Søn af en republikansk journalist; en pilotlærling, der blev løjtnant i handelsskibet; en assistentmægler, hvor hans onkel, der beskæftiger sig med protektion og indsamling af kunstgenstande, arrangerede for ham. Hvad har denne mand og den enestående skaber Paul Gauguin til fælles? Hvad er den skjulte betydning af hans malerier? Kendes svarene på de spørgsmål, der stilles af ham i titlen på hans mesterværk? Vi vil tale om dette og andet nedenfor.
Maleri 1888 "Vision efter prædiken eller Jakobs kamp med englen"
Paul Gauguin blev født i 1848 i det smukke Paris og døde i 1903 i Fransk Polynesien. Hans liv blev ikke fanned med anerkendelse og berømmelse, selvom mange berømte kunstnere i den tid, herunder Degas og Pissarro, talte meget om hans arbejde. Romanen "Månen og Penny" af den berømte dramatiker S. Maugham blev skrevet om ham.
Paul Gauguin.
Året 1888 er virkelig et vendepunkt i udviklingen af hans kreativitet. Mens han stadig er en impræsentationist, bruger Gauguin en dæmpet farve i sit maleri, som om han let rammer lærredet med en pensel i ånden fra sin lærer C. Pissarro.
Men gradvist herskede det indre blik i ham, og modellernes direkte natur - bretonske kvinder, vaskerier og badebadder - blekede i baggrunden.
Syntetiserende den faktiske form og imaginære følelser blev kunstneren interesseret i clauzonisme (analogt med clauzon-emaljen), som fremmer forenkling af former i flad farve. Gauguin hører til innovationen - udskårne linjer, der adskiller klart de farvede glasurer.
Salgsfremmende video:
I denne periode er kunstnerens arbejde mest produktivt. Det var i Pont-Aven, at han skrev sin ikoniske, verdensberømte "Vision efter prædiken eller Jacob, der kæmpede med en engel."
Billedet forbløffer med sin energiske sammensætning: en træstamme, en sognebarn, en lille figur af en tyr, der bekæmper Jakob og en engel.
Med denne metafor forsøger Gauguin at vise den daglige stædige konfrontation mellem menneske og Gud, som gav ham retten til frit valg.
Når man vender sig til den japanske smag og bruger en lys kontrast af farver - rød, blå, hvid - viser kunstneren derved, at inde i en person kæmper to modsætninger - det materielle og det åndelige. Men sidstnævnte afhænger bare af, hvor ofte du tilbyder din bøn til Gud, mens du forbliver alene med ham.
Mange mener, at Gauguin på dette billede viste sig selv og sin egen indre kamp.
Oprettelse af maleriet”Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?"
Dette mesterværk blev malet i 1897. Ifølge kunstneren selv, efter at det var afsluttet, ville han endda forgifte sig selv. Hvorvidt det var sådan i virkeligheden vides ikke for nogen for visse. Men den kreative impuls blev efterfulgt af en række tragedier, som han opfattede meget akut og identificerede dem med hans død.
Først og fremmest en vanskelig økonomisk situation. Selvom Gauguin kategorisk afviste den bistand, der tilbydes af regeringen, kaldte den en uddeling.
Derudover forværredes alvorlig sygdom og afhængighed af alkohol.
Men det største knusende slag blev givet til Gauguin med en lille note (1891), hvor det blev rapporteret, at hans datter Alina døde i en alder af 21.
Derefter afbrød han fuldstændigt alle forhold til sin kone, der betragtede ham som årsagen til sin datters død, og han gav afkald på religion og skrev: "Hvis min datter døde, hvorfor har jeg brug for Gud?"
Resultatet af den moralske og fysiske lidelse, han oplevede, var dette virkelig unikke mesterværk, hvor han skildrede forfatterens filosofi.
15 mystiske symboler på billedet
Vigtig! Hvorfor Paul, efter at have skabt sit mest berømte mesterværk, straks gik til bjergene med en kasse med gift i lommen? Hvad er nøglen til forfatterens opførsel?
Du kan se maleriet i Boston, der vises på Museum of Fine Arts. Navnet er skrevet på fransk. Originaliteten af skrivestilen ligger i behovet for at "læse" handlingen fra højre side til venstre, analogt med Kabbalah. Gauguin var altid meget interesseret i denne undervisning.
For at forstå, skal du kende betydningen af symbolikken skrevet af ham:
- Et sovende barn er en menneskelig sjæl, der endnu ikke har fundet sin legemliggørelse i det jordiske liv. Som teosof, præsenterer forfatteren den menneskelige sjæl, der endnu ikke har modtaget et materielt legeme, som et billede af en baby med sin absolutte lykke.
- Symbolet for jordisk sorg er en hund.
- Tre kvinder er den første fase af sjælens kropslige eksistens, som ikke er optaget af sin egen viden. Der er ikke behov for introspektion og tvivl. Nydelsen af lykke på jorden hersker.
- En mand, der plukker en frugt, er en persons ønske om at lære universets hemmeligheder. Dette medfødte ønske manifesterer sig i nogle, men ikke i andre.
- En silhuet med en hånd på hovedet er den anden fase af livet på jorden, når sjælen allerede har fortvilet over at finde svar på alvorlige spørgsmål.
- To vismænd i røde kåber der deler deres ideer - den tredje fase, når evnen til at analysere deres handlinger vises.
- Personificeringen af den åndelige vej er en fugl.
- En kvinde i sort tøj er den højeste fase i udviklingen af ånden og forståelsen af det jordiske liv. Efter at have gennemgået en masse lidelse, er sjælen fyldt med sorg og ro, for i sidste ende vil dens belønning være evig lykke og fred.
- Symbolet for evigheden er kilden.
- Den guddommelige statue udtrykker håbet om opstandelse i de himmelske kabiner.
- En teenager betyder åndens embryonale udvikling. Dette er en tilknytning til mennesker, der er tilbøjelige til det kropslige, men ikke har formået at forstå sig selv åndeligt.
- En ged, en killing, en hvalp hævder uforsigtighed i det materielle liv, som åndelige søgninger er fremmed på.
- Nøgne natur er en vellystighed, der er iboende hos dem, der udelukkende er tilfredse med materielle varer.
- En gammel kvinde - håbløsheden ved slutningen af sit liv. Hendes sjæl er amorf uden at afslutte dens udvikling.
- Uundgåeligheden af dødens time vises af en fugl med en firben i dens kløer.
Gauguin besluttede at forgifte sig selv
Med det hensigt at leve resten af sit liv i naturen rejste Gauguin til Tahiti i en alder af 45. Men problemer med de lokale myndigheder gjorde hans liv i øparadiset uudholdeligt. Mangel på arbejde og levebrød blev grunden til, at kunstneren faldt i depression. Derudover forværrede de pluralistiske kroniske sygdomme, der plagede ham: forstyrrelser i hjertets arbejde, svimmelhed, eksem.
Efter at have afsluttet sit mesterværk, kort før starten af 1898, tog han en kasse med gift og gik til bjergene.
Tilbage til livet
Heldigvis var den giftige dosis for lav, og Paul vendte tilbage til sit hus om morgenen, hvor han sov godt. Sammen med opvågningen vendte et uimodståeligt livslyst tilbage til ham. Kunstneren blev ansat, og malerierne solgte hurtigt. Mystisk blev billedet biografisk.
Paul Gauguin Selvportræt.
Gauguin blev frisk af øjensygdomme og gik ind i en ny fase i hans kreative liv. Og selvom hans lærreder forblev tæt på temaet for det, der blev hans testament, er de fyldt med sol og farver.
Gennem hele sit liv, idet han var i en utrættelig søgning, lykkedes det Gauguin at skabe sin egen stil. Var det hans mål? Mest sandsynligvis ikke. Han var en ubegrænset skabende af naturen og legemliggjorde i sine malerier en unik mosaik af sin livssti, som blev dannet ikke på grund af drivhusforhold, men på trods af alle vanskelige forsøg. Derfor er hans malerier musik, der består af separate lyde-streger, som vi nyder som en symfoni til verdens skønhed.
Zhanna Lyubarskaya
