Oscar Wildes forbløffende lignelsesroman The Portrait of Dorian Gray fortæller historien om en ung mand besat af sin egen skønhed. I Wildes roman begynder et genoplivet portræt af en ung smuk mand at leve et liv med Dorian selv. Samtidig ældes og ændres portrættet, når helten ødelægger sin sjæl. Dorian forbliver den samme ungdom med det perfekte ansigt af en græsk gud, mens skygger af fordervelse, selvtilfredshed og grusomhed falder på hans portræt.
Bag den værks spektakulære litterære metafor kan man se ideen om den mystiske forbindelse mellem kunstneren og modellen, beskueren og kunstværket. Tilbage i det 15. århundrede sagde Heinrich Cornelius Nettesheim - teolog, læge, okkultist, astrolog og advokat - ordene: "Frygt for malerens børste, hans portræt kan vise sig at være mere levende end originalen." Denne erklæring går tilbage til de ældste forbud mod billedet af en person oprettet af jødedom og islam.
I det virkelige liv kommer portrætter ikke til live, men det betyder ikke, at de ikke bærer en energiladning, der overføres til seeren. Mange mennesker bemærker, at udflugter til museer og udstillinger tager meget energi. Undertiden mærkes en følelse af psykologisk træthed netop fordi kraftfulde værker "pålægger" kunstnerens vision. Og denne vision kan komme i konflikt med betrakterens personlige følelser eller omvendt, i tilfælde af tilfældighed, overbelaste ham med overvældende følelser.
Der er ingen tvivl om, at visuel kontakt med billedet påvirker stemningen, ofte, uden at tænke over det, at folk bliver irriterede eller tværtimod beroliger sig og kommer til live, når de ser på dette eller det andet lærred. Der kendes et stort antal gode værker, der har en særlig stærk indflydelse på seeren. Ikke i stand til at tackle de voksende indtryk og følelser, folk besvimer eller falder i følelsesløshed, græder eller griner, kommer i en tilstand af uforklarlig aggression …
Irina Vinokurova
