Ifølge sociologer er tre kunstnere bedst kendt i verden: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh og Pablo Picasso. Leonardo er "ansvarlig" for kunsten fra de gamle mestre, Van Gogh for det 19. århundredes impressionister og postimpressister og Picasso for det 20. århundredes abstraktion og modernister. Desuden, hvis Leonardo fremstår i offentlighedens øjne ikke så meget som en maler, men som et universelt geni, og som Picasso som en moderigtig "sekulær løve" og en offentlig figur - en kæmper for fred, personificerer Van Gogh kunstneren. Han betragtes som et ensomt vanvittigt geni og en martyr, der ikke tænkte på berømmelse og penge. Imidlertid er dette billede, som alle er vant til, ikke andet end en myte, der blev brugt til at "spin" Van Gogh og sælge hans malerier med fortjeneste.
Sagnet om kunstneren er baseret på en sand kendsgerning - han tog maleriet op, da han allerede var et modent menneske, og på bare ti år "løb" han stien fra en begynderartist til en mester, der vendte ideen om kunst på hovedet. Alt dette, selv i Van Goghs levetid, blev opfattet som et "mirakel" uden nogen reel forklaring. Kunstnerens biografi var ikke fuld af eventyr, som for eksempel skæbnen for Paul Gauguin, der formåede at være både mægler på børsen og en sømand og døde af spedalskhed, eksotisk for en europæisk mand på gaden, på den ikke mindre eksotiske Khiva Oa, en af Marquesas-øerne. Van Gogh var en "kedelig hårdtarbejder", og bortset fra de underlige mentale anfald, der optrådte kort før hans død, og netop denne død som et resultat af et selvmordsforsøg, havde myteskaberne intet at få fat på. Men disse få "trumfkort" blev spillet af ægte mestere af deres håndværk.
Hovedskaberen af Legenden om Mesteren var den tyske gallerilejer og kunstkritiker Julius Meyer-Graefe. Han indså hurtigt omfanget af den store hollandske geni, og vigtigst af alt, markedspotentialet for hans malerier. I 1893 købte en 26 år gammel gallerilejer maleriet "Et par i kærlighed" og begyndte at tænke på at "reklamere" for et lovende produkt. Meyer-Graefe havde en livlig pen og besluttede at skrive en biografi om kunstneren, der ville være attraktiv for samlere og kunstelskere. Han fandt ham ikke i live og var derfor”fri” fra personlige indtryk, som belastede mesterens samtidige. Derudover blev Van Gogh født og opvokset i Holland, og som maler fik han endelig form i Frankrig. I Tyskland, hvor Meyer-Graefe begyndte at introducere legenden, vidste ingen noget om kunstneren, og kunstgalleriens ejer startede med en tom skifer. Han "følte ikke straks" billedet af det gale ensomme geni,som alle nu kender. Først var Meyers Van Gogh "en sund mand blandt folket", og hans arbejde var "en harmoni mellem kunst og liv" og indblandingen af en ny Grand stil, som Meyer-Graefe betragtede som moderne. Men moderniteten fandt ud i løbet af få år, og Van Gogh, under pennen af en initiativrig tysk, "omskoledes" til en avantgarde-rebel, der førte kampen mod mosede akademiske realister. Anarchisten Van Gogh var populær i kunstneriske bohemskredse, men skræmte lægmanden. Og kun den "tredje udgave" af legenden tilfredse alle. I en "videnskabelig monografi" fra 1921 med titlen "Vincent" med en undertekst, der var usædvanlig for denne slags litteratur, "The Roman of the Søger of God" introducerede Meyer-Graef offentligheden den hellige gal, hvis hånd blev ledet af Gud. Højdepunktet i denne "biografi" var historien om det afskårne øre og den kreative vanvid,som hævede en lille, ensom person som Akaki Akakievich Bashmachkin til geniets højder.
Om prototypens "krumning"
Den rigtige Vincent Van Gogh havde lidt til fælles med Meyer-Graefes "Vincent". Til at begynde med uddannede han sig fra et prestigefyldt privat gymnastiksal, talte og skrev flydende på tre sprog, læste meget, hvilket fik ham tilnavnet Spinoza i de kunstneriske kredse i Paris. Bag Van Gogh var en stor familie, der aldrig forlod ham uden støtte, skønt de ikke var begejstrede for hans eksperimenter. Hans bedstefar var en velkendt bogbinder af gamle manuskripter, der arbejdede for flere europæiske domstole, tre af hans onkler var succesrige kunsthandlere, og den ene var en admiral og mester i havnen i Antwerpen, i hans hus, han boede, da han studerede i denne by. Den virkelige Van Gogh var en temmelig nøgtern og pragmatisk person.
Vincent Van Gogh. 1873 år.
For eksempel var en af de centrale”gudsøgende” episoder af legenden med”at gå til folket”, det faktum, at Van Gogh i 1879 var en predikant i den belgiske minedistrikt Borinage. Så mange ting er ikke opfundet af Meyer-Graefe og hans tilhængere! Der er både en "pause med miljøet" og "ønsket om at lide sammen med de fattige og de fattige." Forklaringen er enkel. Vincent besluttede at følge i sin fars fodspor og blive præst. For at få ordination var det nødvendigt at studere på seminaret i fem år. Eller - gå på et crashkursus om tre år i en evangelisk skole ved hjælp af et forenklet program og endda gratis. Alt dette blev efterfulgt af en obligatorisk seks-måneders "oplevelse" af missionært arbejde i outback. Her gik Van Gogh til minearbejdere. Selvfølgelig var han humanist, han forsøgte at hjælpe disse mennesker, men han tænkte ikke på at komme nærmere dem, og forblev altid en repræsentant for middelklassen. Efter at have tjent sin tid i Borinage, besluttede Van Gogh at gå ind i en evangelisk skole, og så viste det sig, at reglerne var ændret, og hollænderne som ham, i modsætning til flæmingerne, var nødt til at betale studieafgift. Derefter forlod den fornærmede "missionær" religion og besluttede at blive kunstner.
Salgsfremmende video:
Og dette valg er heller ikke tilfældigt. Van Gogh var en professionel kunsthandler - en kunsthandler i det største firma "Gupil". Partneren i det var hans onkel Vincent, efter hvem den unge hollænder blev opkaldt. Han nedladte ham. "Gupil" spillede en førende rolle i Europa inden for handel med gamle mestre og solidt moderne akademisk maleri, men var ikke bange for at sælge "moderate innovatører" som Barbizonians. I 7 år har Van Gogh lavet en karriere i en vanskelig, familiebaseret antik virksomhed. Fra Amsterdam-filialen flyttede han først til Haag, derefter til London og til sidst til firmaets hovedkvarter i Paris. I årenes løb brød nevø af medejer af "Gupil" gennem en seriøs skole, studerede de vigtigste europæiske museer og mange lukkede private samlinger, blev en ægte ekspert på maleri ikke kun af Rembrandt og de små hollandske,men også franskmændene - fra Ingres til Delacroix. "Omgivet af billeder," skrev han, "jeg blev betændt med dem med en voldsom kærlighed, nåede til vanvid." Hans idol var den franske kunstner Jean François Millet, som på det tidspunkt blev berømt for sine "bonde" lærreder, som "Goupil" solgte til priser på titusinder af franc.
Kunstnerens bror Theodore Van Gogh.
Van Gogh havde også til hensigt at blive en så succesrig "lavere klasse forfatter i hverdagen" som Millet ved hjælp af sin viden om gruvearbejderes og bønderes liv i Borinage. I modsætning til legenden var kunsthandleren Van Gogh ikke en genial dilettante som sådanne "søndagskunstnere" som toldvæsen Russo eller dirigenten Pirosmani. Efter at have under sit bælte et grundlæggende kendskab til kunsthistorie og teori såvel som med udøvelsen af handel med det, begyndte den stædige hollænder i en alder af syvogtyve år en systematisk undersøgelse af maleriets håndværk. Han begyndte med at tegne i henhold til de nyeste specielle lærebøger, som blev sendt til ham fra hele Europa af hans onkelkunstforhandlere. Van Goghs hånd blev lagt på af sin pårørende, kunstneren fra Haag Anton Mauve, som den taknemmelige studerende senere dedikerede et af sine malerier. Van Gogh gik endda ind på Bruxelles Academy of Arts og derefter Antwerp Academy of Arts,hvor han studerede i tre måneder, indtil han rejste til Paris.
Den nyoprettede kunstner blev overtalt der i 1886 af sin yngre bror Theodore. Denne tidligere succesrige kunsthandler spillede en nøglerolle i skibsføreren. Theo rådede Vincent til at opgive "bonde" -maleri og forklarede, at dette allerede var et "pløjet felt". Og derudover solgte "sorte malerier" som "Kartoffel-spiserne" til enhver tid værre end lys og glad kunst. En anden ting er "lysmaleriet" af impressionisterne, bogstaveligt talt skabt til succes: kontinuerlig sol og fest. Publikum vil helt sikkert sætte pris på det før eller senere.
Theo seeren
Så Van Gogh befandt sig i hovedstaden for den "nye kunst" - Paris og gik efter Theos råd ind i Fernand Cormons private studio, som dengang var "smed af personale" for en ny generation af eksperimentelle kunstnere. Der blev hollænderen tæt på sådanne fremtidige søjler i postimpressionisme som Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard og Lucien Pissarro. Van Gogh studerede anatomi, malet fra gipsafstøbninger og absorberede bogstaveligt talt alle de nye ideer, der fandt Paris.
Theo introducerer ham til førende kunstkritikere og hans kunstnerklienter, blandt hvilke der ikke kun var etablerede Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir og Edgar Degas, men også de "stigende stjerner" Signac og Gauguin. Da Vincent ankom til Paris, var hans bror leder af den "eksperimentelle" gren af "Goupil" i Montmartre. En mand med en stærk fornemmelse af det nye og en fremragende forretningsmand, Theo var en af de første til at se fremkomsten af en ny æra inden for kunst. Han overtalte den konservative ledelse af "Gupil" til at give ham mulighed for at risikere handel med "lysmaleri". I galleriet afholdt Theo separatudstillinger af Camille Pissarro, Claude Monet og andre impressionister, som Paris begyndte at vænne sig lidt til. En etage over i sin egen lejlighed arrangerede han "skiftende udstillinger" af malerier af dristig ungdom,som "Gupil" var bange for at vise officielt. Det var prototypen på de elitære "lejlighedsudstillinger", der kom på mode i det 20. århundrede, og Vincents værker blev deres højdepunkt.
Tilbage i 1884 indgik brødrene Van Gogh en aftale mellem dem. Theo, til gengæld for Vincents malerier, betaler ham 220 franc om måneden og forsyner ham med børster, lærreder og malinger af bedste kvalitet. Forresten, takket være dette, skrev Van Goghs malerier i modsætning til værkerne fra Gauguin og Toulouse-Lautrec på grund af manglen på penge på noget, der er så godt bevaret. 220 franc var en fjerdedel af den månedlige løn for en læge eller advokat. Postmanden Joseph Roulin i Arles, som legenden lavede noget som skytshelgen for "tiggeren" Van Gogh, modtog halvdelen så meget og fodrede i modsætning til en ensom kunstner en familie med tre børn. Van Gogh havde nok penge til og med at skabe en samling japanske tryk. Derudover forsynede Theo sin bror med "uniformer": bluser og berømte hatte, nødvendige bøger og reproduktioner. Han betalte også for Vincents behandling.
Alt dette var ikke en simpel velgørenhed. Brødrene udarbejdede en ambitiøs plan - at skabe et marked for postimpressionistisk maleri, en generation af kunstnere, der fulgte Monet og hans venner. Og med Vincent Van Gogh som en af lederne i denne generation. Kombiner den tilsyneladende uforenelige - den risikable avantgardekunst i den bohemske verden og kommerciel succes i ånden af den respektable "Gupil". Her var de næsten et århundrede foran deres tid: Kun Andy Warhol og andre amerikanske popartister formåede straks at blive rig på avantgardekunst.
Ukendt
Samlet set var Vincent Van Goghs position unik. Han arbejdede som kunstner på en kontrakt med en kunsthandler, der var en af nøglefigurerne på markedet for "lysmaleri". Og den kunsthandler var hans bror. Gauguin, en rastløs vagabond, der f.eks. Overvejer enhver franc, kunne kun drømme om en sådan situation. Oven på det var Vincent ikke en ren marionet i hænderne på forretningsmanden Theo. Han var heller ikke en ubesværet person, som ikke ønskede at sælge sine malerier til det bane, som han uddelte gratis til "slægtningspirits", som Meyer-Graefe skrev. Van Gogh ønskede som enhver normal person anerkendelse ikke fra fjerne efterkommere, men i løbet af hans levetid. Tilståelser, der var et vigtigt tegn for ham var penge. Og som en tidligere kunsthandler selv, vidste han, hvordan man skulle nå dette.
Et af hovedtemaerne i hans breve til Theo er på ingen måde at søge Gud, men diskussioner om, hvad der skal gøres for at sælge malerierne rentabelt, og hvilket maleri hurtigt vil finde vej til køberens hjerte. For at reklamere for markedet udviklede han en upåklagelig formel: "Intet vil hjælpe os med at sælge vores malerier bedre end at blive anerkendt som en god dekoration til middelklassens hjem." For klart at vise, hvordan de post-impresjonistiske malerier vil "se ud" i et borgerligt interiør, organiserede Van Gogh i 1887 to udstillinger i Tambourine-caféen og La Forche-restauranten i Paris og solgte endda flere værker fra dem. Senere spillede legenden denne kendsgerning som en fortvivlelse for kunstneren, som ingen ønskede at give slip på normale udstillinger.
I mellemtiden er han en regelmæssig deltager i udstillinger på Salon des Independents og Free Theatre - de mest moderne steder for parisiske intellektuelle på datidens tid. Hans malerier udstilles af kunsthandlere Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin og Tanguy. Den store Cezanne fik muligheden for at vise sit arbejde på en separatudstilling først i en alder af 56 år efter næsten fire årtiers hårdt arbejde. Mens værket af Vincent, en kunstner med seks års erfaring, til enhver tid kunne ses på Theos "lejlighedskonfiguration", hvor al den kunstneriske elite i hovedstaden i kunstverdenen - Paris, opholdt sig.
Den virkelige Van Gogh er mindst ligesom eremitten fra legenden. Han er hans egen blandt de førende kunstnere i tiden, hvor det mest overbevisende bevis er adskillige portrætter af hollænderen, malet af Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro portrætterede ham og talte med den mest indflydelsesrige kunstkritiker i disse år, Fenelon. Camille Pissarro blev husket for det faktum, at han ikke tøvede med at stoppe den person, han havde brug for på gaden og vise sine malerier lige ved væggen i et hus. Det er simpelthen umuligt at forestille sig en rigtig eremit Cézanne i en sådan situation.
Sagnet etablerede fast ideen om ikke anerkendt van Gogh, at i løbet af hans livstid kun blev solgt et af hans malerier, "Red Vineyards in Arles," som nu hænger i Moskva A. S. Museum of Fine Arts. Pushkin. Faktisk var salget af dette maleri fra en udstilling i Bruxelles i 1890 for 400 franc Van Gogh's gennembrud i verden af seriøse priser. Han solgte ikke værre end sine samtidige Seurat eller Gauguin. I henhold til dokumenterne vides det, at der blev købt fjorten værker fra kunstneren. Den første til at gøre dette var en familieven, den hollandske kunsthandler Terstig, i februar 1882, og Vincent skrev til Theo: "De første får passerede gennem broen." I virkeligheden var der mere salg, der var ganske enkelt ingen nøjagtige beviser for resten.
Med hensyn til den manglende anerkendelse fremhæver berømte kritikere Gustave Kahn og Felix Fénelon siden 1888 i deres anmeldelser af udstillinger af "uafhængige", som de avantgardekunstnere derefter blev kaldt, fremhæver de friske og livlige værker af Van Gogh. Kritikeren Octave Mirbeau rådede Rodin til at købe sine malerier. De var i samlingen af en så kræsne kenderen som Edgar Degas. I løbet af hans levetid læste Vincent i avisen "Mercure de France", at han var en stor kunstner, arvingen til Rembrandt og Hals. Dette blev skrevet i en artikel, der helt og holdent blev viet til den "fantastiske hollandske" arbejde af den stigende stjerne af den "nye kritiker" Henri Aurier. Han havde til hensigt at skabe en biografi om Van Gogh, men desværre døde af tuberkulose kort efter kunstnerens død.
Om sindet, fri "fra fjeder"
Men "biografien" blev udgivet af Meyer-Graefe, og i den beskrev han især den "intuitive, fri fra klodsernes fornuft" -proces for Van Goghs kreativitet.
Soveværelse i Arles. 1889 år. Art Institute of Chicago. Et værelse på hotellet til Ravus, hvor Vincent boede i 1890, og hvor Vincent van Gogh døde den 29. juli samme år.
”Vincent malede i en blind, bevidstløs bortrækning. Hans temperament smittede ud på lærredet. Træerne skrig, skyerne jagede hinanden. Solen gapede med et blændende hul, der førte til kaos.
Den nemmeste måde er at tilbagevise Van Goghs idé med kunstnerens ord:”Det store skabes ikke kun ved impulsiv handling, men også af kompliciteten af mange ting, der er bragt til en enkelt helhed … Med kunst, som med alt andet: det store er ikke noget tilfældigt, men skal skabes af stædig frivillig spænding."
Det overvældende flertal af Van Goghs breve er viet til maleriets "køkken": sætning af mål, materialer, teknik. En næsten hidtil uset begivenhed i kunsthistorien. Hollænderen var en rigtig workaholic og argumenterede: "I kunsten skal du arbejde som et par sorte og være mager." I slutningen af sit liv malede han virkelig meget hurtigt, han kunne afslutte et billede fra begyndelse til slut på to timer. Men på samme tid gentog han hele tiden det amerikanske kunstner Whistlers favoritudtryk: "Jeg gjorde det klokken to, men arbejdede i årevis med at gøre noget værd på de to timer."
Van Gogh skrev ikke et indfald - han arbejdede længe og hårdt på det samme motiv. I byen Arles, hvor han oprettede sit værksted efter at have forladt Paris, begyndte han en serie på 30 værker relateret til den fælles kreative opgave "Kontrast". Kontrastfarve, tematisk, sammensat. For eksempel pandanus "Cafe i Arles" og "Room in Arles". På det første billede - mørke og spænding, i det andet - lys og harmoni. I samme række er der flere varianter af hans berømte "Sunflowers". Hele serien blev udtænkt som et eksempel på at dekorere en”middelklasse-bolig”. Vi har foran os fra start til slut tankevækkende kreative og markedsstrategier. Efter at have set sine malerier på udstillingen med det "uafhængige" skrev Gauguin: "Du er den eneste tænkende kunstner af alle."
Hjørnestenen i Van Gogh-legenden er hans galskab. Det blev angiveligt kun tilladt ham at se på sådanne dybder, der er utilgængelige for blot dødelige. Men siden sin ungdom var kunstneren ikke halvvoksen af glimter. Perioderne med depression ledsaget af anfald svarende til epilepsi, som han blev behandlet på en psykiatrisk klinik, begyndte først i det sidste halvandet år af hans liv. Læger så virkningen af absint - en alkoholholdig drik tilført malurt, hvis destruktive effekt på nervesystemet først blev kendt i det 20. århundrede. Derudover var det netop i perioden med forværring af sygdommen, at kunstneren ikke kunne skrive. Så psykotisk lidelse "hjalp" ikke Van Goghs geni, men hindrede det.
Vincent Van Gogh. Arles Hospital Garden. 1889 år. Arles Hospital Garden, hvor Van Gogh blev anbragt efter et anfald i december 1888
Den berømte historie med øret er meget tvivlsom. Det viste sig, at Van Gogh ikke kunne afskære det for sig selv "ved roden", han ville blot blø ud, fordi han kun fik hjælp ti timer efter hændelsen. Kun hans flamme blev afskåret, som det fremgår af den medicinske rapport. Og hvem gjorde det? Der er en version af, at dette skete under en krangel med Gauguin, der fandt sted den dag. Oplevet i sømandskampe skar Gauguin Van Gogh i øret, og han led en nervøs pasning fra alt, hvad han havde oplevet. Senere, for at retfærdiggøre hans opførsel, komponerede Gauguin en historie om, at Van Gogh i en galskabsang jagede ham med en barbermaskine i hænderne og derefter krøblede sig selv.
Selv maleriet "Et værelse i Arles", hvis buede rum blev betragtet som en fiksering af Van Goghs gale tilstand, viste sig at være overraskende realistisk. Der blev fundet planer for det hus, hvor kunstneren boede i Arles. Væggene og loftet i hans hjem var faktisk skrånende. Van Gogh malede aldrig billeder af månen med stearinlys knyttet til hatten. Men skaberne af legenden har altid været fri til at håndtere fakta. Det ildevarslende maleri "Hvedefelt", hvor vejen går i afstand, dækket med en flok ravne, annoncerede de for eksempel mesteren af det sidste lærred og forudsagde hans død. Men det er velkendt, at han efter hende skrev en hel række værker, hvor det dårlige felt er afbildet komprimeret.
"Viden" om hovedforfatteren af myten om Van Gogh, Julius Meyer-Graef, er ikke kun en løgn, men præsentationen af fiktive begivenheder blandet med reelle fakta og endda i form af upåklagelig videnskabeligt arbejde. For eksempel den virkelige kendsgerning - Van Gogh elskede at arbejde i det fri, fordi han ikke tolererede lugten af terpentin, der blev brugt til at fortynde maling - brugte "biografen" som grundlag for en fantastisk version af grunden til mesterens selvmord. Efter sigende blev Van Gogh forelsket i solen - kilden til hans inspiration og lod sig ikke dække hovedet med en hat, der stod under dens brændende stråler. Alt hans hår blev brændt, solen bager sin ubeskyttede kranium, han blev gal og begik selvmord. I senere selvportrætter af Van Gogh og billeder af den døde kunstner, der er lavet af hans venner, er det tydeligt, at han ikke mistede håret på hovedet før hans død.
Det hellige nar's indsigt
Van Gogh skød sig selv den 27. juli 1890, efter at det så ud til, at hans mentale krise var blevet overvundet. Ikke længe før det blev han udskrevet fra klinikken med konklusionen: "Han blev frisk." Selve det faktum, at ejeren af de møblerede værelser i Auvers, hvor Van Gogh boede i de sidste måneder af sit liv, overlod ham en revolver, som kunstneren havde brug for at skræmme krager, mens han arbejdede med skitser, antyder, at han opførte sig normalt. I dag er læger enige om, at selvmordet ikke forekom under et anfald, men var resultatet af en kombination af eksterne omstændigheder. Theo giftede sig, han havde et barn, og Vincent blev undertrykt af tanken om, at hans bror kun ville beskæftige sig med sin familie, og ikke deres plan om at erobre den kunstneriske verden.
Efter det fatale skud levede Van Gogh i to dage til, var overraskende rolig og udholdt lidelse. Han døde i armene på sin utrøstelige bror, der aldrig var i stand til at komme sig efter dette tab og døde seks måneder senere. Virksomheden "Goupil" solgte for en pittance alle værkerne fra impressionisterne og postimpressionisterne, som Theo Van Gogh havde samlet i et galleri i Montmartre, og afsluttede eksperimentet med "lysmaleri". Malerierne af Vincent Van Gogh blev taget til Holland af enken efter Theo Johann Van Gogh-Bonger. Først i begyndelsen af det 20. århundrede modtog den store hollænder total ære. Ifølge eksperter, hvis det ikke var for begge brøders næsten samtidige tidlige død, ville dette have sket i midten af 1890'erne, og Van Gogh ville have været en meget rig mand. Men skæbnen besluttede andet. Folk som Meyer-Graefe begyndte at høste frugterne af den store maler Vincent og den store gallerisejer Theo.
Hvem havde Vincent?
Romanen om gudssøgeren "Vincent" af en initiativrig tysker kom godt med i situationen for sammenbruddet af idealer efter massakren under første verdenskrig. En martyr af kunst og en gal, hvis mystiske kreativitet optrådte under pennen af Meyer-Graefe som noget i retning af en ny religion, fangede en sådan Van Gogh fantasien til både skrå intellektuelle og uerfarne almindelige mennesker. Legenden skubbede ikke kun i biografien om en rigtig kunstner, men forvrængede også ideen om hans malerier. De så en slags mos af farver i dem, hvor den profetiske "indsigt" fra det hellige nar blev gætt. Meyer-Graefe blev hovedkenderen af den "mystiske hollænder" og begyndte ikke kun at handle med malerier af Van Gogh, men også for en masse penge til at udstede certifikater for ægtheden af værker, der dukkede op under navnet Van Gogh på kunstmarkedet.
Vincent Van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
I midten af 1920'erne kom en vis Otto Wacker til ham, der optrådte med erotiske danse i Berlin-kabareter under pseudonymet Olinto Lovel. Han viste flere malerier med underskriften "Vincent" skrevet i legenden. Meyer-Graefe var henrykt over og bekræftede straks deres ægthed. I alt kastede Wacker, der åbnede sit eget galleri i det trendy Potsdamerplatz-distrikt, mere end 30 Van Goghs på markedet, før rygterne spredte sig om, at de var falske. Da det drejede sig om et meget stort beløb, greb politiet ind. Under retssagen fortalte dansergalleristen cyklen “herkomst”, som han “fodrede” sine godtroede klienter. Angiveligt erhvervede han malerierne fra en russisk aristokrat, der købte dem i begyndelsen af århundret, og under revolutionen formåede han at tage dem fra Rusland til Schweiz. Waker navngav ikke sit navn og hævdedeat bolsjevikkerne, der blev forvirret af tabet af den "nationale skat", ville ødelægge aristokratens familie, der forblev i Sovjet-Rusland.
I en kamp om eksperter, der udfoldede sig i april 1932 i retssalen i Berlins Moabit-distrikt, stod Meyer-Graefe og hans tilhængere op for ægtheden af Wakers Van Goghs. Men politiet angreb på studiet af danserens bror og far, som var kunstnere, og fandt 16 friske van Goghs. Teknologisk ekspertise har vist, at de er identiske med de solgte malerier. Derudover fandt kemikere ud af, at når de lavede "malerier af en russisk aristokrat", brugte de maling, der først optrådte efter Van Goghs død. Efter at have lært dette fortalte en af de "eksperter", der støttede Meyer-Graefe og Wacker, til den bedøvede dommer: "Hvordan ved du, at Vincent ikke kom ind i det medfødte organ efter hans død og ikke skabte indtil nu?"
Wacker modtog tre års fængsel, og Meyer-Graefes omdømme blev ødelagt. Han døde kort efter, men legenden på trods af alt fortsætter med at leve i dag. Det var på dette grundlag, at den amerikanske forfatter Irving Stone skrev sin bestseller Lust for Life i 1934, og Hollywood-instruktøren Vincent Minnelli instruerede en film om Van Gogh i 1956. Rollen som kunstneren blev spillet af skuespiller Kirk Douglas. Filmen opnåede en Oscar og fik endelig i millioner af menneskers sind et billede af et halvt galt geni, der påtog sig alle verdens synder. Derefter blev den amerikanske periode i kanoniseringen af Van Gogh erstattet af japanerne.
Solsikker hos Christie's. 1987 år.
I landet med den stigende sol begyndte den store hollænder, takket være legenden, at blive betragtet som noget mellem en buddhistisk munk og en samurai, der begik hara-kiri. I 1987 købte Yasuda-virksomheden Van Goghs solsikker på en auktion i London for $ 40 millioner. Tre år senere betalte den excentriske milliardær Ryoto Saito, der identificerede sig med den legendariske Vincent, 82 millioner dollars på en auktion i New York for Van Goghs portræt af Dr. Gachet. I et helt årti var det verdens dyreste maleri. Ifølge Saitos vilje skulle hun blive brændt sammen med ham efter hans død, men kreditorerne på japanerne, der var gået konkurs på det tidspunkt, lod ikke det ske.
Mens verden blev rystet af skandaler omkring Van Goghs navn, undersøgte kunsthistorikere, restauratorer, arkivister og endda læger, trin for trin kunstnerens sande liv og arbejde. En enorm rolle i dette blev spillet af Van Gogh-museet i Amsterdam, skabt i 1972 på grundlag af en samling doneret til Holland af sønnen af Theo Van Gogh, som bar navnet på hans store onkel. Museet begyndte at tjekke alle malerier af Van Gogh i verden, lukkede adskillige dusin forfalskninger ud og gjorde et stort stykke arbejde med at forberede en videnskabelig publikation af brødrenes korrespondance.
Men på trods af den enorme indsats fra både museumsmedarbejderne og sådanne vangologi-armaturer som den canadiske Bogomila Velsh-Ovcharova eller hollænderen Jan Halsker, dør ikke legenden om Van Gogh. Hun lever sit eget liv og giver anledning til nye film, bøger og forestillinger om den "gale hellige Vincent", der ikke har noget at gøre med den store arbejder og opdager af nye måder inden for kunst Vincent Van Gogh. Sådan arbejder en person: et romantisk eventyr er altid mere attraktivt for ham end "livets prosa", uanset hvor stor den kan være.
Grigory Kozlov