Oscar Wildes roman om portræt af mystisk magt er en af de mest uhyggelige i litteraturhistorien. Traditionen med at demonisere menneskeskabte lærreder kommer dog fra århundredes dybde: Længe før kunstens opkomst blev nogle billeder og symboler tilbedt som personificering af de uforbeholdne naturkræfter. I hvert museum og galleri i verden er der mindst en udstilling, som de mest utrolige historier hænger sammen med, som ikke altid kan forklares …
Elskede ideal
Portræt af Maria Lopukhina af Vladimir Borovikovsky er et maleri, som alle i Rusland kender. Engang underviste sproglærere mindst en gang om året en lektion om forbindelsen mellem maleri og litteratur. Og dette portræt blev vist uden at fejle ved at læse et digt dedikeret til ham af Yakov Polonsky:
Men Borovikovsky reddede hendes skønhed.
Så en del af hendes sjæl flyvede ikke væk fra os, Og der vil være dette look og denne skønhed i kroppen
For at tiltrække ligeglade afkom til hende, Salgsfremmende video:
Lærer ham at elske, lide, tilgive, være tavs
En ung kvindes diskrete, delikate skønhed er dygtigt indskrevet i et russisk landskab, som er kærligt for hjertet: bjørker synes at afspejles på kjolen, kornblomster er i tone med bæltet, et faldende sjal er et svar på hældte ører og hængende roser.
Portræt af Maria Lopukhina. Kunstner V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) fra Tolstoj-familien i en alder af atten år giftede sig med jagermeisteren, en ægte kammerherre ved retten til Paul den Første. Et seremonielt portræt til hendes bryllup blev bestilt i 1797 af den mest moderigtige kunstner. Manden var ældre, ægteskabet virkede ikke, og Marias skæbne var utilfreds. Fire og tyve blev hun slukket fra forbrug. Det viste sig, at hele sit jordiske formål var, at kunstneren maler fra hende idealet om en ung russisk kvinde i slutningen af det 18. århundrede.
Efter denne triste død spredte legenden sig om, at hendes far, mesteren af frimurerlogen, lokkede sjælen til sin elskede datter ind i billedet. Det kom til det punkt, at unge piger blev forbudt at se på portrættet for at undgå utrættelig død. Imidlertid blev relikviet opbevaret i familien, og der var ikke tale om massehysteri.
I 1880 købte Tretyakov dette værk af Borovikovsky til sit galleri. Dårlige rygter blev øjeblikkeligt undertrykt, og portrætets kunstneriske værdi blev fortjent rost af kendere af høj kunst.
Vi må hylde den store portrætmaler: du kan ikke fjerne øjnene fra den 18-årige aristokrat i Tretyakov-galleriet: hendes ansigt udstråler ungdommens charme og friskhed. Og hvis du ser på billedet længere, ser Maria Ivanovna virkelig ud til at komme til live. Dette er dog ejendommen for alle gode portrætter og vores fantasi.
Brandluftende liljer
Vandliljer. Skyer”af impressionisten Claude Monet (1903) - en af de mest innovative malerier i sin tid. Hun hypnotiserer bogstaveligt talt med solskinn på vandet, refleksion af skyer, og leget af lys og skygge på det er et mesterværk.
Vandliljer. Skyer. Kunstner K. Monet. 1903 g.
I de sidste 30 år af sit liv boede Monet sammen med sine mange husstandsmedlemmer i landsbyen Giverny mellem Rouen og Paris. Her købte han 7500 kvadratmeter. meter eng, drænet den, skabte en dam, der forbinder den med en kanal med floden Ept.
I denne vandhave blev der endda opført en japansk buet bro, der er kendt for hele verden fra flere malerier. I 1890 tog Monet, som han selv skrev, "en serie med forskellige effekter", hvor han forsøgte at udtrykke hele spektret af menneskelige følelser afhængigt af belysningen i haven på forskellige tidspunkter af dagen. Han kaldte sine malerier reflekterende landskaber: der er ingen horisont på dem, og på samme tid indeholder hvert fragment træer, skyer og utallige farver. "Alle toner af rød, gul, lyserød, blå, grøn, syrin er her, i et lille stykke vand, hvor hele himlen, al plads afsløres for os." Mere end 80 malerier af Monet med vandliljer og liljer har overlevet. Kritikerne var glade.
En af dem er”Vandliljer. Skyer”har en mærkelig historie. Ligesom Shakespeares Macbeth antages hun at forårsage brand.
Den første brand skete i Monets atelier, da han og hans venner børstede til sidst afsluttet arbejde med maleriet. "Lilies" vandrede til en kabaret i Montmartre, men en måned senere brændte det ned, selvom billedet i sig selv ikke var beskadiget
Snart blev den købt af filantropen Oscar Schmitz, og en brand brød ud for tredje gang i hans parisiske hjem. Det skete et år efter at hun optrådte der. Derudover startede branden lige på kontoret, hvor "Lilies" hang. Derefter endte det mirakuløst overlevede maleri i New York Museum of Modern Art. Men fire måneder senere, i 1958, brød der en brand ud her, og denne gang blev lærredet betydeligt beskadiget. Desuden slutter stien.
Hvor er disse "Lilies" nu? På anmodningen svarer internetkataloger: "Placering ukendt." Eller genert: "Privat samling".
Børns brændende forbandelse
Den grædende dreng af Bruno Amadio, kendt som Bragolin (1911-1981), betragtes også som et "dårligt" maleri. Han skabte en hel række "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) på 27 lærreder, hvis unge karakterer er kendetegnet ved et dystert, tragisk udtryk på deres ansigter. Der er en version af, at dette var forældreløse, ofre for Anden verdenskrig, som han fandt på et børnehjem i Spanien.
I begyndelsen af 1950'erne offentliggjorde et forlag reproduktioner af denne serie med et oplag på 50 tusinde eksemplarer, og de udsolgt hurtigt. En af dem var The Crying Boy, der fik mest popularitet. Bragolin lavede mindst 50 forfattereksemplarer kun til turisternes behov.
Grædende dreng. Kunstner Bragolin (Bruno Amadio). 1940'erne
I 1985 dukkede der op på en påstået gammel legende relateret til maleriets historie. De siger, at kunstneren, der på ingen måde kunne få den lille model til at græde, førte ham til hysterik og slog tændstikker foran hans ansigt. I sidste ende råbte drengen angiveligt: "Ja, så du forbrænder dig selv!"
I september rapporterede en bestemt Hull-familie i avisen Sun, at deres hus var brændt og kun efterlod en gengivelse af den berømte grædende dreng på væggen uberørt af ilden. Avisen, med det formål at øge cirkulationen, sporer en kæde af brande i det nordlige England, hvor det største antal eksemplarer blev solgt.
Og hver gang den samme ting: barnet kiggede i tårer på asken fra billedet - det eneste, der blev tilbage efter ulykken. Solen opfordrede ejerne af reproduktionerne til omgående at bortskaffe dem. Panikken sænkede gradvist, men siden da har brandmænd overtroisk overvejet "Crying Boy", hvis ikke årsagen, så forudsigelsen af spontan antændelse.
En interessant historie fandt sted i en brandstation, hvor en kopi af "Dreng" blev hængt op for at fordøve overtro, hvor man så voksne med en levende bebrejdelse. Et par dage senere brændte alle måltider i køkkenet på brandstationen ned.
Det er sandt, at de siger, at hvis du behandler den "grædende dreng" med kærlighed og kærlighed, bringer han held og lykke. Der er dog endnu ikke fundet nogen, der er villig til at tage en chance og hænge et billede derhjemme med henblik på eksperimentet
At tage sjælen ud
Et andet lærred, fanderet med en mærkelig herlighed - "Hands Resist Him" af Bill Stoneham (1972). På den ved siden af drengen er der en dukke, skræmmende ligner en levende pige. Og bag glasdøren rækker mange hænder hen til dem. Det antages, at hvis du ser på et billede i mere end fem sekunder, tager det sjælen ud.
Kunstneren fortolker sit arbejde som følger: billedhelten er sig selv (Bill kopierede sig selv fra et barns fotografi); døren adskiller det virkelige liv fra drømmeverdenen; dukken er en guide mellem de to verdener, og hænderne symboliserer mange forskellige muligheder.
"Hænder modstår ham." Kunstner B. Stoneham. 1972 år
Navnet er tilfældigt: Kunstneren havde travlt med at udlevere ordren, og så dukkede han op et digt netop komponeret af sin kone, "Hænder modstå ham."
Kunstkritikeren, der først satte pris på maleriet, døde kort efter. Men hun fik en virkelig skandaløs berømmelse efter udstillingen, hvor flere besøgende foran hende følte sig syge: nogen uforvarende græd, nogen besvime.
"Hands" blev købt af skuespiller John Marley. Efter hans død i 1984 blev maleriet ført til et deponeringsanlæg, hvor det blev afhentet af en tilfældig familie, der dekorerede soveværelset af deres fire år gamle datter. Den allerførste aften vågnede babyen forældrene med skrig, at børnene på billedet kæmpede! Ved en anden lejlighed sagde hun, at hun så begge børn på den anden side af døren. I sidste ende blev en sporingssensor installeret i børnehaven - og den fungerede mere end én gang i løbet af natten.
Maleriet for $ 199 blev sat på eBay-auktionen på eBay - med en advarsel om mulig psykisk påvirkning. Kort efter sit udseende på webstedet begyndte brugerne at klage over dårligt helbred, kvalme og angina af angina pectoris.
For lidt over tusind dollars blev det købt af Kim Smith, ejeren af galleriet i Grand Rapids, Michigan, hvor det stadig ligger.
Der er ikke mange, der vil lære hende at kende. Smith siger, at en gruppe mænd engang stod i dødbringende stilhed i tyve minutter foran et maleri, indtil nogen sagde: "Hvilken frygt …"
Stoneham, hvis side er let at finde på Internettet, emnet, viser det sig, fortsatte. I 2004 32 år efter oprettelsen af maleriet "Hands Resist Him", skrev han et par til det - "Resistance on Threshold." Og for ikke så længe siden, i 2012, afsluttede han triptyket med lærredet "Revelations Threshold." Deres indhold koges ned af det faktum, at dukken, der fjerner den stramme maske, til sidst forvandles til en rigtig pige, og drengen - til en vild gammel mand. Selvportrætets lighed mellem kunstneren og maleriets helt er tydeligt - med alle spor af et vanskeligt kunstnerisk liv. Det vil sige at vende tilbage til "The Portrait of Dorian Gray", vi bemærker, at Stoneham selv i årenes løb, desværre, ikke er blevet yngre.
I mellemtiden modtager Kim Smith nu og da fristende tilbud med sekscifrede numre, men er ikke klar til at deltage i den tiltrækning, der tordnes over hele verden. Han anser "Hænder" for at underholde galleriejerens forfængelighed med bevis for, at der ikke er noget i denne verden mere mystisk end malerier på et enkelt lærred.
Andrey Arder