Russiske ikoner, freskomalerier, malerier på bibelske temaer er et af de europæiske civilisations kunstneriske vidundere.
Som besvarelse af Goethes spørgsmål om oprindelsen af russisk ikonmaleri argumenterede Karamzin for, at det var et produkt af”byzantinsk, der kom ind i Rusland sammen med den kristne tro under Vladimir. Græske malere var vores lærere. Men byzantineismen blev meget hurtigt smeltet sammen i de russiske spiritualiteters digler. Sådanne giganter af den menneskelige ånd og troldmænds børster som Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin voksede op i Rusland. Bondemaleri af mestrene i Palekh blev en slags fusion af mange skoler og opdagelser af store russiske ikonografer.
Palekh - det berømte "landsbyakademi" 300 kilometer nordøst for Moskva. Her i mange århundreder har talenter fra folket skabt en original skole med ikonmaleri og fresker. Lakminiaturer af Palekh-kunstnere på folkemusik og litterære motiver: kister, kister, plader, broscher, der allerede optrådte i sovjetisk tid, er kendt over hele verden. De er en ændret kunstnerisk arv fra det gamle russiske åndelige maleri.
Fejringen af 1000-årsdagen for kristendommen i Rusland har ændret vektoren af den offentlige bevidsthed drastisk. Palekh-kunstneres tilbagevenden til evangeliet er ikke kun et tegn på en ny tid. Det kreative værksted "Paleshane", hvor unge kunstnere har forenet sig omkring den berømte mester B. Kukuliev, er i sin nuværende søgning afhængig af oplevelsen af malere, deres bedsteforældre og oldefædre og oplevelsen af verdens kunst. Dette er den anden fødsel af det religiøse princip i folkekunsten i Palekh. Efter at have startet med oprettelsen af ikoner, vendte generationer af Palekh-kunstnere tilbage til ikonmaleri gennem århundrederne. Mange berømte kunstnere tager hen til bibelske emner. De store tyske malere og gravører A. Durer og G. Holbein (junior), den berømte franskmand G. Dore og den berømte hollænder - udgiver og gravør - N. Piscator på forskellige tidspunkter og på deres egen måde illustrerede Bibelen - både det gamle og det nye testamente.
Moderne udgaver af bibelske tekster, som deres fortolkning, bruger dette særlige udenlandske grafiske arsenal. For første gang gør "Paleshans" et uafhængigt forsøg på hjemlige farveillustrationer til evangeliet ved at forstå og videreføre de gamle russiske traditioner for ikonmaleri.
Fra festen for Herrens dåb til den brede Maslenitsa - i næsten to måneder i det gamle Novodevichy-kloster arbejdede en udstilling "Evangeliet i Palekh-farverne". Dets arrangører - Den all-russiske forening for internationale kulturelle og humanitære forbindelser, Moskva-patriarkatet, det statslige historiske museum - så ud til at afprøve indtrykket af dette usædvanlige værk for et bredt publikum.
Palæstinensiske kunstnere er inspireret af høje karakterer. Men jeg var også nødt til at arbejde meget. Hierarkierne fra den russiske ortodokse kirke og lærde-teologer udtrykte deres velvillige kommentarer og råd. Arbejdet er nu afsluttet. Og foran er en usædvanlig kunstudgave: "Evangeliet i Palekh-farver".
Salgsfremmende video:
Evangeliet i Palekh-farver
Under dette navn i februar - marts 1994 i Moskva, i Novo-Devichy-klosteret, blev der afholdt en udstilling med det kreative værksted "Paleshane".
Inspireret af den store opgave - til farverigt at skildre Jesu Kristi liv - en gruppe unge kunstnere (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) under ledelse af den berømte mester Boris Nikolaevich Kukuliev fremførte deres arbejde på tre år et åndedrag.
Denne begivenhed er fra min synspunkt enestående og absolut vidunderlig, desværre passerede den uden megen støj og var ikke i centrum af offentlighedens opmærksomhed. Men alle, der så på de originale illustrationer til Bibelen, ændrede deres udtryk, deres øjne begyndte at lyse af beundring, glæde og venlighed. Jeg ville have så mange mennesker som muligt at lære om den usædvanlige redegørelse.
Palekh-ikon - Sidste aftensmad
Udstillingens eksklusivitet ligger i det faktum, at dette er de første illustrationer til evangeliet, der er lavet af Palekh-kunstnere. Er det ikke overraskende, at i slutningen af det 20. århundrede vendte unge kunstnere tilbage til det bibelske tema og udførte illustrationer i traditionerne fra deres oldefædres oprindelige gamle ikonmaleriskole.
Og udstillingen er bemærkelsesværdig, idet de præsenterede illustrationer til Bibelen er lavet med den højeste kunst, glæde over tegningens sværhedsgrad og subtilitet, farvernes lysstyrke og renhed. Mest af alt er kunstnerens dybe forståelse af essensen af Hellig Skrift, som de omhyggeligt forsøgte at formidle til os, foruroligende.
Når du ser illustrationer med stram, omhyggeligt skrevet skønhed, forstår du, at kun Palekh-kunstnere med deres århundreder gamle traditioner for ikonmaleri kombineret med den originale, udtryksfulde måde at male lakminiaturer på temaerne russiske folkeeventyr, epos og historier kunne have skabt dem.
Palekh ikonmaleri havde en meget høj og meget gammel teknik. Hendes perfektion, hendes sofistikerede teknikker, hendes "gode kvalitet" og unikke skønhed er blevet bevaret af mange generationer af ikonmalere.
Palekh var længere end Kholui og Mstera fra hovedveje og det farbare Klyazma. Det har altid været svært at komme hit ad lokale landeveje. Palekh levede ikke isoleret. Efter at have haft sin egen tradition, sin egen livsstil, levede han et specielt liv, skabte sin egen stil og havde sin egen skæbne, ikke meget som skæbnen for de tilstødende ikonmaleri landsbyer i Vladimir-Suzdal landet.
På baggrund af dokumenter vides det, at ikonmaleri i Palekh eksisterede allerede i begyndelsen af det 17. århundrede, mens bosættelsen opstod her meget tidligere, og måske besættelsen af ikonmaleri eksisterede indtil det 17. århundrede. I gamle dokumenter nævnes Palekh som et af centrene for ikonmaleribåde i hele Vladimir-Suzdal-landet.
Palekh-ikon - Korsfæstelse
Ligesom andre landsbyer havde Palekh sin egen historisk udviklede ejendom, der stort set bestemte originaliteten af Palekh-ikonmaleri.
I lang tid var ikonmaleriets håndværk i Palekh af produktionens natur forbundet med bondemiljøet. Palekh-ikonmalere handlede deres produkter til levering "gennem markedspladserne og druknede landsbyer til udveksling af et æg og løg." Mest sandsynligt var disse ikoner billige og beregnet til bøndernes liv. Men sammen med dette havde Palekh en direkte og øjeblikkelig forbindelse med gammel russisk kunst, fortsatte fra de høje traditioner på de forskellige skoler og gik sin egen vej.
Gradvist fik Palekh berømmelse som et anerkendt centrum for ikonmaleri og trådte ind i cirklen af originale "reder" i Vladimir-Suzdal-landet.
Gentagne gange blev Palekh-ikonmalere indkaldt til tsarens ikonmaleri-værksteder i Moskva og andre byer for at fremstille skræddersyede ikoner.
Borne langt fra deres hjem i lang tid havde palæstinenserne mulighed for at blive bekendt med ikonerne fra Novgorod, Moskva-tsaristen og de såkaldte Stroganov-breve. Så i løbet af 50-60 år blev der dannet en slags Palekh-stil, der bragte dens teknikker til perfektion.
Det var en arv fra miniatyr, dyrebar kunst, luksusen af smykker og "travlhed", der betog den raffinerede smag af domstolens gutter under ledelse af Stroganovs. Rige købmænd og industrialister Stroganovs samlet ikoner fra generation til generation og bestilte dem efter deres smag. Deres vigtigste opholdssted var i Solvychegodsk. Der ved udgangen af det 16. - begyndelsen af det 17. århundrede. de arrangerede deres egne ikonmalerworkshops. Moskva bestilte ikoner, og de, der blev lavet i Stroganov-værkstederne i Solvychegodsk, forenes under det almindelige navn "Stroganov-brev".
Ikonerne for et sådant brev udføres med miniature-præcision og omhyggelig skrivning af alle detaljer. Ikonerne i sig selv er ofte små i størrelse, skiller sig ud for deres lysstyrke i farve og en overflod af guld. Ikonet for "Stroganovs brev" opfattes som et dyrebart stykke anvendt kunst.
Palekh ikon - Opstandelse af Joirs datter
I det 18. århundrede. Palekh-ikonmaleri fortsatte linjen med gammelt russisk maleri, som tydeligst manifesteredes i Volga-byernes kunst: Yaroslavl, Rostov den store og Kostroma. Palekh-stilen har absorberet det fantastiske poesi og det raffinerede mønster af Stroganov-ikonet, den guld-smedede pragt af tsarens breve, munterhed, malerisk dekorativitet og fri vitalitet af fresker og ikoner i Volga-regionen.
På trods af behovet for at overholde de strenge, etablerede kanon- og uforanderlige regler i skildringen af ikonbilleder, der er legaliseret af kirken, ændrede mange elementer og detaljer ved ikonet sig afhængigt af det sted, hvor ikonet blev malet og på tidspunktet for oprettelsen. Måden til at skildre ansigter og figurer, landskab og dens detaljer ændret. Gennem det 19. og det tidlige 20. århundrede. Palekh-stilen er forbedret, den er mere grafisk og plastisk.
I anden halvdel af XIX århundrede. Produktionen af ikoner begyndte at fokusere på store virksomheder. Safonov-værkstedet stod især ud. I hænderne på Safonov var næsten halvdelen af hele ikonforretningen i Palekh. Mere end 200 ikonmalere blev hos ham på arbejdet. Paleshi-mestre lavede en lang række ikoner i forskellige stilarter af gammel russisk kunst. Ikonerne blev malet billigt efter specielle ordrer. De blev transporteret til de fjerneste steder i det tsaristiske Rusland. Safonov accepterede også store kontrakter for maling af templer.
Palekh icon - Vask af fødder
Al den komplekse oplevelse med at fremstille og male ikoner i Palekh var baseret på gamle traditioner, der blev overført fra generation til generation. Men der kom en revolution, en borgerkrig. Aktiv antireligiøs propaganda begyndte, kirkerne blev lukket og ødelagt. Bolsjevikkerne forfulgte religion.
Spørgsmålet rejste sig om eksistensen af Palekh-værksteder for ikonmaleri. Virkelig tæt? At afbryde den historiske linje i den sjældneste kunst?
Men de talentfulde kunstnere fra Palekh med en enorm skole bag sig havde styrken og energien til at genopbygge kunstproduktion.
Den berømte overalt i verden står over for miniatyrer af Palekh med folke- og litterære motiver dukkede op i 1923, da der blev arrangeret en artel af "Old Russian Maleri" der. Selvom Palekh-mestrene lånte teknikken til at fremstille papir-mâché fra Fedoskino artel, det ældste lakfabrik, bevarede Palekh-kunstnerne teknikken til at male med ægmaling og den kunstneriske stil med ikonmaleri.
Desuden krydsede en ny retning i deres arbejde grænsen for moderlandet og nåede verdensplan. Palekh-kasser, miniatyrer, fantastiske malerier af Palekh-maleri er nu berømt over hele verden. De modtager de højeste præmier på verdensmesser, udstillinger og konkurrencer. Det ser ud til, at Palekh igen fandt sig selv og valgte hovedretningen for sin kreative aktivitet. Men det virkelige liv greb igen ind i hans skæbne, som vi er overbevist om i dag.
Væksten i samfundets åndelige behov, statens anerkendelse af kirken og dens betydning i uddannelsen vender igen de berømte kunstnere til ikonmaleri.
Palekh ikon
Denne proces, som det var, ved genfødelsen af den gamle kunst i Palek, observerer vi i dag.
Den citerede historie om Palekh var sandsynligvis nødvendig for mere detaljeret at forestille sig, hvilken stor oprindelse og traditioner, der formede kreativiteten af moderne palæstinensere, som bogstaveligt talt besluttede at indrømme i bibelske temaer - og så briljant gennemførte det i farveillustrationer af evangeliet.
Da jeg mødte kunstneren V. S. Makashov på udstillingen, spurgte jeg: til hvem, hvornår og hvorfor en sådan storslået idé kom op? Han svarede simpelthen, at ideen kom fra tiden. Ja, vores nuværende tid. Og fordi der var et presserende behov for den åndelige genoplivning af folket, som kunstnerne søgte at yde deres eget bidrag til, og fordi det på det tidspunkt blev muligt at implementere deres gamle idé. Tidligere kunne de ikke gøre dette. Og derfor ønskede jeg at bekræfte for folket, at den store folkekunst stadig eksisterer, som den gør, på trods af kaos og forvirring i vores eksistens, og den russiske kultur Paleshan bedst kunne bekræfte dette ved genoplivning af de store traditioner i Palekh-ikonmaleriet.
Palekh ikon - Sidste aftensmad (detalje)
Vasily Semyonovich vidste, at berømte tyske og hollandske kunstnere skrev om bibelske emner, men han kunne især lide illustrationer til evangeliet af den berømte franske maler G. Dore. Men de blev fremstillet, som han udtrykte det, "i tysk eller fransk ånd", og for det russiske ortodokse folk var det nødvendigt at skabe deres egne i traditionerne fra det store russiske ikonmaleri. Og det var på en eller anden måde en skam, tilføjede han, at med den verdensomspændende glæde af russiske ikoner blev der ikke gjort nogen forsøg på at lave russiske illustrationer til Det Nye Testamente. Derudover var der et stort ønske om at hjælpe folk billedligt med at forstå evangeliet med en farverig skildring af Jesu Kristi liv. Den visuelle opfattelse forklarer ikke kun teksten i menneskehedens største bog, men påvirker og uddyber forståelsen af den filosofiske essens i den hellige lære mere kraftigt. Jeg tror, at palæstinenserne har fået succes.
Palekh-ikon - Ledende af døberen Johannes
Jeg håber, at det enorme, inspirerede værk, der er legemliggjort i publikationen "Evangeliet i farverne i Palekh", vil få national anerkendelse og overdrive Palekh verdensomspændende berømmelse.