Mange hurtigt voksende og udviklende teknologier har et enormt potentiale for filmens fremtid. En filmrevolution venter os? Men når?
I årtier er virtual reality (VR) blevet kaldt filmens fremtid. Man sagde, at det ville være i stand til at give seeren en oplevelse, der er uforlignelig mere multidimensionel og fordybende end traditionel film eller tv.
I sit essay fra 1955 forudsagde The Cinema of the Future, den amerikanske instruktør og virtual reality-pioner Morton Heilig, at biografen ville gå videre til det punkt, hvor det kunne åbne en ny videnskabeligt skabt verden for mennesket, levende og levende, og reagere på dynamik. af vores bevidsthed.
Heilig fremhævede mange af egenskaberne ved virtual reality, selvom han endnu ikke har brugt de udtryk, vi bruger - de er simpelthen endnu ikke blevet opfundet i hans tid.
Men nu, mens pointen er, er selve fremtiden kommet - og kinematografi er stadig meget langt fra at bruge de avancerede og fantastiske teknologier, som vi ser i nogle fantastiske film.
Imidlertid har mange filmskabere allerede ændret deres traditionelle kameraer til kameraer, der tillader optagelse fra alle mulige vinkler (panoramakameraer med en betragtningsvinkel på 360 grader), og den nuværende tid ligner de første år af biografen, fuld af eksperimenter (slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede).
De teknologier, vi ser i nogle science fiction-film (Austin O'Brien i filmen "The Lawnmower"), er endnu ikke kommet til biografen.
Kort sagt, mens vi er i det tidlige stadium af den nye filmrevolution.
Salgsfremmende video:
Teknologi, der udvikler sig hurtigt, har et enormt potentiale for biografens fremtid: for eksempel (augmented reality), AI (kunstig intelligens) og den stadigt voksende magt hos computere til at tilbyde stadig mere detaljerede digitale verdener i høj opløsning.
Hvordan ser film der er lavet på 20 år ud? Hvordan vil historierne, der fortælles på fremtidens biografsprog, afvige fra de nuværende? Hvilken slags seeroplevelse vil de tilbyde?
Specielt til dig
Ifølge kunstneren og virtual reality-guruen Chris Milk, vil fremtidens biograf tilbyde en personlig tilgang til dine behov og en forbløffende oplevelse skabt specielt til dig.
Sådanne film, sagde Milk i et interview med BBC Culture, vil være i stand til at udvikle en historie i realtid, "specifikt til dig for at imødekomme dine nøjagtige behov, baseret på hvad du kan lide og hvad du ikke kan."
Mælk kan lide udtrykket "leve historien", han erstatter den sædvanlige - "historiefortælling" og fortæller en historie.
Milk mener, at biografteknikken vil udvikle sig, så filmen vil blive opfattet som en del af hverdagen, kun med slående elementer af fiktive historier.
Den fordybende virkelighedsguru Chris Milk mener, at vi i fremtiden vil have film, der tilpasser sig behovene hos en bestemt seer.
I en TED Talk i 2015 beskrev Milk det kunstneriske potentiale i virtual reality. Han mener, at fremskridt inden for kunstig intelligenssteknologi vil give computergenererede tegn mulighed for at reagere i realtid på tilhørernes anmodninger.
Forestil dig en meget mere avanceret version af Siri, ligesom en filmkarakter.
Mælk indrømmer, at der ikke er udviklet en sådan teknologi endnu (giver en filmkarakter mulighed for at tale og reagere på dig som om han var en levende person), men tilføjer: "Jeg tror ikke, at vi bliver nødt til at vente 20 år."
Volumetrisk billede af virkeligheden
Indflydelsesrig dokumentarisk filmskaber, journalist, og ifølge Wall Street Journal, "gudmor for virtual reality" Nonnie de la Peña siger, at den første ting, der kommer op i hendes tanker, når hun overvejer biografens fremtid, er "tredimensionel", i modsætning til af dagens 2D-skærme.
Nonnie de la Peña (billedet - under Sundance Film Festival i 2012) kaldes virkelighedens gudmor.
En virtuel kopi af vores verden
Eugene Chung er instruktør for den kritikerroste Allumette, en virtual reality-film, der har sammenlignet Chung med den amerikanske filmpioner, David Wark Griffith.
Filmen er sat i en futuristisk by, der flyder i skyerne. Det blev filmet ved hjælp af seks grader af frihed (6Dof, forstærkende grafik) teknologi, som giver seerne mulighed for fysisk at bevæge sig rundt i den skabte verden.
I fremtiden, siger Chang, vil VR i stigende grad fusionere med AR Cloud, som i det væsentlige er en digital kopi af vores verden.
Eugene Chang optræder fra scenen på Tribeca Film Festival (2016).
”Forestil dig en ekstremt detaljeret version af Google Earth, hvor ikke kun gaderne, men hele verden i alle detaljer,” foreslår han. "Vi vil blande denne verden med den højeste klasse virtual reality, hvis teknologi allerede er ret imponerende i dag."
Ifølge Chang vil historier bogstaveligt talt omringe dig i fremtiden. For eksempel “vågner du op med en filmkarakter, du kan lide på bordet ved siden af din seng. Allerede skabes der film, der bevæger sig i denne retning, for eksempel "Hun" (Amerikansk fantastisk melodrama, 2013 - oversætterens note).
Kunsten af bevidsthedens spil
Den amerikanske tv Emmy-prisvindende australske kunstner og VR-filmskaber Collisions og Awavena Lynette Wallworth siger, at måder at fortælle en historie ved hjælp af VR-teknologi vil tilbyde nye oplevelser for mennesker - som at være autistiske og opleve at være sådan. føles verden rundt.
Wallworth forudser, at VR og AR vil udvide farvepaletten på traditionelle film: virtual reality-hjelme giver dig mulighed for at skifte fra blot "at se" en film for at afslutte fordybelse i en eller anden episode af filmen - på anmodning fra seeren.
Virtual reality-hjelme på hovederne på dem, der deltog om aftenen til mødet med Lynette Wallworth (2016).
"Forestil dig at se, sige 'Mad Max: Fury Road' med en enhed på dit hoved, der giver dig mulighed for at skifte - klikke, og du er allerede i cockpiten ved siden af Furiosa, der kører gennem ørkenen i fuld hastighed."
Virtual reality-teknologien udvikler sig meget hurtigt, og det ser ud til, at der ikke er nogen grænse for dens muligheder.
Interessant nok advarede Steven Spielberg filmskabere i 2016 om farerne ved den virtuelle, blandede virkelighed: når alt kommer til alt, kan seeren, der har handlefriheden, vælge en helt anden retning end historiefortælleren.
Men for mange virker dette øjeblik - når seerne selv vælger i hvilken retning de skal udvikle komplottet - temmelig positivt, fordi det understøtter ideen udtrykt af Heilig: "Fremtidens biograf vil ikke længere være en fin kunst, det vil blive kunsten at spille bevidsthed."
Dette er sandsynligvis forskellen mellem "historiefortælling" og "levende."