Er det godt at være forræder? "Hvad er spørgsmål !? - en respektabel læser vil være indignet. - Selvfølgelig ikke!" Og han vil have ret. Men desværre, i dag tror ikke alle det takket være den aktive propaganda om forræderi, der er implanteret af biografen. Hvorfor sker dette?
Sort og hvid biograf
Emnet for forræderi, forræderi indtil for nylig blev utvetydigt fordømt af samfundet. For at være en feje blev en turncoat, der betyder en skæl og en skæl, betragtet som skammelig og bragte universel og uudslettelig foragt på bærerens hoved af disse lave kvaliteter. Og det blev opdraget fra barndommen.
Jeg kan huske min egen, der faldt i 70'erne i det forrige århundrede (åh, hvor hurtigt tiden flyver!) der var ingen, der ville have en kæreste eller donere deres dukker til et børnehjem - faktisk for at blive den samme forræder.
Hvorfor det og ikke ellers? Et lignende spørgsmål blev ikke stillet dengang, fordi svaret blev "udstukket" i underbevidstheden, hvor vores genkode er skrevet. Forræderi blev sidestilles med den mest forfærdelige jødiske synd, som Kristus solgte, sammenlignelig i sovjetisk tid med forræderi.
Derfor forblev god henholdsvis god og ondskab ondskab uden blanding af halvtoner. Og dette er ikke vores fortjeneste, men dem, der uddannede os, formede vores traditioner og kultur, inkl. komponere epos, eventyr og sange, lave film.
I løbet af de sidste 40 år har meget ændret sig (åh, hvor hurtigt tiden flyver!), Der er hverken et land, der producerede disse film, eller selve begrebet "børnebiograf", og selv i dag er det blevet presset alvorligt af Internettet. Det, der bliver filmet i dag, især i udlandet, er imidlertid mere og mere vanskeligt at tilskrive mesterværker, men helt rigtigt at sammenligne med den sofistikerede propaganda af ondskab, når det klæder sig ud i det velkendte hvide tøj til godhed, sandhed og retfærdighed.
Salgsfremmende video:
Dette er lettere at forstå, hvis vi indrømmer, at hovedleverandøren til markedet for sådan filmisk sabotage er Hollywood-drømmefabrikken, der kontrolleres af Pentagon og CIA, som længe har forvandlet sig fra en leverandør af ganske anstændige "happy endinger" til en producent af mere og mere aggressive film, grundigt mættet med anti-sovjetisk og russofob propaganda. Men i dag har skaberne af drømme allerede overgået denne bar - overnational, religiøs og, hvis du vil, universelle værdier, der er erklæret krig, er på dagsordenen.
Sådanne vigtige kategorier for vores nationale selvbevidsthed som heroisme, loyalitet, kærlighed, pligt, selvopofrelse falder under deres mål og præcist beregnede slag. Teknologien her er ganske enkel og er designet til gradvis assimilering af nye "sandheder" gennem introduktionen af en ny type helte i plottet, da de velkendte gamle ikke egner sig til denne rolle.
Eller foretages en bevidst omformatering, når den tidligere negative karakter, uden at slippe af med gamle vaner, er udstyret med positive egenskaber, og den positive helt følgelig bliver en bærer af det negative, dvs. sort bliver hvid og vice versa. Der er desuden al grund til at tro, at dette sker ganske bevidst.
Wow helte
Bevidst gøres dette også af dem, der modtog vaccination af Arina Rodionovna og den "gode gamle biograf", det vil sige den ældre generation, som jeg inkluderer mig selv. Derfor bemærker vi, når vi ser på skærmen, at der er noget galt her! Vi ved trods alt, at "historien er en løgn, men der er en antydning i den …". I vores folklore og klassiske værker har der i modsætning til livet altid været et moralsk element, hvor det onde er fuldstændigt udsat og oftest straffet. Kræfter af gode, personificerede af ganske pæne helter, sejrede og ondskabsbærere og forrædere blev straffet. Men nogle gange, gennem deres omvendelse, sagde de farvel, og så kom forsoning - her er "… en lektion til gode stipendiater."
Men i de seneste årtier har Hollywood-filmografer ofte alt blandet eller vendt på hovedet. I næsten hver anden film spores en positiv karakter tydeligt - en forræder. Handlingen er mere og oftere bygget efter en velkendt skabelon, så seeren ikke har mulighed for at tænke og fordømme, men blot kan tage sin side. Helde her bliver mere og mere ofte forrædere, og forrædere bliver helte, men dette præsenteres som et naturligt valg uden Shakespeares pine og moralske plage af Dostojevskys helte, som en ubestridt nødvendighed.
For eksempel er yndlingsfigurer fra den populære tv-serie Guardians of the Galaxy og Pirates of the Caribbean blevet praktiske figurer til at retfærdiggøre mord og forræderi. Den hårde fyr og lederen af banden af rumpirater Yondu, fortjente sympati fra publikum, i modsætning til de etablerede stereotyper, dræber hensynsløst hele hans hold - loyale over for ham, omend usympatiske figurer. Ingen beklagelse, ingen anger - og seeren er ufrivilligt enig med ham, siger de, ondskab straffes. Men af hvem? Det er sandt, at en sjælfri skurk begår - når alt kommer til alt en virkelig korrekt handling - han redder sin egen søn …
For sine skatte skyld er filibusteren Hector Barbossa, der i filmen symboliserer en leder, der er udstyret med klart positive, maskuline egenskaber: vågen, mod, vågen, forråder sit team og ven Jack "Sparrow" ganske let. Men penge er stadig vigtigere! Rigtigt, i sidste ende redder han sin datter fra døden … Begge pirater omkommer, viser selvopofrelse og en glorie af positive helte tildeles dem. Tilgivelse for forræderi er blevet forenklet til usømmelighed: uden beklagelse, anger eller endda hans mindste forsøg!
Filmen "Fast and Furious 6" fra den populære tv-serie med samme navn repræsenterer endnu et forsøg på at blande de gamle kanoner i genren. Lederen af banden, Owen Shaw, er en umenneskelig og sej morder med tegn på en galning, besat af tanken om at mestre en chip, der åbner store muligheder, og hans bror Deckart, der mere end en gang trådte over ligene på de mennesker, han dræbte, ender stadig i fængsel takket være den vigtigste positive helt Toretto. Er der gjort retfærdighed? Ikke. I henhold til manusforfatterens idé kan det onde, der stadig findes i verden, kun overvindes ved hjælp af frigivne mordere med den særlige karisma fra "rigtige mænd".
De er de ubeklagelige kriminelle, der ikke har forkyndt deres tid i fængselssteder, der redder verden fra de næste skurke. Og endda søn af deres fjende, Toretto, der blev holdt som gidsler af dem. Manipulation med børn er generelt et yndlingsbevægelse hos manusforfattere, for af hensyn til et barns tårer kan du forsømme alt andet! Hvor "human" og næsten ifølge Dostojevskij er det! Den seer, der har nedlagt en tåre glemmer, hvem disse reddere var før og bifalder de ædle helte! Barnets far er også taknemmelige for dem, som et resultat, de tidligere fjender, en politimand og en gangster ryster hænder, nøgleordet lyder: "Broderskab!" Ondskab straffes af det onde, og det gode skynder sig at møde det for at forbløffe.
Ikke kun seeren skal have en kort hukommelse, men også tegnene. Skurken slutter sig uden grund pludselig ind i rækken af de gode forsvarere, og godbidderne synker ned i lave og svage gerninger. Dette kan ses i serien om den mytiske Asgard og gudebrødrene Thor og Locke. De er selvfølgelig ligesom hovedpersonerne i "Transformers" ikke rigtig mennesker, så efterspørgslen fra dem er lav. Så de tillader sig selv at ændre deres adfærd: I går ødelagde de byer, og i dag erklærer de sig selv menneskets frelse uden at fjerne den hornede hjelm fra deres hoveder! En god frelser - er dette ikke en filmforløber for Antikrist beskrevet i apokalypsen af Johannes theolog? Hvad er konklusionen? Der er intet permanent og hellig - der er følelser, følelser, lidenskaber, der styrer verden!
I sådanne film er der ofte en kvinde - en fristelse, der, efter at have modtaget magten over den positive helt, tvinger ham til at forråde sine idealer og venner. Og han gør dette ikke engang for kærlighedens skyld, men ofte med henblik på banal gevinst, gevinst eller frelse af hans hud. Wow helt!
Eventyr er en løgn
Og lad os nu forestille os i tilskuerens sted ikke en ætsende pensionist, men en teenager eller et barn, der ser disse film ukritisk! Hvad tager de ud af dem? Den gode er en relativ og forbipasserende kategori, og det onde kan være "meget meget endda ingenting", især hvis det går over til siden af … ja, det her … gode i tide.
Børn og unge blev dog taget sig af hver for sig, og hvad der er særligt trist er ikke i udlandet, men vores filmskabere. Jeg vil gerne vise dette ved hjælp af eksemplet på filmen "Den sidste helt", der blev frigivet i 2017 og filmet i tradition med russiske eventyr. (Manuskriptforfattere: Vitaly Shlyappo, Dimitri Yan, Vasily Kutsenko, Pavel Danilov, Igor Tudvasev. Scenedirektør: Dmitry Dyachenko). Det er en skam, at omfanget af det russiske eventyr er rent oversøisk, bearbejdet af en bestemt George Callis.
Et karakteristisk træk ved denne film er den usædvanlige præsentation af de helte, der er traditionelle for denne genre. Her vises Koschey Bessmetny og Baba Yaga og Vodyanoy som ganske dejlige personligheder, klar til uinteresseret at hjælpe vores samtidige Ivan, som ved et uheld befandt sig i det fantastiske land Belgorod. Han har brug for at finde et sværdkladder for at vende hjem.
Og hvor gik de positive helte - vores helte - hen? Men de vises bare af uventet grusomme og pragmatiske mennesker, der ikke fremkalder sympati fra unge seere. De er fjendtlige med hinanden, konstant skændes og forråder gamle venner. Således forsøger de at indgyde ideen om, at karaktererne, der er traditionelle for russiske folkeeventyr, og som symboliserer mørke kræfter, i det væsentlige ikke er så dårlige og er i stand til storslåede gerninger og endda feats. Men heltene i det nationale epos og epos Ilya Muromets og Dobrynya Nikitich fremkalder afvisning, fjendtlighed og fordømmelse.
En moden person vil finde ud af, hvor sandheden er, og hvor er den onde fiktion, og teenageren? Vil han efter denne meget opportunistiske og tolerante præsentation af ondskab overveje, at Hitler, Bandera og Chikatillo ikke er sådanne skurke, men mennesker, der også kan forstås, tilgives og retfærdiggøres. Men vores rigtige helte, ikke længere fabelagtige, men dem, med hvis portrætter vi går til "Udødeligt regiment" og dem, som vi sætter blomster til 9. maj, måske ikke sådanne helte? Og jeg huskede øjeblikkeligt "drengen Kolya fra Urengoy", der talte i Forbundsdagen, var medliden med de fangede tyskere fra Stalingrad-kedlen.
Og endelig - eventyrets hovedperson, Ivan selv, i det billede, som den moderne seer er en teenager. Han er ikke heroisk latterlig, i hvert trin, han "klipper", lader konstant sine venner ned og får et smil, som ikke er så skræmmende, fordi den klassiske Ivanushka, narren, havde problemer med dette. Men nu er målet nået - han har det efterspurgte sværd af kladeneter.
Og så må han tage en beslutning: i fjendernes hænder er den fabelagtige Vasilisa, der blev forelsket i ham, som han ifølge alle kanonerne i russiske eventyr og epos må redde! Men det var ikke tilfældet, denne Ivan viser sig slet ikke at være et fjols og vil ikke redde noget nar, men foretrækker at redde sig en elskede, idet han undgår heroisk handling, fra den handling, der er foreskrevet til helten! Dette er ikke længere godt for noget, fordi der er forræderi, som dog ikke mindst generer skaberne af et sådant mesterværk, der er filmet med vores penge!
Lægger dette ikke et klart program for forræderi, for forræderi, for pragmatisme og koncentreret egoisme? Men hvad med Suvorovskoe "omgå dig selv og hjælpe din kammerat" og bragten til besætningen på krydseren "Varyag", der foretrækkede død i kamp frem for skam i fangenskab? Eller handler på lignende måde som den nuværende Heroes of Russia - pilot Roman Filippov, efterretningsoffiser Alexander Prokhorenko eller politibetjent Magomed Nurbagandov? I hjertet af deres præstation er kulturen af selvopofrelse og de rigtige helte, der blev indpodet i dem fra barndommen. I henhold til historien om eventyrfilmen viser det sig, at alt dette er komplet vrøvl og hovedopgaven for helten ved at bruge andre mennesker til at redde sin egen hud! Har vi brug for en sådan film?
Så spørgsmålet "er det godt at være forræder" har ikke mistet sin relevans, det skal stilles. Og ikke kun for børn og unge, men også for ganske voksne onkler, der er ansvarlige for udseendet af sådanne film på vores skærme.
Forfatter: Roman Ilyushchenko