Vitruvian Man er en tegning lavet af Leonardo Da Vinci omkring 1490-1492 som en illustration til en bog dedikeret til Vitruvius 'skrifter. Tegningen ledsages af forklarende inskriptioner i en af hans tidsskrifter. Den viser figuren af en nøgen mand i to overlejrede positioner: med arme spredt ud til siderne og beskriver en cirkel og en firkant.
Hvad er de interessante øjeblikke i dette …
Tegning og tekst omtales undertiden som kanoniske proportioner. Når du undersøger tegningen, vil du bemærke, at kombinationen af arme og ben faktisk er fire forskellige positioner. Pososen med arme spredt fra hinanden og benene ikke spredt, passer ind i en firkant ("Gamlepladsen"). På den anden side passer en position med udstrakte arme og ben ind i en cirkel. Og selvom, når man skifter positioner, ser det ud til, at figurens centrum bevæger sig, forbliver figurens navle, som er dets virkelige centrum, stille.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "Arkitekten Vetruvius lagde menneskelige dimensioner i sin arkitektur …" Det følgende er en beskrivelse af forholdet mellem forskellige dele af den menneskelige krop.
I de ledsagende noter indikerede Leonardo da Vinci, at tegningen blev oprettet for at studere proportioner af den (mandlige) menneskelige krop, som beskrevet i afhandlingerne fra den antikke romerske arkitekt Vitruvius, der skrev følgende om den menneskelige krop:
Genopdagelse af de matematiske proportioner af den menneskelige krop i det 15. århundrede af Leonardo Da Vinci og andre, var en af de store resultater, der gik forud for den italienske renæssance. Selve tegningen bruges ofte som et implicit symbol på den indre symmetri i den menneskelige krop.
Kunst er kendetegnet ved en stræben efter harmoni, proportionalitet, harmoni. Vi finder dem i forholdene mellem arkitektur og skulptur, i arrangementet af genstande og figurer, i kombinationen af farver i maleri, i skifte af rim og rytme i poesi, i rækkefølgen af musikalske lyde. Disse egenskaber er ikke opfundet af mennesker. De afspejler egenskaberne ved selve naturen. En af proportioner er mest almindelig i kunsten. Det fik navnet "gylden ratio". Det gyldne forhold er kendt siden antikken. I bog II om "Elementer" af Euclid bruges det således til at konstruere femkanter og dekagoner.
Udtrykket "gyldigt forhold" blev introduceret af Leonardo da Vinci. Hvis vi binder den menneskelige figur - universets mest perfekte oprettelse - med et bælte og derefter måler afstanden fra taljen til fødderne, vil denne værdi referere til afstanden fra det samme bælte til hovedets krone, ligesom en persons højde henviser til længden fra taljen til fødderne …
Der er faktisk mange forholdsmæssige forhold i naturen og den menneskelige krop, tæt på det, som Leonardo da Vinci kaldte det gyldne forhold. Skønt ikke legemliggør det. For øvrigt er det gyldne forhold, der foretrækkes i mange tilfælde, ikke den eneste holdning, der visuelt opfattes som smuk. Disse inkluderer forhold som 1: 2, 1: 3. De er tæt på det gyldne forhold. I ethvert kunstværk, flere forskellige, men tæt på det gyldne forhold, giver dele indtryk af udviklingen af former, deres dynamik, proportional komplement til hinanden. Især er den mest almindelige holdning baseret på det gyldne forhold i bygningen af monumenter.
Er det muligt at tale om det gyldne forhold i musik? Du kan, hvis du "måler" et stykke musik på tidspunktet for dets udførelse. I musik afspejler det gyldne forhold særegenheder ved menneskelig opfattelse af tidsmæssige proportioner. Punktet med det gyldne forhold tjener som referencepunkt til formning (især i små kompositioner), ofte falder kulminationen på det. Det kan også være det lyseste øjeblik eller det roligste sted, det tætteste i tekstur eller det mest lydhøje. Men det sker også, at et nyt musikalsk tema vises på det gyldne afsnit.
15 lidt kendte fakta om Leonardo da Vincis "Vitruvianske mand"
1. Leonardo havde aldrig til hensigt at flagre sin Vitruvianske mand.
Skitse blev opdaget i en af de personlige notesbøger fra renæssancemesteren. Faktisk tegnet Leonardo en skitse til sin egen forskning og mistænkte ikke engang at han en dag ville blive beundret. Ikke desto mindre er "Vitruvian Man" i dag et af kunstnerens mest berømte værker sammen med "Det sidste aftensmad" og "Mona Lisa".
2. En kombination af kunst og videnskab.
Leonardo var en ægte repræsentant for renæssancen og var ikke kun en maler, billedhugger og forfatter, men også en opfinder, arkitekt, ingeniør, matematiker og anatomikenner. Denne blæktegning var resultatet af Leonardos udforskning af teorier om menneskelige proportioner som beskrevet af den antikke romerske arkitekt Vitruvius.
3. Leonardo var ikke den første, der prøvede at illustrere Vitruviius teorier.
4. Måske er tegningen ikke kun lavet af Leonardo selv
I 2012 offentliggjorde den italienske arkitekturhistoriker Claudio Sgarbi konklusioner om, at Leonardos forskning i menneskelige kropsforhold blev tilskyndet af lignende forskning udført af hans ven og medarkitekt Giacomo Andrea de Ferrara. Det er stadig uklart, om de arbejdede sammen. Selv hvis denne teori er forkert, er historikere enige om, at Leonardo fuldendte manglerne i Giacomos arbejde.
5. Cirklen og firkanten har deres egen skjulte betydning.
I deres matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke kun menneskets proportioner, men også størrelsen af hele skabelsen. I en notesbog fra 1492 blev Leonardos indlæg fundet:”Gamle mand var en verden i miniatyr. Da mennesket består af jord, vand, luft og ild, ligner hans krop en mikrokosmos af universet."
6. "Vitruvian Man" er blot en af mange skitser.
For at forbedre sin kunst og bedre forstå, hvordan verden omkring ham fungerer, trak Leonardo mange mennesker for at danne en idé om ideelle proportioner.
7. Vitruviansk mand - en mands ideal.
Hvem tjente som en model vil forblive et mysterium, men kunstkritikere mener, at Leonardo tog nogle friheder i sin tegning. Dette værk var ikke så meget et portræt som en samvittighedsfuld skildring af ideelle mandlige former fra et matematisk synspunkt.
8. Det kan være et selvportræt.
Da der ikke er nogen beskrivelser af den model, som denne skitse blev trukket med, mener nogle kunsthistorikere, at Leonardo malede "Vitruvianske mand" fra sig selv.
9. Vitruvianske mand havde brok.
Kirurgen ved Imperial College London, Hutan Ashrafyan, 521 år efter oprettelsen af den berømte tegning, konstaterede, at den person, der er afbildet på skitsjen, havde en lyskebrok, der kunne føre til hans død.
10. For at forstå den fulde betydning af figuren skal du læse noterne til den.
Da skitsen oprindeligt blev opdaget i Lernardos notesbog, ved siden af var kunstnerens noter vedrørende en persons proportioner, der lyder:”Arkitekten Vitruvius siger i sit arbejde med arkitektur, at dimensionerne af det menneskelige legeme er fordelt efter følgende princip: bredden på 4 fingre er lig med 1 palme, foden er 4 palmer, en albue er 6 palmer, en persons fulde højde er 4 alen eller 24 palmer … Vitruvius brugte de samme målinger i opførelsen af sine bygninger."
11. Kroppen er foret med målte linjer.
Hvis du ser nøje på brystet, armene og ansigtet til personen på tegningen, vil du bemærke lige linjer, der markerer proportioner, som Leonardo skrev om i sine noter. For eksempel er delen af ansigtet fra bunden af næsen til øjenbrynene en tredjedel af ansigtet, ligesom delen af ansigtet fra bunden af næsen til hagen og fra øjenbrynene til den linje, hvor håret begynder at vokse.
12. Skitse har andre, mindre esoteriske navne.
Skitsen kaldes også Canon of Proportions eller Male Proportions.
13. Vitruvianske mand skildrer samtidig 16 stillinger.
Ved første øjekast kan du kun se to stillinger: en stående person, der har bevæget benene og spredt armene, og en stående person med benene spredt og armene hævet. Men en del af det geniale Leonardo-billede er, at 16 poses samtidig er afbildet på én tegning.
14. Oprettelsen af Leonardo da Vinci blev brugt til at afspejle vores tids problemer.
Den irske kunstner John Quigley brugte ikoniske billeder for at illustrere problemet med global opvarmning. For at gøre dette afbildede han en flerforstørret kopi af den Vitruvianske mand på is i det arktiske hav.
15. Den originale skitse vises sjældent offentligt.
Kopier kan findes bogstaveligt talt overalt, men originalen er for skrøbelig til at blive vist offentligt. Vitruvianske mand holdes normalt under lås og nøgle i Accademia Gallery i Venedig.
