I dag vil vi tale om statuen, der er blevet et symbol på den nye Atlantis, som nogle af Amerikas Forenede Stater kaldes. Frihedsgudinnen blev officielt afsløret i New York den 28. oktober 1886. Hvad er den dedikeret til, og hvem repræsenterer den?
Dette er, hvad vores artikel handler om.
Officiel historie
Skulpturen er en gave fra Frankrig til verdensmessen i 1876 og hundredeårsdagen for amerikansk uafhængighed. Statuen har en fakkel i sin højre hånd og en tablet i venstre side. Inskriptionen på tabletten lyder “Eng. JULI IV MDCCLXXVI "(skrevet i romerske tal datoen" 4. juli 1776 "), denne dato er dagen for vedtagelsen af den amerikanske uafhængighedserklæring. Med en fod står "frihed" på ødelagte kæder.
Besøgende går 356 trin til kronen af statuen af frihed eller 192 trin til toppen af piedestallen. Der er 25 vinduer i kronen, der symboliserer jordiske perler og himmelske stråler, der lyser verden op. De syv stråler på statorkronen symboliserer syv have og syv kontinenter (den vestlige geografiske tradition har nøjagtigt syv kontinenter: Afrika, Europa, Asien, Nordamerika, Sydamerika, Antarktis, Australien).
Frihedsstatue i antal:
- Højde fra toppen af basen til fakkel 46,05 m
- Højde fra jorden til toppen af piedestallen er 46,94 m
- Højde fra jord til brænderpids 92,99 m
- Statuehøjden er 33,86 m
- Håndlængde 5,00 m
- Pegefingerlængde 2,44 m
- Hoved fra krone til hage 5,26 m
- Ansigtsbredde 3,05 m
- Øjelængde 0,76 m
- Næslængde 1,37 m
- Højre armlængde 12,80 m
- Højre armtykkelse 3,66 m
- Talje tykkelse 10,67 m
- Mundbredde 0,91 m
- Pladehøjde 7,19 m
- Pladebredde 4,14 m
- Pladetykkelse 0,61 m
- Tykkelsen på kobberbelægningen på statuen er 2,57 mm.
- Den samlede vægt af kobber, der bruges til at støbe statuen 31 ton
- Den samlede vægt af dens stålkonstruktion er 125 tons.
- Den samlede vægt af betonbasen er 27.000 tons.
Statuen blev bygget af tynde lag kobber, præget i træforme. De dannede plader blev derefter monteret på en stålramme.
Salgsfremmende video:
Normalt er statuen åben for besøgende, som normalt ankommer med færge. Kronen, der kan nås ved trapper, tilbyder vidstrakt udsigt over New York Harbour. Museet, der ligger i en piedestal, huser en udstilling af statuens historie. Museet kan nås med elevator.
Liberty Island (Liberty) territorium tilhørte oprindeligt staten New Jersey, blev senere administreret af New York og er i øjeblikket under føderal administration. Indtil 1956 blev øen kaldt "Bedloe's Island", skønt den også blev kaldt "Freedom Island" siden begyndelsen af det 20. århundrede.
I 1883 skrev den amerikanske digter Emma Lazarus sonetten The New Colossus, dedikeret til frihedsstatuen. 20 år senere, i 1903, blev den indgraveret på en bronzeplade og fastgjort til væggen i museet, der ligger i statuens piedestal. De berømte sidste linjer i Svoboda:
I russisk oversættelse af V. Lazaris:
I en oversættelse tættere på teksten:
Hvad statuen af frihed faktisk symboliserer
Frihedsgudinden (ja, med et lille bogstav), hvis du ser på det uden propaganda-glitter - denne gigantiske kvinde i en krone med syv stråler, med en bog og en fakkel i hånden … hvem er hun? En anden historie om den amerikanske drøm og demokratiets idealer, den ikke-eksisterende amerikanske nationes stolthed? Det er ikke sædvanligt at tale om skulpturens sande oprindelse og prøvelse, om dens oprindelse, med oprindelse i uforenelige kulturer, eller om den økonomiske side af eksistensen af en "dame". Fabeln om gaven til ære for venskabet mellem Frankrig og De Forenede Stater rejser verden så traditionelt som den rosenrøde Santa Claus - endnu et hjernebarn af handel. Men vi vender stadig et par sider af historien tilbage og ser, hvordan alting virkelig skete.
Ideen om at skabe en statue hører til Frederic Auguste Bartholdi - hvis du kan kalde ideen om at skabe et uoriginalt monument, der kun kan prale af fragmenter af klassisk kunst og gigantiske dimensioner. Bartholdi blev født i 1834 i en velhavende jødisk familie og studerede under de berømte mestre i Paris - uden meget iver, men fuld af ambitiøse planer. For at bryde ud i folket tyttede Bartholdi sig til hjælp fra indflydelsesrige slægtninge, der var direkte relateret til frimurerne.
Der er kendt meget om frimureriets indflydelse på oprettelsen af De Forenede Stater, fra de grundlæggende fædre til dollarens symbolik. Pyramider, steles, seende øje osv. også dekorere forskellige regeringsbygninger i USA. Husk, at repræsentanter for deres broderskab underskrev uafhængighedserklæringen den 4. juli 1776, som åbnede vejen for oprettelsen af en uafhængig stat.
Om det vigtigste symbol på De Forenede Stater - frihedsstatuen - er der imidlertid som regel ingen forbindelser med frimureriet.
Egyptisk kontur
I 70'erne af XIX århundrede, under kontrol af frimurerne i Egypten, fandt konstruktionen af Suez-kanalen sted. En ung ambitiøs Bartholdi kom her, og hans fantasi blev ramt af de majestætiske monumenter i denne region, der har overlevet i årtusinder. Så idéen blev født i hans hoved for at skabe noget lige så kolossalt og imponerende, der for evigt ville udødeliggøre hans navn. Efter mødet med byggelederen, Ferdinand Lesseps, overbeviste Frederic ham om at blande sig ind i hans plan. Forslaget så sådan ud: At installere en gigantisk statue ved indgangen til den fremtidige kanal - det skulle være dobbelt så høj som den store sfinx og fungere som et fyrtårn.
Bartholdi besluttede ikke at vente på musen, men at piske en slags model til overvejelse fra den lokale regering (det var han, der blev krediteret den påståede finansiering af projektet). Og der var ingen grund til at opfinde noget - dette blev allerede gjort af de gamle grækere, der skabte omkring 280 f. Kr. Colossus of Rhodes - et af verdens syv vidundere. Denne enorme statue af en atletisk ungdom, der stirrede ud mod havet, blev rejst ved indgangen til Rhodos havn og efterfølgende delvist ødelagt af et jordskælv.
Bartholdi "klædte" modellen ud i egyptisk tøj, anbragte en amfora i hånden og kronede hovedet med en krans. Men Lesseps rådede ham om at bruge attributterne fra den gamle iranske gud Mithra - freden, harmonien og senere solen.
Marginalnoter
Mithra er den indo-iranske gud for lys og sol, tæt på den gamle græske Helios.
Hans sædvanlige egenskaber var en stridsvogn og en gylden trone. Over tid trænede kulten til Mithra ind i Lille Asien og ændrede sig markant. Mithra blev venskabsguden, der forenede, forsonede, beskyttede og berigede mennesker. De portrætterede ham som unge mænd i korte, flagrende tøj og en frysk cap. Mithras-kulturen i begyndelsen af vores æra spredte sig i det romerske imperium, nød kejserernes protektion og blev senere erstattet af kristendommen.
Et specielt foto af lederen af Frihedsstatuen på verdensmessen i Paris i 1878.
Da guden Mithra-kulturen spredte sig i det gamle Rom, begyndte de følgende legender at blive fortalt om solguden. Han blev født af en klippe ved solopgang. I den ene hånd holdt han et sværd, i den anden hånd en fakkel. Mithras kæmpede med solen, erobrede den og blev dermed sin allierede. Derefter dæmpede han tyren (et symbol på den gamle civilisation), trækkede ham ind i sin hule og dræbte ham der. En tyks blod befrugtede jorden, og planter, frugter og små dyr trivedes overalt.
Solguden blev respekteret i hele det romerske imperium. Fire hundrede ofrepladser, der har overlevet fra disse tider, vidner om dette, også i dag. Guden Mithra blev især æret af almindelige mennesker, der udførte kultritualer til hans ære. Takket være soldaterne blev mithraismen berømt i hele den daværende verden. De i dag kendte steder findes hovedsageligt som altere i klipperne.
Miter med stråler og med en ørn, der senere blev symbolet på De Forenede Stater.
Sammen med adskillige symboler indgraveres stjernetegnets tegn i dem. Guden Mithra selv indtager altid Solens sted - den gamle konstellation for de gamle romere.
Statuen modtog således en fakkel og en syv-strålet krone fra guden Mithra, selvom der er en anden guddom, der ligner. Er du begyndt at tænke på navnet: "Progress Bringing Light to Asia"? Eller erstatte "fremskridt" med "Egypten"? Og så huskede de maleriet Liberty on the Barricades, populært i Frankrig, af den romantiske maler Eugene Delacroix. Ordet "frihed" var allerede fristende "limt" til statuen, men regeringen nægtede at bruge penge på det gigantiske idol - så Bartholdi vendte tilbage til Frankrig, ulykkelig.
Fransk inkarnation
Tidspunktet for oprettelsen af statuen falder sammen med Bartholdis indtræden i frimurerlogen (Alsatian-Lorraine branch) - det var 1875.
Eugene Delacroix "Liberty on the Barricades".
Og året 1876 nærmet sig - hundredeårsdagen for amerikansk uafhængighed. Efter at have hørt klagepunkter i den politiske cirkel om manglen på ægte mesterværker, der er dedikeret til frihed i Amerika, besluttede den franske senator og medlem af den samme orden af frimurer Edouard de Laboulaye at genoplive det projekt, der var mislykket i Egypten. Alt dette måtte naturligvis præsenteres korrekt for masserne: det blev besluttet at "præsentere" statuen for staterne "som et tegn på venskab mellem befolkningen i de to lande."
Men "gaven" måtte betales for - både franske og oversøiske almindelige borgere. En hel fransk-amerikansk union, ledet af Laboulaye, blev presserende oprettet, og i begge stater blev der indsamlet fundraising-udvalg. Og i spidsen for det franske hovedkvarter var ingen anden end vores gamle ven - Ferdinand Lesseps! Fundraising-kampagnen i staterne blev ledet af Joseph Pulitzer, senere kendt som skaberen af den mest prestigefyldte journalistikpris, og derefter også udgiveren af avisen "New York World". Med en forståelse af alle de subtiliteter, der var forbundet med at påvirke masserne, kritiserede han goons og pengesække og henviste til almindelige amerikanere (købmanden var ikke en miss - dette øgede hans avis cirkulation markant). Ingen vil fortælle os nøjagtigt, hvor mange penge de venlige herrer hvidvaskede på denne gode gerning,men kun i USA blev 100.000 dollars trukket fra omløb på denne måde.
Hovedarbejdet med oprettelsen af statuen blev udført af den berømte franske ingeniør Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), der da var kendt for sin gamble om at forkæle enorme midler til fiktivt arbejde under opførelsen af Panamakanalen, men blev berømt for sin konstruktion i Paris centrum.
Eiffel var også medlem af frimurerlogen, og en anden bror i hytten, der på det tidspunkt var Frankrigs premierminister, hjalp ham med at udtrykke sig fra den panamanske svindel.
Den franske ingeniør Gustave Alexander Eiffel (til venstre) og Auguste Bartholdi (til højre).
Eiffel foretog alle beregningerne, og designet også jernstøtten til monumentet og understøtterammen, der derefter blev omhyllet med metalplader. Så begyndte Bartholdi at arbejde igen og tilføjede et par moderne detaljer: ved fødderne af statuen placerede han "ødelagte kæder af tyranni", mere som de kæder, som statuen i sig selv er bundet til.
Han satte lovbogen (uafhængighedserklæringen) i sin venstre hånd, og nu satte han på "damen" i romersk tøj.
Nogle mener, at Bartholdi gav hende træk ved sin mor, Charlotte Beiser, skønt modellen var den for nylig enke, Isabella Boyer, kone til Isaac Singer, en kanal og symaskineentreprenør, der sponsorerede jødiske socialister med Rothschild.
Isabella Boyer.
Processen med at fremstille en statue i billeder
Amerikansk statueliv
Efter produktion blev statuen, håbløst for sent til den begivenhed, den blev dedikeret til, bragt til De Forenede Stater og installeret på Bedlow Island (den blev kun omdøbt til Liberty Island i 1956). Senere var det her, at forretningsdistrikter, svimlende skyskrabere dukkede op, og generelt blev verdens største finansielle center dannet.
Den officielle afsløring af statuen den 28. oktober 1886 deltog i repræsentanter for frimurerne, inklusive den amerikanske præsident Grover Cleveland. Den prætentiøse tale blev tilsyneladende udtalt for at hylde den raffinerede sarkasme:
Til at begynde med vækkede den maskuline "frihed" ingen glæde eller patriotiske følelser hos mennesker. Og Bartholdi måtte på en eller anden måde forklare den mistænkelige symbolik i hans hjernebarn: faklen er angiveligt en attribut til oplysningstiden, og kronen er et symbol på de syv oceaner og syv kontinenter.
Og nu er tiden inde til den første verdenskrig - det rigtige tidspunkt til at indbetale patriotisme fra godtroende almindelige mennesker.
Hej! Dette siger FREEDOM - har brug for millioner af dollars og har NU behov.
Massecirkulation og reklamekampagne for plakater, der viser statuen, begyndte. Sådan blev nogle af de ældste motiverende plakater født (hvorfra de elskede demotivatorer stammer fra).
DU køber frihedsobligationer, så jeg ikke dør. På sælerne:”Kom bag regeringen. Liberty Loan fra 1917 . -”Stå bag regeringen. Frihedslånet fra 1917”.
Indtægterne fra salget af disse flerfarvede papirstykker (i form af et ægte symbol på amerikansk frihed) dækkede næsten halvdelen af militærbudgettet.
Inskriptionerne på plakaten fra første verdenskrig: STÅ TILBAGE fyre i skyttegravene. Sejr. Køb frihedens obligationer.
Statue of Liberty - Goddess of Darkness
Det er tid til at gå videre til den sjove del. Vi har tidligere antydet, at symbolsk attributterne af statuen af frihed kan tilskrives den gamle iranske gud Mithra, hvis kult spredte sig over det gamle Rom, arvingen fra Egypten (hvor hele den vestlige civilisation stammer), men vi indikerede, at der er en anden guddom, der ligner lignende.
Nogle mener, at da statuen skildrer frihedens gudinde, betyder det, at det er Libera (græsk Cora eller Persefone), der var frugtbarhedens guddom, men også underverdenen i den gamle romerske mytologi og religion. Hun blev ofte identificeret med gudinderne Proserpine (blandt grækerne Persefone) eller Ariadne og var hustru til Dionysus-Libera.
Dionysus er på sin side en sen fortolkning af den gamle egyptiske gud Osiris, i forbindelse med hvilken mange forfattere så i Libera enken (enken dukker igen op) Osiris Isis og moren Horus.
Men her kan du finde nogle mærkeligheder - hvorfor holder frihedens gudinde en fakkel i hænderne og ikke et overflødighedshorn? Og de førnævnte fertilitetsgudinder, for alle deres lighed, blev traditionelt afbildet forskelligt.
Persefone-Cora-Libera med et hornhinde og et plovsmaleri af J. Collier "Priestess of Bacchus"
Men gudinden Hecate, der var hersker over helvede, mørke, natvisioner og hekseri, blev afbildet med en fakkel og hornstråler på hovedet (ifølge legenden var der også slanger i hendes hår, ligesom Gorgon Medusa). For øvrig blev det antaget, at hun var tæt på forskellige frugtbarhedsgudinder i sine khtoniske funktioner og i mange henseender tæt på Persefone, som var hustru til Hades, underverdenens gud.
Hun blev identificeret med månens gudinde Selena, herskeren af underverdenen Pershone, protemonen for vilde dyr Artemis. Udstyret med ambivalente funktioner. Hun fungerer som leder af "vild jagten", forbinder de dødes verden og de levendes verden. Statuer af Hecate med fakler og sværd i gamle tider blev anbragt ved gaflerne af veje og foran huse for at "holde onde ånder i skak." Det mest livlige er hendes billede kendetegnet ved en forbindelse med månen, der blev betragtet som at sende galskab eller besættelse og generelt personificere den mørke side af det feminine princip.
Hecate er forbundet med magiske traditioner og ritualer. I gamle tider forsøgte folk at tilfredsstille hende ved at forlade hjertene til kyllinger og honningkager foran deres døre. På den sidste dag i måneden blev gaver bragt til krydset - honning, løg, fisk og æg med ofre i form af dukker, babypiger og lam til kvinder. Troldmændene samledes på vejkrydset for at "hylde" hende og karakterer som "Empusa" - brownien; "Cecropsis" - poltergeist; og "Mormo" er en vampyr.
En okkult appel fra polytheisterne til Hecate blev registreret i det 3. århundrede af St. Hippolytus fra Rom i Philosophumena (den fulde titel er Philosophical Opinions or Exposure to All Heresies, der består af 10 bøger; i de første fire bøger undersøger forfatteren udtalelser fra græske filosofer og traditioner fra gamle tider magi og astrologi, der efter hans mening var kilderne til kætterier i den kristne verden; fem bøger omhandler kættråd, begyndende med de eldste og slutter med sekterne i det 2. århundrede - Callistians og Elkazaites; den tiende bog er en forkortelse af de foregående):
Det er karakteristisk, at selve sammensætningen af Hippolytus af Rom først blev kendt siden 1841, da den græske filolog Constantine Minoida Mina angiveligt i Athos-klosteret for den franske regering fik en del af manuskriptet fra det 14. århundrede "Bestråling", som på stedet for dets videre ophold blev navngivet "Paris": Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), det var en delvis liste fra "Philosophumena", som tidligere var forbundet med Origen, men senere tilskrives Hippolytus.
I henhold til Philosophumena strækkede Hecates styrke sig over en tredelt tidsmæssig sfære - fortid, nutid og fremtid. Gudinden trak heksekraft fra månen, som har tre faser - ny, fuld og gammel. Ligesom Artemis blev hun overalt ledsaget af en pakke hunde, men Hecates jagt er en natjagt blandt de døde, grave og spøgelser i underverdenen. Mad og hunde blev ofret til Hecate, hendes egenskaber var en lommelygte, pisk og slanger.
Okkultister fandt en korrespondance med Hecate i den indiske mytologi - Kali - tidsgudinden, ødelæggelse og transformation. Den periode, som moderniteten tilskrives, kaldes Kali Yuga i hinduismen, dvs. det er Kali (Hecate) der "beskytter" ham.
Grotter blev betragtet som kultsteder i Hecate. Dens gamle altre var cirkulære med forskellige indskrifter på dem. Til spådom brugte grækerne den såkaldte. "Hecate's Circle" er en gylden kugle med en safir inde. Hvordan det fungerede er ikke særlig tydeligt.
Mest tæt forbundet med Hecate var andre kthoniske guddomme (Hermes, Hades, Persefone og Gaia) samt Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele og solgudene Helios og Apollo. Navnene på de kthoniske guder - Hermes, Hades, Persefone og Gaia - findes også oftere på defixioner (tabletter med forbandelser), og Zeus og Rhea vises i de "kaldeiske orkler" (med Zeus som den centrale guddom).
Over tid blev nogle andre gudinder identificeret delvist eller fuldstændigt med Hecate, såsom Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida og Kurotrof. Derudover begyndte de at bringe hende nærmere og identificere sig ofte med sådanne gudinder som Artemis, Selena, Mena, Pershone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal og Isis.
Ofte var Hecate forbundet med Hermes, da han af alle repræsentanterne for den mandlige del af det græske panteon var mest forbundet med ideerne om linjen og tærsklen. Ved defix nævnes Hermes Chthony ofte sammen med Hecate Chthonia.
Hermes med babyen Dionysus. Skulptur af Praxiteles. Midt af IV århundrede BC.
Statuen af Hermes Propylaea, der ifølge Pausanias stod ved indgangen til den athenske akropolis, udførte den samme beskyttende funktion som billederne af Hecate Propylaea. Og i den bindende stave fra den græske magiske papyrus 22 kombineres navnene på disse to guder endda til et enkelt navn:
I gamle tider var der en slags praksis. Blytabletter blev samlet (bly er metal fra Saturn), begravet i jorden eller sænket ned i begravelsen, hvor andrageren vendte sig mod Hermes the Underground og Hecate Underground med den hensigt at forårsage skade og skade på hans fjende. For eksempel:
For forbandelserne blev der foruden Hermes og Hecate også kaldet Gaia, Persefone og Hades. Der er ofte en formel som:
Ældre rødder
Mere bredt er Isis, Pershone, Hecate, Ceres, Aphrodite, Athena, Artemis og mange, mange andre kvindelige gudinder, på en eller anden måde afspejlinger af den antediluvianske gamle enlige kult af modergudinnen.
Ofte er modergudinnen relateret til jorden, hun er den fulde udførelsesform for det feminine kreative princip. Ligesom gudinnerne fra senere religioner, hvis billede går tilbage til det forhistoriske billede af modergudinden, er hun i forskellige kulturer også forbundet med huler (som opfattes som gudindens fade), vandelementer, vegetation, astrale genstande, hvilket indikerer den universelle natur af kulten for denne guddom. Moderen giver liv, derfor er hendes vigtigste egenskab fertilitet. Men i den gamle mytologi skabte modergudinnen ikke kun liv, men tog også væk. Derfor er hun ofte gudinnen i underverdenen.
Ældste kendte kulter
I gamle tider var moderens kult næsten universel. Arkæologi giver bevis for en udbredt kult af moderen i stenalderen. I et stort område fra Pyrenæerne til Sibirien: i det pre-ariske Indien, i Israel før Palæstina, i Phenicia, i Sumer, findes stadig kvindelige figurer udskåret af sten eller knogler i dag. Sådanne figurer kaldes paleolitiske "Venus". De har fælles træk: store bryster, hofter, mave. Hovedet og armene er ikke udtalt eller fraværende.
I den neolitiske tid transformerede ideen om det feminine princip som kilden til alt, hvad der eksisterer under påvirkning af de ændrede levevilkår, men mistede ikke deres oprindelige essens.
Det skal bemærkes, at forskellige kulturer trådte ind i den såkaldte neolitiske periode på forskellige tidspunkter: I Mellemøsten begyndte den neolitiske tid omkring 9500 f. Kr. det vil sige for ca. 11.500 år siden, lige efter den globale katastrofe, der kom ind i mange folkes myter, som oversvømmelsen. Derfor er nogle transformationer af den antikke kult ikke overraskende.
I den neolitiske kunst blev modergudinnen undertiden afbildet med et barn i hendes arme eller i form af en kvinde i arbejdskraft (i Catal-Huyuk er hun afbildet og fødte hovederne til tyre og værdier - symboler på antikken, forresten). Billedet af modergudinnen er en "projektion" af den modne fase i en kvindes liv i modsætning til de to andre - billederne af den unge jomfru og den gamle stamfar. Denne kult overlevede til historisk tid i det kollektive billede af den store mor i Mellemøsten og den græsk-romerske verden. Hans religiøse kontinuitet ses tydeligt på billederne af så berømte gudinder som Isis, Nut og Maat i Egypten; Ishtar, Astarte og Lilith fra den fruktbare halvmåne-region; Demeter, Cora og Hera i Grækenland; Atargatis, Ceres og Cybele i Rom.
I keltisk mytologi var dette gudinden Danu.
Kulturen til modergudsten manifesteres tydeligst i keltisk mytologi og først og fremmest i de bedst bevarede irske og walisiske sagaer. I irsk mytologi blev gudinden Danu betragtet som den guddommelige skabers store mor eller planeten Jordens store mor. Danu blev anerkendt som mor til efterkommere af guderne, der var en del af den formenneskelige guddommelige race blandt indbyggerne i Irland (og Wales). Denne race blev kaldet så - stammen eller familien af gudinden Danu eller Tuatha de Danann, som igen henviser til antediluvianske tider, hvor den forhenværende globale civilisation blev opdelt i to løb: langlever, derfor næsten guder - løbet af mestre og kortvarige slaver, hvorfra den nuværende menneskehed er gået efter en global katastrofe.
De vigtigste guder og gudinder i stammen af gudinden Danu var Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget og andre. De var høje, fremragende bygget fairhudede mænd og kvinder med lys blondt, gyldent (ifølge nogle kilder, rødligt) hår og blå øjne. De mandlige guder bar skæg og havde en atletisk figur, den kvindelige gudinde en slank kvindelig figur med lange ben, slanke taljer og et uimodståeligt udseende. Guderne og gudinderne af Danu Goddess Tribe tilhørte solgudene og gudinderne, hvilket fremgår af den udbredte tro på, at Danu var hustru til Belenus sol.
På den ene side blev Danu betragtet som gudinden for frugtbarhed og overflod, det vil sige for alt, hvad der vokser og udvikler sig, på den anden side var hun gudinnen i underverdenen - dødens verden. Danu var også gudinnen for lys og vand. I sjældne billeder af gudinden, der har overlevet til vores tid, blev hun afbildet siddende på himlen, i underverdenen og forvandlet til en hegre.
Nogle forskere mener, at kelterne og gallerne havde statuer, bas-relieffer og tegninger af tre matrone-guder, der fodrede babyer, indeholdt et cornucopia eller frugtkurve (symboler på overflod, frugtbarhed og mætning) forbundet med kulturen af Moder Jord som et symbolsk billede af Danu blandt kelterne og gallerne. …
Sumererne
Sumerere - stammer af ukendt oprindelse i slutningen. 4. årtusinde f. Kr. e. mestrede dalen Tigris og Eufrat og dannede de første bystater i Mesopotamien. Den sumeriske periode i Mesopotamias historie dækker omkring halvandet tusinde år, den slutter ved slutningen. 3 - tidligt. 2. årtusinde f. Kr. e. t. n. III-dynastiet i byen Ur og dynastierne Isin og Larsa, hvoraf sidstnævnte kun delvist var sumerisk.
Et af de mest typiske billeder, der bruges af sumererne, er billedet af modergudinden (i ikonografi er billeder af en kvinde med et barn i hendes arme nogle gange forbundet med hende), der blev æret under forskellige navne: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mor, mamma. Akkadianske versioner af billedet af modergudinden - Beletili ("gudernes elskerinde"), den samme mamami (der har betegnelsen "hjælp ved fødsel" i akkadiske tekster) og Aruru - skaberen af mennesker i assyriske og nye babylonske myter og i eposet om Gilgamesh - "vildt" mand (symbol på den første mand) Enkidu. Det er muligt, at byernes beskyttelsesgudinde også er forbundet med billedet af modergudinden: for eksempel bærer den sumeriske gudinde Bugt og Gatumdug også betegnelsen "mor", "mor til alle byer."
I myterne om frugtbarhedens guder er der en tæt forbindelse mellem myte og kult. Kult-sangene fra Ur (slutningen af det 3. årtusinde f. Kr.) taler om kærligheden til præsten "lukur" (en af de betydningsfulde præstekategorier) til kongen Shu-Suen og understreger den hellige og officielle karakter af deres forening. Salmerne til de deificerede konger i 3. dynasti i Ur og 1. dynasti af Isin viser også, at mellem kongen (på samme tid ypperstepræsten "enom") og ypperstepræsten blev der udført en hellig ægteskabsseremoni årligt, hvor kongen repræsenterede inkarnationen af hyrdeguden Dumuzi og præsten - gudinden Inanna, som akkadierne senere begyndte at kalde Ishtar.
Vær opmærksom på symbolerne på ugler, løver, slanger (Ishtar's hår) taget senere af frimurererne.
Nogle gange blev hun afbildet med en stjerne på hovedet:
Indholdet af værkerne om Innan-Ishtar (der udgør en enkelt cyklus "Inanna-Dumuzi") inkluderer motiverne til fængsel og bryllup af helte-guder, gudindenes nedstigning i underverdenen ("land uden tilbagevenden") og hendes erstatning med en helt, heltenes død og gråd over ham og heltenes tilbagevenden til jorden. Alle værker i cyklussen viser sig at være tærsklen for handlingsdramaet, der dannede grundlaget for ritualet og figurativt legemliggjorde metaforen "liv - død - liv". De mange varianter af myten såvel som billederne af afgang (omgåelse) og tilbagevenden af guddomme (som i dette tilfælde Dumuzi står) er forbundet, ligesom i tilfældet med modergudinnen, med den sumeriske samfunds uenighed og med selve metaforen "liv - død - liv", ved konstant at ændre sit udseende, men konstant og uændret i dens fornyelse.
I 2. årtusinde f. Kr. e. kulturen af Ishtar spredte sig vidt blandt Hurriere, Hetitter, Mitannianere, Fønikere (svarer til den fønikiske Astarte). Tre hovedfunktioner i Ishtar adskilles: gudinden med frugtbarhed og kødelig kærlighed; gudinde for krig og strid; den astrale guddom, personificeringen af planeten Venus, er forbundet med ugedagen - fredag (nu dagen for generel berusethed efter arbejdsugen).
Ishtar er en kvindelig guddom i akkadisk mytologi, svarende til den sumeriske Inanna. Ishtar er gudinde for krig og kærlighed. Hun tilbyder sin kærlighed og protektion overfor den berømte helt Gilgamesh. Men han nægter at kende hendes tidligere elskendes onde skæbne. Ishtar hævn på Gilgamesh ved at sende en frygtelig himmelsk Bull til sin by (igen dette symbol på den gamle civilisation). Gilgamesh og Enkidu dræber imidlertid ham. Ishtar falder også ned i underverdenen efter sin elskede Tammuz og truede underverdens gudinde Ereshkigal for at frigive alle de døde til jorden. Men Ereshkigal dræber frugtbarhedens gudinde og først efter at have accepteret overtalelsen af hans rådgivere, drysser hun med levende vand. Derefter vender Ishtar tilbage til jorden med den reddede Tammuz.
Tid med antikke civilisationer
De egyptiske, græske og romerske perioder i modergudindens liv kan findes gennem myterne og legenderne fra det gamle Egypten, det gamle Grækenland og Rom. Ovenfor skrev vi om Isis, Hecate, Persefone og andre hypostaser af modergudinden, så vi vil ikke gå dybere. Men den middelalderlige periode i modergudindens liv er ikke kun kendetegnet ved kulturen til Guds Moder Jesus, men også af den kult, der gav anledning til den.
Tidlig middelalder
I vestens historie er myten udbredt om, at middelalderen på det nuværende Europas territorium var en tid med konstante krige og inkvisitionen. Den belgiske finansforsker Bernard A. Lietard har en anden opfattelse i denne sag, som han skitserede i bogen "Pengens sjæl" (Bernard A. Lietard. Penges sjæl. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 s.). Efter hans mening var Europa fra det 10. til det 13. århundrede økonomisk velstående, det var på dette tidspunkt, at der blev bygget et stort antal templer, folk spiser god mad og er højere og sundere i vækst end europæere i de mørke tider.
Hvad religion angår, hersker den entydige mening om dette spørgsmål, at praktisk talt hele Europa var katolsk, især efter kirkeopdelingen i 1054. Lietar har imidlertid en anden opfattelse. Han opdagede forbindelsen mellem det økonomiske velstand i det europæiske samfund og det religiøse system, som han kaldte: "The Cult of the Black Madonna."
Forfatteren giver nogle fakta om tiden for kulturen til den sorte madonna:
- I modsætning til moderne kristne traditioner, sætter alle officielle dokumenter altid navnet på den sorte Madonna foran Kristi navn.
- Et antal berømte religiøse ledere, der senere blev hellige af den latinske kirke, tilbad den sorte Madonna. Joan of Arc bad til den sorte Madonna, kendt som Notre Dame Miraculeuse (mirakuløs). Legenden hævder, at Jesus Kristus selv, omgivet af fire evangelister, tilbad statuen af den sorte Madonna.
- Det første usædvanlige træk ved legenden, der tilskrives de fleste sorte Madonnas - og kun til disse typer statuer - er udsagnet om, at statuen ikke blev lavet, men at den skal findes i nærheden eller endda på det eldste hedenske symboliske sted, for eksempel i dolmens.
Disse statuer viser sig endvidere at være vigtige markeringer på vejen til Santiago de Compostela.
Denne vej er en af de ældste førkristne stier i Europa, som bevist ved markeringer, der stammer tilbage fra stenalderen. Alt dette betyder, at kulturen i den sorte Madonna hører til de mest gamle religiøse kulter, man kender. Den franske forfatter Jacques Bonvin konkluderer:
- ”Kun den sorte Madonna var i stand til at krystallisere alle trosretninger om hedenske traditioner med den kristne tro uden at forfalske mindst en af alle utallige overbevisninger. Det er her, den sorte Madonna er unik."
- Ingen originale sorte Madonna er dateret efter det 13. århundrede.
- Skulpturen er altid repræsenteret af "Jomfruen i storhed", hvor den siddende mor og barn ser på det samme punkt i et fjernt perspektiv.
- Hun er altid altid placeret i stedet for den førkristne tilbedelse af den keltiske eller anden hedensk modergudinde. Selv når hele katedralen blev bygget til hende, blev den altid opbevaret i en krypt under katedralen.
- Helligdommene var ofte placeret i nærheden af hellige kilder eller brønde eller nær sten fra forhistoriske kulter.
- Sagnet, der er knyttet til statuen, har normalt et klart orientalsk element: korsfareren, der bragte statuen fra øst, pilgrimme til det hellige land, de frelste, der er vakt af hende osv.
- Den officielle titel knyttet til denne statue er Alma Mater - "Noble Mother".
- Jomfruens ansigt er altid, og hendes hænder er næsten altid sorte, hendes navn er berettiget - "Black Madonna".
Sortheden blev systematisk mindsket af den romerske kirke. Indtil i dag har kirken forsøgt at forklare sortheden som utilsigtet som et resultat af lysrøg. Men hvis Jomfru og barns ansigt og hænder oprindeligt var sort, hvorfor var deres mangefarvede tøj ikke også misfarvet, og hvorfor skete der ikke en lignende proces med andre statuer fra samme periode? I en række historisk beviste sager malede præster under Rom-reglen ansigtet og hænderne på helligdommen hvid.
I templet Diana i Ephesus, et af de syv vidundere i den antikke verden, blev en fuldstændig sort statue af gudinden æret. Det er i denne by, Mary antages at have boet efter Kristi død, og hendes opstigning fandt sted på et sted kaldet karatchalti (bogstaveligt talt "sort sten").
Kloster Mega Spileon. Grækenland. Det menes, at evangelisten Luke skabte dette ikon.
Moder Jord
Spørgsmålet om at dechiffrere billedet er mangefacetteret og afhænger sandsynligvis af ansøgerens moral for den hemmelige betydning.
Den mest bogstavelige læsning er, at den sorte Madonna symboliserer Moder Jord, og barnet repræsenterer menneskeheden, hver for os. Desuden var en af de første skildringer af Jomfru Maria, der gav bryst til Kristusbarnet, et kristent kloster i Jeremiah, Egypts Sahara, og tilsyneladende inspireret af egyptisk ikonografi af Isis, der fodrede Horus.
For øvrig siger sagnet, at i Egypten beundrede folk "Jomfru Maria" allerede før Kristi fødsel, fordi Jeremia forudsagde dem, at Frelseren ville være født af en jomfru. Standard encyklopædier om klassisk mytologi indeholder hele afsnit, der er afsat til "Isis identifikation med Jomfru Maria."
Bernard Lietard fandt, at faldet af kulturen i den sorte Madonna fandt sted samtidig med ændringen i det økonomiske system og "blev ledsaget af et kraftigt fald i almindelige menneskers levestandard." I bogen med den markante titel "Før den sorte død" bringer forfatteren forskningen i denne periode til det moderne niveau og tilbageviser den forrige idé om, at sorte død var årsagen til tilbagegangen. Tværtimod er pesten resultatet af et økonomisk tilbagegang, der begyndte 50 år før den.
I dag
Et af de mest interessante billeder af modergudinnen blev skabt af den jødiske kunstner Leon Bakst i hans maleri "Ancient Horror" (1908), hvor han ikke kun afbildede en gammel gudinde, men også en oversvømmelse, der ødelagde den tidligere atlantiske civilisation.
Interessante detaljer: på venstre side af billedet er der en døende by med en enorm statue af en kriger, og til højre er bygninger, der er arkitektonisk tæt på de egyptiske, der overlevede på bakkerne. I midten, i klassiske frimurerfarver: hvid, blå og rød, er der”Venus” selv, melankolisk ser på katastrofen og noget mystisk, ligesom Leonardos Gioconda, smilende, holder en due, der er blevet et symbol på fred, i hendes venstre hånd.
Det skal bemærkes, at der siden midten af det 20. århundrede har været en aktiv fremme af fenimisme, hvoraf mange først og fremmest tilskriver stemmeret bevægelse fra det 19. og det tidlige 20. århundrede, hvor de vigtigste spørgsmål var ejendomsrettigheder for gifte kvinder og stemmeretten for kvinder. Denne proces ledsages af fremkomsten af kvindelige symboler i kulturen.
Ud over den samlede brug af kvindernes image til at påvirke de instinktive programmer for mænd, der ikke er langt fra bavianer i form af deres psyke, vises billeder af "stærke kvinder" mere og oftere i massekultur: fra politikere og offentlige personer på forskellige niveauer til biograf.
Vi fandt en interessant "feignet" statue af attributten til "messenger of the gods" af Hermes Trismegistus - caduceus (det latinske ord caduceum kommer fra det græske "messenger, harbinger"), og på græsk har det en fælles rod med ordet hane, morgens store solbinger, som billedhuggeren James N. Muir (James Muir), optrådt i form af en figur af en kvinde, der er sammenflettet med slanger, i en syvstråles krone (som statuen af frihed) og med vinger (som gudinden Ishtar). I dette tilfælde klækkes caduceus, som det var, fra planeten Jorden ved fødderne af statuen.
Betyder alt dette, at nogen, der mister kontrollen, forsøger at vende tilbage til den gamle kult af modergudinden, som i lang tid var dybt forseglet inde i de hemmelige ordenstrukturer?
Det kan godt være …
Konklusion
I dag er Frihedsgudinden ikke blevet forfremmet end Eiffeltårnet og pyramiderne i Giza, og fortsætter med at bringe indtægter til kredsen af "eliten". Og statuen står stadig på en piedestal, ved hvilken basis ordene er udskåret:
Bare hvilken gate? Porten til hvilket rige? Underjordisk? Mørke, helvede og helvede? Symbolsk - det kan meget vel være … Selvom kvindelige gudinders symbolik går tilbage i den dybe fortid og er forbundet med kulturen af Moder Jord. Men hvis vi taler om statuen af frihed, er den mest ligner Hecate.
De vigtigste symbol på De Forenede Stater er intet andet end en statue, skabt af hænderne på en fransk frimurer, der skildrer den gamle guddommethed Hecate, der sporer dens "forfader" fra de antediluvianske kulter af modergudinden, der altid har fungeret som underverdenens beskytter.
I øvrigt satte den traditionelle rivalisering mellem Frankrig og England også sit præg på historien om statuets oprettelse. Frankrig støttede amerikanske frimureres indsats for at få uafhængighed fra Storbritannien, som det dengang var i konflikt med. Versailles drømte klart, at London ville stoppe med at hævde maritim herredømme. Er det ikke på grund af dette, at havene og kontinenterne symbolsk overgives til magten af mørkets gudinde, der plantede hendes fødder bag søjlerne i Hercules?
Vil amerikanere være i stand til at slippe af med den mørke kthoniske fortid med gudindene i mørket, natten, de dødes underverden i deres kultur og gøre frihedsstatuen til en statue af Moder Jord? På dette tidspunkt - næppe.
Dette er en kort historie og udflugt til baggrunden for USAs vigtigste symbol, der faktisk har en ret uhyggelig oprindelse.