Nogle kalder dem vandaler, mens andre betragter dem som de sidste ægte ikke-kommercielle kunstnere. De foretrækker selv at kalde sig selv "forfattere" - "forfattere". Selvom de ikke skriver historier, sidder de jævnligt fast i dem, når patruljen fanger dem ved "kampposten".
En almindelig person, der om morgenen finder en anden graffiti på et nærliggende hegn, vil bestemt stille spørgsmålet: hvorfor? Kan ikke finde et svar. Det er bare det, at der er mennesker i denne verden, der er hjemsøgt af metropolens kedelige gråhed. De prøver at male efter deres smag, hvis ikke hele verden, så i det mindste et lille stykke af det.
Væggene i sig selv er en udfordring for menneskeheden. De kræver udfyldning, pletter, dekoration. Når alt kommer til alt er et tomt hegn eller en væg et ideelt symbol på ligegyldighed, fremmedgørelse. De blev opfattet så længe, før Pink Floyd frigav deres opus, adskiller Østberlin sig fra dens vestlige halvdel, og endnu før kineserne forsøgte at indhegne sig fra de nordlige nomader med en absurd gigantisk struktur. Faktisk den dag, hvor nogle af forfader Le Corbusier opførte det første hus i historien, følte dem, der samlet sig for at se på oprettelsen af tilskuere, instinktivt: Der var noget galt her … Millennier er gået - og i gamle tider i Mesopotamien skånte de ingen anstrengelser og dekorerede fæstningsvæggene med fliser …
Men en anden mangeårig lidenskab fra menneskeheden - til at kæmpe - vidste ingen hindringer. Efter at have bekymret sig for ikke kun at dekorere, men generelt genopbygge væggene, foretrækkede indbyggerne i byerne det praktiske ved en tyk fæstningsmur uden kunstneriske overskridelser end psykologisk komfort.
Men et hellig sted er aldrig tomt: den blotte overflade afslørede straks en anden menneskelig svaghed - tørsten efter udødelighed. I stand til at bo i denne verden i nogen længere periode har en person længe søgt at efterlade mindst et navn i minderne om efterkommere. Få er i stand til at føre legioner til at erobre verden, endnu mere for at opfinde en cykel. Men alle, der forstår brevet, er i stand til at indskrive sit navn på væggen.
Det er vanskeligt at sige, hvilket navn den første "Vasya", som "var her" bar. Men han blev ledsaget af mange. Lord Byron nød sig som denne ved at slappe af i kasematerne fra Chillon Castle, de russiske kejsere - kede sig i Winter Palace. Ja, og mere magtfulde figurer stræbte efter at indskrive noget på væggen - hvis ikke hans navn, så en dyb maksimal: lad os huske de mystiske ord "Mene Tekel Fares", som tegnede på den babylonske hersker Belshazzars dom.
Salgsfremmende video:
Næppe de teenagere, der gik ned i historien som de første graffiti-forfattere, troede, at de fortsatte en guddommelig tradition. Det er nu nogle lærde, som kan huske et uddrag fra sangen til Simon og Garfunkel fra slutningen af 60'erne: "Og profeternes ord er skrevet på væggen i metroen." Desværre blev denne grove smiger ikke adresseret til de legendariske grundlæggere af graffiti som Taki-183 eller Cornbread. Sangerne henviste ikke til teenagere, der slog deres kaldenavne, uanset hvor de ramte. Sangen handler næsten om et sæt vrøvl (som appellerer om at gøre "kærlighed, ikke krig"), som hip-ungdom markerede væggene med.
Graffiti viste sig at være forbundet med en helt anden subkultur, som i mangel af MTV i slutningen af 60'erne vegeterede i baggårdene i dårligt stillede kvarterer …
Hip-hop med sin oprindelse er en gangster-subkultur. Og den første graffiti stort set skal overvejes nøjagtigt som medlemmerne af ungdomsbander fra dårligt stillede kvarterer. Længe før Taki-183 markerede de grænser på deres territorium med aerosolmaling. Men dette er en kendsgerning, at selvudformede graffiti-historikere foretrækker at ignorere. Samt det faktum, at omkring en tiendedel af amerikanske graffiti i dag alle er de samme gangster-tags.
Graffiti i sig selv er imidlertid ulovligt - ligesom dopinghandel eller racketering. Medmindre betingelserne for hærværk er angivet mindre. Og det er ikke altid tilfældet - i England var der en præcedens, da retten satte en "forfatter" bag søjler i fem år.
graffiti er ikke plottegninger, men tekst, bogstaver. De fleste gadehåndværkere vil aldrig kalde sig selv kunstnere. De vil udpege sig selv nøjagtigt hvad "forfatter" (forfatter). Graffiti ønsker ikke at bryde væk fra dens rødder: genren er jo født af "tags" - stiliserede autografer. Og selv nu forstår hver nybegynderforfatter det grundlæggende om mestring nøjagtigt som et "tag". Som Henry Chalfant skriver i Subway Art, betragtes forfatterens bibel:”Den bedste læring her er gentagelse. Du er nødt til at gennemgå hele graffitikunstens historie igen. Fra enkel til kompleks."
Der er mange stilarter at vælge imellem, fra enkle og letlæselige skrifttyper til et komplekst virvar af finurlige former. Fra mesterværker, der ville klappes på ryggen af skaberen af Times-skrifttypen, til et mareridt, der er legemliggjort. Den højeste klasse er at komme med din egen unikke håndskrift, der er i modsætning til nogen anden.
For en uinitieret observatør kan mængden af symboler på væggen virke som ren gibberish - især hvis det er en forkortelse, der er blevet navnet på et team af graffitikunstnere, "cru". Men forfattere, der er forelsket i breve som Gogols Akaky Akakievich, betragter plottegning som meget enklere og mere primitiv. De ser ned på deres kolleger, der foretrækker at tegne til kalligrafi. De har ikke brug for selve billedet - kun en signatur, en autograf, en fax er nok.
Det maksimale, som en forfatter kan acceptere, er at skabe”stykker” (fra det engelske mesterværk). Men det viser sig at være en tegneserie, der vendes indvendigt og ud, hvor tekst, bogstaver er vigtigere end karakteren. Måske er dette en slags defensiv reaktion, et ønske om ikke at miste sin unikke karakter, i modsætning til andre genrer.
Og hvad laver den berømte Banksy og hans andre kolleger og skaber billeder på bymurene? Fra forfatterens synspunkt er deres arbejde "kerex" (fra den engelske karakter). Eller gadekunst, hvis du vil. Men - ikke graffiti.
I det meste af graffitiens historie måtte dens tilhængere organisere raids på det underjordiske depot eller i hemmelighed sprøjte vægge om natten med dåser med aerosoler klar. Bymyndigheder i ethvert land kæmper for en ubarmhjertig kamp mod gadekunstnere.
Og så er der ingen måde uden hjælp: Mens nogle bruger malingen, sørger andre for, at vagterne ikke vises. Og endda konkurrenter, der håber at forkæle sig med kreativitet på samme sted.
Desuden har der siden 1970'erne opstået en ensartet "stilkrig" blandt graffitikunstnere. Krigsmetoden var ligetil: et personligt billede eller inskription blev anvendt over en konkurrents arbejde. "Cross out" har været moderigtig underholdning i et par årtier.
Selvfølgelig ønskede ofrene ikke at stille op med sådan uhøflighed, og i bogstavelig forstand kæmpede for deres arbejde. Og uanset hvilke grupper af unge mennesker, der kæmpede for - for retten til at passe unge damer i et bestemt territorium, for deres yndlingsfodboldhold eller for deres tegninger - vil de helt sikkert erhverve funktionerne i en bande (hvis der ikke blev født graffiti i Amerika, men i Rusland, burde dens tilhængere have været publikum af "russisk chanson." Men netop fordi den indenlandske kriminelle subkultur er, hvad den er, blev graffiti født langt væk - og skød ganske langsomt rod på vores jord.)
Krydsning betragtes nu som uacceptabelt for ægte mestre. Generelt er graffitiets etik blevet meget strengere end i de forgangne år. Ældre kammerater er nu tilbøjelige til at forelæsge unge mennesker:”Må ikke male huse af kulturel værdi, og generelt må du ikke male på boligbygninger - ikke pålæg dine verdensbilleder på folk, skriv ikke på andre forfatteres værker, på gravsten: at male mindesmure og biler er død !"
I mange vestlige storbyområder er forfattere nu tildelt såkaldte "lovlige" mure og gårdspladser (det kom myndighederne på et tidspunkt at det var umuligt at slukke de kreative impulser fra unge, det ville være lettere at møde dem halvvejs på en eller anden måde). Men der er ikke nok mure til lovlig graffiti for alle. Som du ved, var det muligt at fodre flere tusinde sultne mennesker med fem brød kun en gang i historien.
Tilbage i 70'erne besluttede den amerikanske sociolog Hugo Martinez, at forskning i graffiti-subkulturen ikke indbragte så mange penge som handel med værker. Han grundlagde United Graffiti Artists-organisationen, hvor han rekrutterede de mest talentfulde - fra hans synspunkt - unge mennesker, der malede metrobiler. Martinez bragte dem ud af undergrundsbanen: galleriet "Razor", han åbnede, var en meget succesrig satsning. Snart en fejring af epidemien med oprettelsen af lignende gallerier, eller endda bare saloner, hvor potentielle kunder og kunstnere med eksempler på deres arbejde kan vende rundt i verden. Nu er det blevet endnu lettere for borgere, der ønsker at dekorere væggen i deres garage eller det indre af en butik for at finde en kunstner: ethvert selvrespektivt team har et websted.
Hovedparten af Martinezs forfattere var bestemt tilfredse. Selve kendsgerningen om graffiti i gallerier blev begyndelsen til slutningen …
Ønsket om at omdanne en hobby til et erhverv er helt naturligt. Og det faktum, at flere og flere forfattere gør dette, betyder, at subkulturen en dag - og temmelig snart - vil blive til en anden form for lovligt håndværk.
Ikke alle graffitikunstnere foretrækker dog stadig at sælge inspiration. De tjene til livets ophold ved at udføre "relateret" arbejde inden for reklame, computerdesign, som ikke fra tid til anden forhindrer dem i at sprøjte indviklede ord på væggen.
Det er klart, at det er meningsløst at kæmpe for genrenes renhed, for dens ikke-kommercielle fokus. Og mest sandsynligt vil tiden for forfattere, der foragter "kerex" uundgåeligt passere. Kunden er ikke bekymret for søgningen efter den hellige gral af selvforbedring - han er mere interesseret i tegninger end typografiske lækkerier. Der er ikke mange maniakker, der er klar til at gaffel ud til at dekorere væggen i deres hytte med en kæmpe autograf af en gademunster. Billedet er en helt anden sag. Faktisk er gadekunstneres succes, ganske konvertible til penge, et klart bevis på dette.
Og forresten, indtil videre er der kun registreret to tilfælde af legalisering af "graffiti", der er trukket uden tilladelse fra myndighederne i historien (ja, det ser ud til at være meningsløst at kæmpe for nøjagtighed i terminologien). Begge sager er på samvittigheden af den ikoniske britiske kunstner Banksy. Hans arbejde på muren i en seksuel sundhedsklinik for unge mennesker blev gjort levende af bystyret i Bristol og byfolk. 97% af de undersøgte Bristolians troede, at den sjove tegning var på plads (billedet viste en nøgen elsker hængende uden for vinduet, hvorfra manden, der var vendt hjem uhensigtsmæssigt, så ud). Det andet billede - en pige, der fejer affald under tæppet - pryder landskabet i London forstaden Camdon …