Vi er vant til at beundre gammel kunst. Men ideen om, at teknologier, der blev brugt for mere end 2 tusind år siden, kan være på niveau eller endda overgå moderne, vil sandsynligvis virke latterligt for de fleste. Ikke desto mindre understøttes dette af meget specifikke fakta.
De ældste lergodsbeholdere, der bruges til at opbevare korn, olivenolie og vin, er store spidse amforaer eller pithos. De blev fundet under udgravninger af de ældste byer i verden Byblos og Ugarit, hvor de udskiftede cisterner, stalde og andre skraldespande. Produkter fra keramikere fra Mellemøsten var sammen med deres indhold efterspurgt i alle Middelhavslandene og ved bredden af Sortehavet. Over tid gik grækerne, efter at have mestret deres forgængeres dygtighed fra Asien, til det første sted i produktionen af lerbeholdere, og de bragte deres produktionsteknologier til perfektion.
Uvurderlige amforaer
I det antikke Grækenland blev der lavet en lang række skåle, vaser og bæger. Fartøjet til opbevaring af vand blev kaldt hydria. Drikkebeholder i form af en flad skål på et ben med to håndtag - kilik. En cylindrisk vase til olie med lodret håndtag - lecith. En kande til hældning af vin - oinohoi. Et særpræg ved sidstnævnte var halsen, som havde tre afløb, hvilket gjorde det muligt at hælde vin i tre skåle på én gang.
Den rødorange ler fra Attica var den bedste i Grækenland. Og kunsten fra de athenske pottemagere overskyggede gradvist alle rivaler. Ifølge navnet på det athenske kvarter Keramik, beboet af pottemagere, begyndte alle produkter lavet af fyret ler at blive kaldt keramik. Fremragende kunstværker blev født her uden sidestykke på markederne i den antikke verden. Disse er loftsvaser i sort figur. Maleriet blev tyndt ridset på fartøjets "krop" og malet over med sort lak, så figurerne skar skarpt ud mod lerets rødlige baggrund.
De sorte figurer skete ved deres yndefulde former og plot mangfoldighed: forskellige historier fra livet for de olympiske guder, udnyttelsen af Hercules, episoder af den trojanske krig. Nogle kunstnere underskrev deres malerier, og takket være dette kender vi deres navne: Sosius, Cletius, Exekios.
Et af de to berømte værker af Sosius, en pottemager fra det 6. århundrede f. Kr., opbevares i Berlin. Skålens indvendige overflade viser Achilles, der forbinder sin sårede ven Patroclus. I et andet museum er der en storslået kilik, malet af Exekias: på et skib, der sejler under et hvidt sejl, ligger guden Dionysus i nærheden af mastvinden
Salgsfremmende video:
vinstokke, tunge klaser hænger ned. Syv delfiner dykker rundt, hvor Dionysos ifølge myten vendte tyrreniske pirater.
Et andet fartøj fra Exekius, en sort-figur hydria, skildrer Achilles i en høj hjelm med et kam. Den sejrende kriger bøjede sig over den besejrede fjendes livløse krop - søn af kongen af Troja, Hector. Hovedet på de besejrede kastes tilbage, hænder kastes tilbage og trækkes langs jorden. Alle detaljer formidles med de fineste ridsede linjer.
De panatheniske sorte figuramforaer, der blev fremstillet i Athen fra 566 f. Kr., betragtes som uvurderlige. De skildrer sportsbegivenheder, der fandt sted under festen for de store Panathenes. Sådanne amforaer, fyldt med den bedste olivenolie, blev tildelt vinderne som hovedpræmien indtil det 2. århundrede f. Kr.
Det berømte sortfigurmaleri havde sine egne specifikke træk og vanskeligheder. Figurerne udført i silhuetter skulle ikke flyde over hinanden. Derfor syntes tegning af en komposition med flere figurer en vanskelig opgave, som ikke desto mindre let blev håndteret af de athenske keramikere.
Hemmeligheder ved måling af lak
Fremragende mestre efterlod en række hemmeligheder, der fik moderne forskere til at puslespil. Forskere har forsøgt at finde ud af en måde at få sort maling på, som efter at have brændt kar i en keramikovn lignede poleret metal i sin glans. Nogle gange var vasen fuldstændigt dækket af sådan maling, traditionelt kaldet lak eller glasur. Et sort fartøj, der flimrer med en spejlglans, kan næppe genkendes som jord ved et kort blik. Det ser ud til, at hvis du let klikker på overfladen, vil det give en metallisk ringning.
I 2008 forsøgte kemikere og geologer fra det russiske videnskabsakademi i samarbejde med forskere fra Kharkov University at afdække hemmeligheden bag sortglaseret græsk keramik ved hjælp af nye fysiske metoder. Til undersøgelsen blev der taget seks prøver fra det 6. til 1. århundrede f. Kr. fundet af arkæologer i Chersonesos og ved udgravningerne af Scythian Velsky-bosættelsen (Poltava-regionen). Sammensætningen og strukturen af prøverne blev undersøgt ved hjælp af de mest moderne metoder på et digitalt scanningelektronmikroskop, og beregningerne blev udført ved hjælp af en softwarepakke udviklet ved Institute of Experimental Mineralogy fra det russiske videnskabsakademi.
Resultaterne forbløffede forskere: det viste sig, at de skinnende sorte tegninger på de antikke græske vaser overhovedet ikke blev påført med lak eller maling, men dækket med et lag glas eller emalje 14-25 mikron tyk med et højt indhold af jern og natrium. Mest sandsynligt brugte de gamle mestre en blanding til at opnå sort emalje, som omfattede magnetit som farvestof, samt sodavand eller aske og kaolin. Denne leropslæmning blev påført keramikken i et tyndt lag og derefter fyret. Opdagelsen kan med rette betragtes som sensationel, da den tvivler på selve udtrykket "sortglaseret keramik".
Muslimsk variant
Græske keramikers hemmeligheder blev genopfundet i øst. I Samarra, residensen for Bagdad-kaliferne i det 9. århundrede, blev der fundet glaserede skibe, hvis indretning syntes at have en ekstraordinær metallisk glans - lysekroner. Eksperter formåede at finde ud af, at glansbelægningsmetoden involverede blanding af sølv eller kobberoxider med noget jordisk stof (for eksempel okker). Derefter blev der tilsat eddike eller druesaft.
Irakiske pottemagere fra 8.-9. Århundrede malede lerets overflade med denne blanding og placerede derefter et vådt kar i en ovn til en svag røgfyldt ristning. Derefter forblev et tyndt metallag oven på gryden. Efter fjernelse af aske og støv dukkede en forbløffende regnbueglød op. Glansteknologi blev også mestret i det mauriske Spanien. I Malaga lærte håndværkere, hvordan man fremstiller skibe med en gylden glans.
Forskere fra den italienske by Perugia kom for nylig til lignende konklusioner. Arkæologer har fundet i Umbrien, den centrale provins i Italien, keramiske genstande fra det 15.-16. Århundrede, dækket af glasur med mikroskopiske imprægneringer af metaller. Det viste sig, at de mousserende lerpotter og potter var dækket af glasur, som er en tynd film af farvet glas. Glasmassens farve er givet af metalsalte. Den egentlige farvning fandt sted under fyring i ovne - som et resultat af opvarmning af alkalimetaller, for eksempel natriumcarbonat, der findes i kvartssand, der bruges til fremstilling af glas.
Analyse af den umbriske keramik viste, at den har en kemisk sammensætning, der er karakteristisk for den æra: det er en blanding af sand og alkali med tilsætning (for at øge produktets styrke) blyoxid. Sidstnævnte forhindrer udtørring og reducerer keramikets skrøbelighed. Nogle af de genstande, der blev undersøgt i Perugia, gnistrede som guld, andre - "opaliserende", dvs. skinnende med alle regnbuens farver.
Metalpartiklerne i denne glasur var 5 til 100 milliardedels meter i diameter. Fra et teknisk synspunkt var det nanopartikler eller nanomaterialer, der er så meget skrevet og talt om i dag. Forskerne fandt ud af, at de røde og guldglasurer indeholdt nanopartikler af kobber og sølv. På grund af deres lille størrelse blev lyset på produktets overflade ikke spredt, men reflekteret i forskellige bølgelængder, hvilket forårsagede en metallisk eller opal effekt. Det viste sig også, at kobberioner er til stede i glasurer i en strengt defineret mængde. Derfor blev glasprocessen kontrolleret. Hvordan de gamle mestre fulgte dette uden moderne instrumenter, er stadig ikke helt klart.
Mikhail EFIMOV