tænker allerede på at flygte fra dem, men abbeden selv accepterer at lade ham gå til Rom. På vej til den evige by bliver han snart nødt til at begå det første utroskab og det første mord, og i fremtiden vil hemmelighederne om hans oprindelse og hans familie blive afsløret for Medard.
I romanens kulminerende scene, når Medard tilstår for romeren forud for alle de grusomheder, han har begået, pålægger han en bøder og udtaler en monolog om synd, omvendelse og mirakler:
Efter sandsynlighed var dette synspunkterne på universets struktur og Hoffmann selv.
Edgar Allan Poe (1809-1849)
Edgar Allan Poes liv var ikke kun kort, men heller ikke særlig lykkeligt. Hans far forlod familien, da han var et år gammel, og snart døde hans mor af forbrug. Hans forhold til sin stedfar fungerede ikke. Hans første elsker, Jane Stenard (en voksen gift kvinde, mor til en kollegekammerat), blev syg af meningitis, mistede sindet og døde. Hans fætter Virginia, som han trods modstand fra slægtninge giftede sig da hun var trettende år, døde tolv år senere af tuberkulose.
Han var stor, beruset, drak og, det ser ud til, følte han ingen glæde ved alkohol, men blev simpelthen skør og opførte sig grim. Han døde mere dumt: Han blev fundet i revet beskidt tøj tydeligt fra en andres skulder og i en svær semi-svingende tilstand ved siden af tavernaen, hvor (som var helt overraskende i disse år) valglokalet var placeret, og et par dage senere døde han. Rygter fortæller, at Po var offer for en valgkarusel, hvor de faldende byfolk blev betalt med alkohol for at have sat deres stemmesedler i stemmesedlen flere gange, men mysteriet med hans død er endnu ikke blevet løst pålideligt.
En af hans bedste historier, "Den sorte kat", er dedikeret til manglende evne til at modstå den sorte trang til alkohol. Fra barndommen var historiefortælleren kendetegnet ved en behagelig karakter, og mere end noget andet i verden elskede han forskellige dyr. Den samme kærlighed blev delt af hans kone, og de havde mange dyr derhjemme, hvor fortælleren især udpegede den sorte, uden en eneste hvid plet, Plutos kat.
Når han begår flere og mere grusomme handlinger, ønsker helten ikke at blive holdt ansvarlig for dem, idet han skifter al skyld til alkohol, og i sidste ende bærer han en frygtelig mystisk straf.
Lignende i strukturen som ham er en anden berømt historie af Poe "Fortællehjerte", hvor fortælleren, der lider af en anomal højere opfattelse, beslutter at dræbe en gammel mand, som han deler en lejlighed med, fordi han ikke kan bære synet af øjet: "blålig, dækket med en film." … Han føler ingen onde følelser over for den gamle mand og ønsker ikke at tage hans rigdom i besiddelse. Alt hvad der er uudholdeligt for ham i en gammel mand er kun udseendet på hans syge øje, hvorfra blodet koldes. Efter at have dræbt sin nabo og demonteret hans krop skjuler han stykkerne af liket under gulvet. Politiet rejser uden at have mistanke om noget, men hovedpersonen bliver ved med at blive gal mere og mere, fordi han ikke kan slippe af med banket fra den gamle mands hjerte, der banker i ørerne, hvilket, forekommer ham, fortsætter med at lyde fra under gulvbrædderne.
Noveller af Edgar Allan Poe, skrevet uden en eneste overflødig detalje, hvis bedste illustrationer er tryk af Aubrey Beardsley, længe efter hans død, vil begejstre sindet hos fans af sort prosa og tjene som en inspirationskilde for skaberne af dekadenslitteratur.
Ambrose Bierce (1842 - formodentlig 1914)
Biografien om den amerikanske forfatter og journalist Ambrose Bierce slutter så effektivt, som om han tænkte på sin egen forsvinden som en afslutning på en af hans historier. En halvtreds-årig mand, der mistede sin kone og begge sønner, rejste han til borgerkrigsrevnet Mexico og sluttede sig til Pancho Villa's hær som reporter.”Hvad mig angår, rejser jeg herfra i morgen i en ukendt retning” - med disse ord afsluttede han det sidste brev til en ven, hvorefter han forsvandt sporløst. Omstændighederne ved Bierces død er stadig et uløst mysterium og en populær historie blandt science fiction-forfattere.
For et halvt århundrede siden kæmpede han i den amerikanske borgerkrig på siden af de nordlige, blev hårdt såret i hovedet, blev demobiliseret med rang som major, bosatte sig i en erhverv som en journalist, skiftede mange erhverv og tjente sit varemærkefællesskab kaldenavnet Bitter Bierce.
Den absurde og grusomhed, hvad der sker i krigen, bringer dem tættere på historier om menneskelige møder med det overnaturlige, som heller ikke ender godt.
I et af Bierces bedste værker, den korte og skandaløst uhyggelige historie "Chickamauga", en dreng på omkring seks, søn af en velhavende planter, besat af den modige ånd, som hans forfædre vågner i ham, "mange generationer af opdagere og erobrere", går en tur i skoven. I lysningen møder han mange grimme og klodsede væsener, der kravler gennem skoven på deres maver og på alle fire.
Dette er soldater fra den sydlige hær, krøllet i den sidste kamp, men barnet forstår ikke, hvad der sker, og mødet med voksne, der af en eller anden grund kryber som babyer, forbliver for ham kun en sjov hændelse, som når der hjemme, på plantagen, fik negros på fire. at more ham. Drengen forsøger endda at sadle en af soldaterne, men han kaster den voldsomt ud og viser et ansigt, der mangler en underkæbe:
For hvad han vil støde på yderligere under denne vandring, findes ord på det menneskelige sprog ikke længere, og som svar vil barnet kun være i stand til at udtale”usammenhængende, ubeskrivelige lyde, en krydsning mellem en abes fnug og en kalkun klynge - uhyggelige, umenneskelige, vilde lyde, Djævelens selv sprog."
Henry James (1843-1916)
Forfatteren Henry James, bror til den berømte psykolog William James, boede i USA indtil tredive år, og i 40'erne flyttede han til Europa og tog kort før hans død britisk statsborgerskab. Livet i krydset mellem to kulturer gjorde det muligt for ham at gøre forholdet mellem den nye og den gamle verden til motivet for ekstraordinær produktiv (tyve romaner og over hundrede historier) kreativitet. Blandt andre karakteristiske træk ved hans prosa udpegede kritikere dyb psykologisme og forventning om modernistisk æstetik: især formåede han at komme tæt på teknikken for "bevidsthedsstrømmen".
Historien "The Turn of the Screw" blev hans mest berømte værk, blev filmet mere end ti gange og tjente som det litterære grundlag for den betegnende opera af Benjamin Britten. Denne bog begynder i ånden i en klassisk gotisk spøgelsesfortælling: et selskab samlet omkring pejsen på julaften, tale om spøgelser og en helt, der tilbød at læse et manuskript om mystiske og makabre begivenheder, som en ægte kvinde angiveligt sendte ham for tyve år siden med posten.
Hovedpersonen i manuskriptet, pigen Flora, efterlod en forældreløs, bor i plejen af sin onkel i et landsted. Hendes bror Miles blev for nylig bortvist fra skolen for en handling, der var så afskyelig, at administrationen tøver med at rapportere det i et brev.
Fra samtaler med husholdersken konkluderer pigen, at det spøgelsesfulde par kunne være en tjener og en stuepige, der tidligere havde boet i ejendommen og her døde, som blev kendetegnet ved en god mængde afskydning og muligvis involveret i korruptionen af hendes bror.
Men eksisterede disse spøgelser virkelig, eller var de bare et figur af dårlig Floras fantasi? Forfatteren besvarer ikke dette spørgsmål og overlader det til læseren.
Efter at have bevaret alle de eksterne attributter i den gotiske historie, forvandlede James den til en elegant variation på særegenhederne ved menneskelig opfattelse og kastede en bro fra den til moderne psykologisk rædsel. I sidste ende kan skabelserne af vores egen bevidsthed være meget mere forfærdelige end tricks fra enhver ond ånd.
Count de Lautréamont (1846-1870)
Den 22 år gamle franske digter Isidore Ducasse tog pseudonymet Comte de Lautréamont til ære for den arrogante og stolte blasfemer, karakteren af den gotiske roman Eugene Sue. Det er disse egenskaber, han vil bringe til grænsen i billedet af sin Maldoror: den lyseste romantiske helt og den mest radikale teomist for alle hovedpersoner nogensinde skabt af verdenslitteraturen.
Efter at have levet på sin fars penge i parisiske møbler delte Ducasse sin tid mellem læsning i filosofer og romantikers biblioteker og at skrive "Songs of Maldoror": hundreder af uendeligt poetiske sider fyldt med sort sort melankoli, had og tvivlsom humor. I en alder af fireogtyve år døde han fra en ukendt sygdom uden at se sin skabelse offentliggjort. Af de seks sange i hans levetid var kun den første trykt. Ser man på de andre blev forlaget bange for de juridiske anklager om spredning af blasfemi og uanstændighed.
Transformeret til en gigantisk blæksprutte, hvis hver otte skræmmende tentakler let kunne omslutte planeten, indgår Maldoror i kamp med skaberen. Han vil ikke være i stand til at besejre Skaberen i en kamp, og, såret, vil han gemme sig i sin hule, men Demiurgen tør heller ikke ind der:
Fra sin uudtømmelige mine henter Maldoror store, bjergstore bidder med lus, hugger dem derefter i stykker med en øks og spreder dem langs byens gader en mørk aften.
Maldoror dræber ikke dyr ("for han rørte ikke andre levende væsener: Hverken en hest eller en hund, hører du? Rørt aldrig!"), Men hans had mod mennesket som en skabning skabt i Guds billede og lighed er uovertruffen. Alt, hvad der venter på naive unge mænd, der har tillid til den største teomachist, er at blive syet i en sæk og slået ihjel som en gal hund. Det logiske resultat for dem, der var dumme nok til at tro, at retfærdighed og venskab kan eksistere i en verden som vores.
Lautréamont's Opus magnum tilbragte år med at samle støv i et forlags skrivebordsskuffe, indtil det blev bragt i lyset af den grusomme verden skabt af Demiurgen for at inspirere de franske symbolister, surrealister, gnostikere, dekadenter og andre triste oprørere mod Gud og mester.
Medmindre du læste Songs of Maldoror klokken seksten, har du ikke haft ungdom.
Arthur Macken (1863-1947)
Blandt fans af den engelske prosaskribent Arthur Macken, hvis efternavn ofte forkert blev transkribert som Machen i russiske oversættelser, var der så forskellige mennesker som Aleister Crowley, der understregede deres magiske pålidelighed, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde og Jorge Luis Borges, der kaldte ham forløberne for den magiske realisme.
Ved udbruddet af første verdenskrig blev Macken, der lever som journalist, skaberen af en storslået aviskvoks. Han offentliggjorde et kort essay, The Archers, ifølge hvilke tyskerne under slaget ved Mons i august 1914 i tågen så soldaterne fra Henry V skyde i deres retning, og dette syn blev forskrækket og fik dem til at trække sig tilbage. På trods af at historien blev fuldstændigt opfundet af Macken, begyndte mange soldater, der kæmpede foran, at skrive til ham om, at de også så "Mons-englene" i tågen.
Var ikke hans andre historier om magi og ildevarslende vidundere blot et middel til at underholde læseren, der kun gennem tankeløshed kan tro på virkeligheden for andre verdens kræfter? Mackens deltagelse i den hermetiske orden af Golden Dawn antyder, at han tog sit arbejde meget mere alvorligt.
I det mest berømte værk af Maken - historien "The Great God Pan" - udfører en eksperimentel læge en operation på hjernen til landsbypigen Mary og fjerner den del, der beskytter os mod opfattelsen af den overnaturlige virkelighed. Et blik på denne verden skjult for en almindelig persons øjne er nok til, at hun uigenkaldeligt mister sit sind.
Raymond kunne imidlertid ikke have forestillet sig, at den psykisk syge Mary ville have en datter, Helen, der fra barndommen ville være ledsaget af mystiske og forfærdelige begivenheder. En lille dreng, der bor ved siden af, møder Helen med en "mærkelig nøgen mand" i skoven, hvorefter han snart bliver syg af uhelbredelig demens.
Hendes far var den hedenske gud Pan selv, og gennem hende viser han sig fortsat for mennesker.
Når Helen selv dør, vil hendes krop gå i opløsning og gennemgå mareridt metamorfose.
Historien om helten fra Mackens historie "Hvidt pulver" vil ende med en uhyrlig reinkarnation, der som et resultat af en farmaceuts fejltagelse i stedet for en medicin til overarbejde, essensen, hvorfra sabbatsvin blev fremstillet i gamle tider, Vinum Sabbati. Opvågningen i en overdådig studerende af oprindelige kræfter er lige så langt fjernet fra de erotiske billeder af sabbaten som en fri fejring af kødet, da Pan, der invaderer det victorianske England, er fra den rampete faun, der spiller fløjten. Med hver slurk af denne eliksir bevæger den uheldige person sig længere og længere fra den menneskelige tankegang og menneskelige udseende hen imod sorte, formløse væsener, vævet af oprindeligt stof.
Walesisk af blod og ånd havde Macken en vidunderlig fornemmelse af den keltiske mystik i sit hjemland, men havde ingen illusioner om det. Riget for de førkristne naturkræfter i hans prosa er forfærdeligt, hensynsløst og antimenneskeligt. I sidste ende var det med den lette hånd fra Macken, at feerne begyndte at blive portrætteret i populærkulturen ikke som yndefulde victorianske væsener, men som et snigende og onde lille folk, der bor ved siden af mennesker.
Gustav Meyrink (1868-1932)
I 1902 blev den 34-årige Prag-bankmand Gustav Meyrink arresteret på sigt for at have brugt trolldom i erhvervslivet. To og en halv måned senere, blev han frigivet, kunne anklagerne ikke bevises. Men Meyrinks erhvervsmæssige omdømme var allerede irreterbart undermineret, og for at fodre hans familie blev han tvunget til at engagere sig i oversættelser og skrivning.
Tretten år senere pennede han den berømte Golem, et af de mest markante værker af ekspressionistisk litteratur, fuld af jødisk mystik, drømme og kærligt beskrevne labyrinter af Prags gader.
Efter at han forvekslede sin hat med en andens, på hvis foring blev skrevet navnet på dens ejer - Athanasios (græsk. "Udødelig") Pernat, begynder fortælleren at have usædvanlige drømme. I dem bliver han selve Pernat: en stenkutter fra det jødiske kvarter Prag. Når han forsøger at finde hatsejeren, indser fortælleren, at de begivenheder, han så i sine drømme, virkelig skete for mange år siden.
Det er let at se, at hovedidéen i romanen ikke så meget henviser til den jødiske verdensbillede som til de østlige religioner: faktisk begynder teksten med fortællerens læsning af livshistorien fra Gautama Buddha.
Heltene i Meyrinks seneste roman "The Window of the West Window" - den legendariske alkymist John Dee og hans efterkommer, som flere århundreder senere læste manuskriptet, der blev efterladt af den legendariske stamfar - er også forbundet med en tråd, der løber gennem århundrederne. På grund af romanens ekstremt komplekse symbolik, rig på alkymiske og tantriske allegorier, fik romanen ikke succes i forfatterens liv, men af samme grund blev den værdsat af esoterikere i anden halvdel af det tyvende århundrede.
Algernon Blackwood (1869-1951)
Engelskmanden Algernon Blackwood var i sin ungdom glad for teosofi og okkult, var medlem af Order of the Golden Dawn, rejste til Kaukasus og Egypten, vandrede hele sommeren gennem de canadiske skove og arbejdede som reporter i New York, hvor han næsten mistede sit liv. Han vil møde alderdom som en respektabel ridderkommanderende for det britiske imperium og en række spøgelsesfortællinger om flyvåben.
Blandt hans hundreder af skrifter er den esoteriske roman Centaur, mange spøgelseshistorier og en samling detektivhistorier om en psykisk detektiv, der afslører overnaturlige historier kaldet "Flere sager fra den okkulte praksis af Dr. John Silence."
I Blackwoods historie "Willows" befinder to venner sig på et sted, hvor en oversvømmende flod danner en sump med mange holme, der er vokset med piletræer, efter at have været på en bådtur langs Donau.
Der er ingen vej ud af øen, båden viser sig at være perforeret, og alle forsøg fra en af ledsagerne på at finde en logisk forklaring på, hvad der sker, støder på dumme humrer fra en ven.
Sløret mellem verdenerne er blevet gnidet, og nu kigger frygtelige væsner gennem det, for hvem skæbnen for menneskelige imperier og jordiske kontinenter ikke er andet end støv.
Denne fornemmelse af den umålelige subtilitet i filmen, der adskiller den menneskelige verden fra den overnaturlige virkelighed, gjorde Blackwood til en populær forfatter blandt forfatterskribenter: Howard Lovecraft kaldte "Willows" et værk "uden en eneste falsk note", og hyldest til denne historie er ikke svært at finde i Clive Barkers "Books of Blood".
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
En svag og syg dreng, der for nylig havde overlevet sin bedstemors død, 6-årige Howard Phillips begyndte at få mareridt. I disse drømme hentede skabninger med spidsvinger ham op og løftede ham i luften. Hvem ville have gættet, at når denne dreng vokser op, skabninger fra en verden af de mørkeste visioner, der besøger en mand i en feber klæbrende delirium, vil han befolke tusinder af sider med sin prosa.
Der er ingen mening i at genfortælle Lovecrafts livshistorie. Alle, der endda var lidt interesseret i arbejdet med Howard Phillips, dets omstændigheder (fattigdom, publikationer i øre-magasiner, det utænkelige bindemængde, der udgjorde ca. 100.000 breve til venner og kolleger), er allerede kendt, og resten kan vi henvise til biografien skrevet af Lyon Sprague de Campom. Vi vil ikke gider med psykoanalytiske fortolkninger af hans værker, selvom Stephen King skrev om de erotiske konnotationer af Lovecrafts ved første øjekast aseksuel prosa (slim, tentakler, bitende tænder).
Der er ingen tvivl om, at Lovecraft ikke var en begavet stylist, men en ubehagelig fremmedhad, han var, og hvilken slags. Dens sekterianer, der har til hensigt at vække den khtoniske ondskab, er en afspejling af forskrækkelsen af en hvid amerikaner inden de horder af migranter, der oversvømmer landet med fremmed tro og kultur, og i historien om Great Yit Race (ekstremt højt udviklede kegler, der dæmpede rum og tid) nej, nej, ja, udsagn som dem at det socio-politiske system på kloden kegles planet kaldes social fascisme, og de svage repræsentanter for denne race ødelægges umiddelbart efter, at manglen er opdaget.
En guddommelig sovende under vandsøjlen, der invaderer mareridt fra særligt følsomme mennesker og driver sektarier, der tror på hans forestående vågning til en vanvid, hvorefter de raser i vilde orgier og bringer menneskelige ofre til det oprørende idol. En fiskerby, hvis indbyggere parrede sig med frøer, der levede under vand i generationer, indtil de selv begyndte at udarte til gråhudede og onde amfibier. Cyclopean ruiner af byer af gamle racer, der levede millioner af år før menneskehedens udseende og var lige så mange gange overlegne ved magten. Sort ged i skoven med tusinder babyer. Svampe fra Yuggoth.
Alle disse billeder skulle være kendte for dig, selvom du ikke har læst en eneste side fra Lovecrafts historier, fordi selv firs år efter forfatterens død fortsætter utallige forfattere, spillere og instruktører med at parasitere på frugterne af hans fantasi. Blandt prosaskribenterne i det tyvende århundrede var det kun Tolkien, der kunne konkurrere med ham med hensyn til, hvordan en ny myte kunne skabes for menneskeheden ved fantasispil. Ikke mindre science fiction-forfattere faldt under charmen af hans prosa og repræsentanter for den moderigtige filosofiske skole med spekulativ realisme, fascineret af rædsel, umenneskelighed og uvidenhed i den Lovecraftian verden.
Vi tør antyde, at Lovecraft skylder denne glorie af posthum herlighed til det faktum, at det var han, der var i stand til at komme tættest på at afsløre det mareridt mysterium om universets struktur, som vi forestillede os at være i en utrolig stolthed.