Suicide Squad skabte et navn for sig selv i Rusland, allerede før premieren, takket være den mest påtrængende og allestedsnærværende reklamekampagne, som kun Hollywood-kreationer har. Hyppigheden af omtaler af den næste skøre superhelte, især på sociale netværk, var så høj, at tilstrømningen af seere til biografer var garanteret. Hvad man skal skjule, en betydelig del af indbyggerne i vores land opfatter biografen udelukkende som underholdning, og af denne grund kan disse mennesker fodres med ethvert "filmgodteri", det vigtigste er, at omslaget er lyst og der er mere spænding.
I denne gennemgang vil vi forsøge at klarlægge, hvilke adfærdsmatriser og -billeder der blev lagt i hovederne på næsten 5 millioner russere, der så filmen i biografen.
Plottet af billedet
Så overfor endnu et globalt onde, i en kamp, som selv Superman selv omkommer, beslutter den amerikanske regering, at det er nødvendigt at handle efter princippet "der er ingen modtagelse mod skrot, hvis der ikke er noget andet skrot" og at søge hjælp fra de mest berygtede kriminelle, der er fængslet i hårdt og bevogtet fængsel i verden. Og så mordere, monstre og fremmede sociopater med unikke evner og perfekt mestring af mordkunsten står for at forsvare verden. Bare i tilfælde af, at alle nyligt mynte helte bliver syet ind i deres hals med en mikrochip med en bombe og advares om, at hvis der sker noget, skal de ikke sprænge hovedet.
Følgende figurer blev inkluderet i teamet med de værste af de værste: Dadshot (super talentfuld morder), Harley (psyko-maniak), brandmand El Diablo (brandmand, brænder for penge, en gang, utilsigtet håndtering af brand, ved et uheld dræbt sin kone og børn), monsteret Killer Hook (en blanding af menneske og krybdyr, også en kannibal), kaptajn Boomerang - (røver af tyveriet), en specialiseret lejesoldat Slipknot (der skal bevise, at mikrochipene i heltenes halse fungerer korrekt), og et par andre mindre helte.
Og nu om de promoverede betydninger:
- Scoundrels er verdens frelser.
- "Jeg er ikke skyldig!"
- Kriminel romantik og billedet af en kvinde
- Attraktivt onde
Salgsfremmende video:
Scoundrels er verdens frelser
Kan du gøre en skurk attraktiv i en film og gøre seeren sympati for ham? Let! For at gøre dette skal du bare komme med en sentimental forhistorie for skurken, sammenligne ham med en endnu større rabalder, mod hvilken vores jævel ikke ser så slem ud. Og ud over at gøre ham en slags universel uretfærdighed. Dette er nøjagtigt, hvad der blev gjort i filmen "Suicide Squad", men ikke med en antihelt, men med en hel gruppe ghouls på én gang.
Hele filmen er gennemsyret af tanken om, at skurke blev sådan, fordi de blev behandlet dårligt, uretfærdigt. Hver af dem har sin egen triste og rørende historie, der lytter til, som seeren under filmen skal "forstå og tilgive" disse manier. Når alt kommer til alt blev de onde ikke af deres egen fri vilje, men som under presset fra livsforhold (tricket er, at i livet er valget mod det onde altid en persons beslutning, og i filmen kan denne logik frit fordrejes, hvilket er, hvad manusforfatterne bruger). Som det viser sig fra komplottet, er maniakkerne ikke så dårlige, der er værre end dem - dette er den amerikanske regering og militæret, som vores helte, især morderen Dadshot, endda læste foredrag på.
Midt i filmen lærer seeren, at den skrupelløse regering selv havde en hånd i at skabe en superulykke, som måtte besejres, og prøver nu at flytte ansvaret over for samfundet til selvmordsgruppen. Uafhængigheden, uanset hvor vild den måtte lyde, er meget indignær over krænkelsen af dens omdømme og forsøger at redde sin "ære".
Selv i finalen, som belønning for at redde verden, modtog de en verbal tør "tak" og en reduktion af dommen med ti år. I betragtning af at alle er dømt til liv i fængsel, ser det ud som en grusom vittighed, der forårsager deres "retfærdige" forargelse.
Vær opmærksom på forvrængningen af betydninger: ikke "Jeg er en skurkekriminel i ham, som samfundet naturligt afviser, men:" samfundet hader mig, så hvorfor skal jeg kæmpe for det ?!"
Således, i al deres ære ved de yderste bølger, vises hovedpersonerne i billedet midt i filmen i form af ofre for et lumskt samfund, der hader dem, ofre for intrigerne fra "normale mennesker". Forfatterne prøver flittigt at fremstille dem som charmerende og farverige karakterer med en sans for humor og teamwork. Den åbenlyse beregning er, at venskab og gensidig hjælp fra selvmord skal vække seeren sympati, især da enhver skurk har en trist baggrund, der skal retfærdiggøre ham.
Jeg er ikke skyldig
Som allerede bemærket er filmens dominerende undertekst, at det onde plejede at være godt og blev ondt ikke gennem sin egen skyld og ønske, men på grund af nogle triste begivenheder uden for dens kontrol. Filmskaberne opretter en eksplosionsbiografi for hver helt, som skulle vise, at helten er blevet sådan på grund af eksterne omstændigheder. Han er ikke skyldig - alle omkring ham er skyldige, og selvfølgelig er samfundet, de evigt fordømmende mennesker, skyldige. Fallen Angel's Swan Song!
Harley var en ung aspirerende psykiater, men blev forelsket i sin patient, den gale Joker. Filmen er fuld af flashbacks, der afslører deres vanvittige kærlighed i enhver forstand for seeren. El Diablo fik ligesom Hook deres supermagter mod deres vilje og kan ikke indeholde den. Morderen Katana blev sådan, efter at hun hævnede sin mand og tog det magiske sværd, der livnærer sig på ofrenes sjæle.
I slutningen af filmen viser forfatterne os for drømmen om hver af dem for endelig at hvidvaske manierne. Drømme om et almindeligt liv, opstandelsen af afdøde kære, af en stor og god familie - hver persons naturlige drømme i forbindelse med filmen ligner en åbenbaring, som en undskyldning for skurke. De er ikke sådan - de er skabt af samfundet, verden eller naturen selv. Det er en fantastisk undskyldning, der nu bruges af perverter af alle striber. I virkeligheden blev de lavet af forfatterne og producenterne af Hollywood for at sløre begreberne godt og ondt i publikums øjne.
Billedet af en kvinde og kriminel romantik
Der er fem kvinder i historien, tre afslørede billeder, men det billede, der får mest opmærksomhed, er selvfølgelig Harley Quinn. Hun var og forbliver filmens vigtigste reklamemærke - de prøver at vise hende som noget interessant, morsomt og attraktivt i enhver forstand. Men hvad bærer dette billede faktisk?
Den fremtidige psykiater Harley forelsker sig i en fange i en vanvittig asylpasient - en gal Joker og bringer ham et våben, som han slipper ud med, hvilket efterlader snesevis af lig. Til dette udfører Jokeren en vild passage af passage over Harley, hvor hun dør og genopstår fra hans kys. Derefter bliver heltinden til sidst den samme som hendes elsker og får endda en ny hårfarve. Historien med Jokeren, der ser ud som en djævel fra en snusekasse og bruger flittigt skærmtid, undertiden længes efter hans elskede, fængslet og derefter forsøger at vende tilbage hende, tager næsten en fjerdedel af filmen (bedømt efter pressemeddelelser, nogle af scenerne med Jokeren blev også klippet fra den endelige film).
I en af flashbacks er det tydeligt, at hovedpersonens useriøse opførsel absolut ikke er fordømt af hendes elskede Joker, men endda støttes. I denne scene "præsenterer" Jokeren det for sin nye bekendte, som hun straks forsøger at forføre. Når han nægter gaven og forklarer hans holdning ved, at "hun er din kvinde," dræber et forelsket par ham for en sådan "fornærmelse". Samtidig skal man ikke glemme, at Harley er en dame "med hilsener", hører stemmer, glæder sig over, at snart nogen vil dø, efter en anden kamp blev hun endda stoppet for uselvisk juling af et langdødt lig.
Disse scener har intet at gøre med filmens plot, men de bringer en ny farve til filmen, rettet mod kvindelige tilskuere. "Den onde romantik af mørk kærlighed", der fører Harley til sejre, redder hende fra døden flere gange i løbet af filmen og i finalen redder hende fra fængslet. Lidenskabelige indlæg, tilståelser, konstante omtaler af hinanden i adskillelse og Harleys bryllupsinitiering, der forvandler hende til en kopi af Jokeren, ligner et forsøg på at fremkalde romantiske følelser hos de yngste tilskuere. Således fortsætter filmen tendensen mod dannelse af kvindelige tilskuere og en ubevidst tiltrækning til de onde.
Som et resultat er det vigtigste kvindelige billede i filmen billedet af en skør hore, en utilstrækkelig pige, absolut uden moralske retningslinjer. Mange scener, hvor Harley er filmet bagfra, fokuserer kameraet på hendes mini-shorts, eller rettere sagt, maxi-trusser. Naturligvis opfatter seeren hende positivt, fordi hun redder verden, vittigheder, betragtes som en skønhed. Piger, der ser denne film, vil gerne være som hende, og drenge vil tro, at dette er den ideelle kvinde.
Attraktivt onde
Mærkeligt nok er frygt sammen med afsky og bashfulness en af de naturlige barrierer mod indtrængen af alt fremmed i personligheden. Det er han, der inkluderer de dybe mekanismer til at modvirke denne eller den anden fare i livet.
Hver forstand har en funktion. Hvis følelsen "fjernes", ophører funktionen med at blive opfyldt, vil der være en "fiasko" i integriteten af algoritmen for tilpasning til den enkeltes miljø. Evolutionelt set er frygtens funktion beskyttelse, generering af strategier for at imødegå fare. Og det betyder ikke noget, hvor reelt er det, det psykiske apparat beskytter sig mod sådan. Ved naivitet mener mange mennesker, at da noget generer dem, en vis følelse, så skal det fjernes. De formår ikke altid at se, at denne følelse kun fungerer som en indikator, et signal fra "systemet" om, at du går på det forkerte sted.
Afhængighed af frygt er intet andet end tabet af denne gamle mekanisme til selvopbevaring. Bevidst sejr over frygt adskiller sig fra at vænne sig til frygt, idet analysen af situationen, valget af alternativet og selve handlingen i det første tilfælde og fuldstændig passivitet i det andet komprimeres i et split sekund. Det er denne forskel, at det vage udtryk "tolerance" er beregnet til at skjule. Ligesom afsky er en barriere for indtrængen af forskellige former for urenheder, er bashfulness en barriere mod utukt, så frygt er den sidste forsvarslinje for gennemtrængning af alt mørkt og ondt. Når alt kommer til alt, selv at bukke under for fristelse, kan du på et minut blive bange og skifte mening.
Et stort antal rædselfilm, thrillere og blodige actionfilm har forsøgt at skyde denne sidste kordon i mere end et årti. En af de vigtigste konsekvenser af denne film: "Der er ingen grund til at være bange for det forfærdelige!" Faktisk indeholder filmen historier om helte, hvor enhver ondskab er berettiget af det faktum, at der er et endnu mere ondt onde! En normal psyke vil naturligvis afvise mord og grusomhed, men når dette gøres af en person i form af en klovn med en malet smilende mund og latterligt grønt hår, der, det viser sig, også ved, hvordan man virkelig elsker, begynder værdibestanden at mislykkes.
Det samme er billedet af hans kæreste - et ydre søde, naive barn med rørende flerfarvede hestehale, hvori en vellystig prostitueret og en grusom dræber sameksisterer. Morderen Dadshot vises i samme perspektiv: her dræber han på ordre, og i den næste scene vandrer han med sin søde lille datter, og nu fremstår han i publikums øjne som en kærlig far, som ikke har tilladelse til at kommunikere med sit elskede barn. Med andre ord, direkte maniakker, der præsenteres i et attraktivt indpakning, udsendes fra skærmen: "Du behøver ikke være bange for det onde!" Det officielle motto for filmen “Justice has a bad side” fungerer også til denne afhandling.
stoffer
Alle helte bruger meget alkohol og tager undertiden tungere stoffer. En af figurerne betragter spøgende den magiske virvelvind som hans hallucination fra piller.
Køn
Det eneste levende billede af en kvinde er billedet af en pige med den nemmeste opførsel. I denne forbindelse er mange af filmens vittigheder nøjagtigt knyttet til dette emne.
Vold
Alle hovedpersonerne er maniakker, der nyder mord (under filmen høres sætninger som "Hurra, en masse mennesker vil dø"). Vold vises i filmen som et middel til ethvert mål.
Moral
Suicide Squad-filmen promoverer flere nøglebeskeder:
- Scoundrels er verdens frelser. Filmens helte er skinder og monstre, der efter skæbnes vilje bliver verdens helte-frelser. Patetiske indlæg om at redde verden er sat i munden på hensynsløse maniakker.
- "Jeg er ikke skyldig!" Efter at have set filmen vil det blive klart for barnet, at skurke kan være uskyldige for deres forbrydelser, dette er deres "naturlige træk" eller en kæde af begivenheder og ulykker, hvis grundlag kan være enkle menneskelige følelser. Generelt skal skurkerne "forstås og tilgives."
- Kriminel romantik og billedet af en kvinde. Næsten en fjerdedel af filmen "Suicide Squad" er viet til at pålægge seeren kærlighedshistorien til to utilstrækkelige marginaler. Den vigtigste kvindelige karakter er en gal dræber.
- Attraktivt onde. Nedbrydning af frygt som den sidste barriere for syndens indtrængning i menneskets sjæl.
Interessant nok fungerer filmen helt klart for at skabe et negativt billede af den amerikanske regering og amerikanske efterretningstjenester. Tilsyneladende skyldes dette, at Hollywood i højere grad fungerer som et instrument for globale snarere end regionale eliter, det vil sige, at det er engageret i global politik. Repræsentationen af den amerikanske regering som den vigtigste årsag til fremkomsten af globale trusler kan betragtes som yderligere bevis for, at processen med at”lukke” den unipolare verden og afbrydelse af den”amerikanske drøm” er i en aktiv fase.
Elizaveta Kvasnyuk