Lokale sagn om Cappella Sansevero i Napoli hævder, at de fantastiske kunstværker deri er resultatet af hekseri og sort magi.
Skulpturerne synes umulige at fremstille i hånden, mens den dystre visning af to rigtige menneskelige kroppe menes at være resultatet af rituelle mord. Overfloden af frimurer-symboler bidrager også til den okkulte aura, der omgiver kapellet.
Ved første øjekast ligner Cappella Sansevero som et typisk italiensk kapel fra det 17. århundrede, smagfuldt dekoreret med malerier og skulpturer af religiøs karakter.
Imidlertid angiver forskellige genstande i kapellet, at der er noget galt med dette sted.
Nogle skulpturer ser så naturlige ud, at de får mange til at tro, at de er resultatet af en overnaturlig proces.
Derudover henviser den gådefulde symbolik, der findes i kapellet, til allegorisk esoterisk kunst.
Og når besøgende går ned et par trin, ser de dette:
Salgsfremmende video:
Kapellet afslører to virkelige menneskelige kropper med hele deres kredsløbssystem. Ikke nødvendigvis kaldet "Adam og Eva" - og endnu mere uhyggeligt kaldet "anatomiske maskiner" - dette mærkelige display er blevet genstand for alle slags okkulte rygter.
For fuldt ud at forstå, hvad et kapel er, skal du vide, at dets skaber: Raimondo di Sangro, Prince of Sansevero. Nogle betragtede ham som en strålende opfinder og filosof, andre troede, at han var en grusom sort tryllekunstner, der dræbte folk til underlige eksperimenter.
Et besøg i hans Cappella Sansevero giver troværdighed til begge synspunkter, da det afslører alt det alkymiske geni … og van Sangros 'galskab. Inden vi ser på de finurlige brikker, der vises i kapellet, lad os se på hans biografi.
Fra 10-årsalderen studerede di di Sangro på en jesuittiskole i Rom. I 1730, i en alder af 20, vendte han tilbage til Napoli ved hjælp af pseudonymet "Prince of Sansevero". Han sluttede sig snart til en række okkulte hemmelige samfund.
På trods af den religiøse træning, han fik fra jesuitterne, sluttede den unge mand sig snart til det hemmelige rosikruiske broderskab, hvor han blev indledt til gamle alkymiske ritualer, den såkaldte "hellige kunst" eller "kongelig kunst", som var blevet brugt af egyptiske præster i århundreder. Don Raimondo fandt sit kald. Han nævnte aldrig sine "brødre" og lektioner (han efterlod ingen optegnelser om aktiviteterne i den mystiske sekt), prinsen ændrede sit liv radikalt og afsatte al sin tid til alkymi.
Hætteglas, komfurer og stillbilleder fyldte kælderen i hans palads, og om natten kom ofte mærkelige farvede dampe og oprørende lugt frem fra de afskårne kældervinduer. Dette skete om natten, og derefter begyndte napolitanerne at kalde ham en troldmand.
Di Sangro repræsenterede frimureri i sin by, da han blev leder af den napolitanske frimurerlog. Denne kendsgerning kombineret med hans evne til at forestille sig mærkelige opfindelser som en "evig flamme" fremstillet af den kemiske forbindelse fra hans skabelse og menneskelige kraniale knogler, forstærker således den legendariske status for Sangro, hvorfra han var omgivet.
Prins Raimondo di Sangro var kendt som en eksentrisk, gåtefuld og mystisk mand. Han var formand for den napolitanske frimurerhytte, hvis symboler spænder over hele kapellet, og han var samtidig studerende på mange videnskabelige områder samt alkymi og andre mystiske discipliner. Han talte også adskillige eksotiske sprog som hebraisk og arabisk, og han var en opfinder, nogle af hans opfindelser var ganske mærkelig, såsom den mekaniske vogn med træheste, som siges at kunne ride både på land og på vand. at svømme. Disse ekstraordinære egenskaber fik prinsen et ry som praktiserende troldmand og ekspert i sort magi, og der var mange rygter om, at han udførte uhyggelige magiske ritualer ved hjælp af menneskelig ofre og forbandelser.
Det er også blevet sagt, at han var i stand til at udføre store alkymiske feats, såsom at skabe blod fra vand eller endda intet, og at han brugte forskellige kropsdele af sine ofre i forfærdelige forbandelser og potions. Prinsen siges at have været fængslet i flere dage og udført vanvittige menneskelige eksperimenter, såsom at blive genfødt fra de døde. Disse mørke rygter og sagn, der omringede prinsen, gjorde ham til en bange og undgåelig person; besat af en sort troldmand, der var i stand til at underkaste magiske og naturlige kræfter hans vilje. Prinsen gjorde intet for at fordrive disse rygter, og det antages, at han endda har tilskyndet dem.
En af Di Sangros mange "hobbyer" var Belcanto, som betyder "smuk sang." Lyder godt, ikke sandt? Hvem værdsætter ikke en god sang?
Belcantoen var imidlertid beregnet til, at di Sangro skulle købe små drenge fra fattige familier, kastrere dem og få dem til at synge.
Selvom han var bekendt med glæderne i familielivet og julen (…), elskede prinsen at inspicere sine store ting for små drenge med smukke stemmer. Han fandt dem normalt i kirkekoret. Derefter “købte” han dem fra sine forældre (som regel fattige, uuddannede landmænd, der havde mange børn), og de blev kastreret af hans personlige læge Don Giuseppe Salerno. Derefter låste han dem fast på Konservatoriet dei Poveri di Gesù Cristo, hvor disse kastrerede drenge begyndte deres karriere som "sopranos."
Han så i kastrater en søgning efter perfektion, som ifølge rosikrukerne var resultatet af "afskaffelse af dualisme", "som følge af adskillelse, en tilbagevenden til den originale androgyne essens."
Da di Sangros omdømme voksede, blev hans forfattere mere berømte, han havde magtfulde venner og magtfulde fjender. Hans engagement i frimureriet betød, at hans skrifter blev afvist, og at han blev ekskommuniseret fra den katolske kirke.
Han tilbragte de sidste dage af sit liv på at dekorere Cappello Sansevero og omdannede dette lille sted til en storslået skildring af den "alkemiske og frie vej til oplysning."
Mystisk okkult tempel
Allerede før det blev omgjort af Raimondo di Sangro, var Cappello Sansevero genstand for bizarre rygter. Det siges at være blevet rejst på stedet for det gamle Isis-tempel, og lokalbefolkningen kalder det den gigantiske statue af Nilen Gud, der sidder rundt om hjørnet af hans hus.
At tilføje dysterheden er det faktum, at Palazzo Sansevero i slutningen af 1500-tallet var stedet for et brutalt mord, da komponisten Carlo Gesualdo fangede sin kone og elsker sammen og dræbte dem i sin seng. Indtil 1888 forbundet en korridor Palazzo Sansevero og Chapel Sansevero.
Dette kapel, især i okkulte kredse, blev dog kun attraktivt, når Raimondo di Sangro gjorde det til et alkymisk projekt. Bortset fra kapellets mystiske "skjulte beskeder", er disse kunstværker, der forbløffer besøgende. Som om de turde at proklamere: "Jeg var en okkultist, og det var jeg i stand til."
Faktisk er kunstværket på Cappello Sansevero unikt, magtfuldt og foruroligende og appellerer til besøgende, der spørger sig selv, "Hvordan gjorde han det?" Og hvis nogen kender prinsens esoteriske og alkymiske oplevelse, så svarer de: "Dette blev gjort ved hjælp af okkultisme."
Det mest spændende eksempel på dette er Veiled Kristus. Denne fint slørede Kristus skulptur ligger midt i kapellet og har en alarmerende kvalitet: hvordan blev denne marmorskulptur lavet af sten med en mejsel? Sløret er bare for … ægte.
Eksekveret i 1753 af Giuseppe Sanmartino og bestilt af Raimondo di Sangro, det skildrer Kristus taget efter korsfæstelsen og er dækket med et gennemsigtigt slør. Sløret er lavet med så raffinement, at det ser næsten vildledende ud, og den personligt testede effekt er virkelig forbløffende: indtrykket er, at den "rigtige" skulptur er under, og at sløret simpelthen kunne løftes.
Legenden fortæller, at Raimondo di Sangro, der bestilte dette værk, faktisk lavede sløret selv, anbragte det på en skulptur af Sanmartino og gjorde det til sten ved hjælp af alkymi.
I "århundreder har en" sort legende "omgivet denne og andre skulpturer i kapellet, hvor prinsen brugte en mystisk alkymiproces for at" skitsere "det delikate stof over skulpturen.
Nogle observatører har bemærket en detalje i denne skulptur: Kristus ser stadig ud til at trække vejret.
I denne indpakket Kristus kan der være en anden lille "anomali" med en let depression over næseborene, som om sløret suges ind i åndedrættet - er denne "døde Jesus" i live? Troede Di Sangro, at Jesus ikke døde på korset? Hvis ja, var han måske ikke kun en frimurer, men medlem af en anden, endnu mere mystisk orden?
Jesus forsvandt fra graven - men ikke alene. Prinsens gravsten er stadig synlig i kapellet. Han døde den 22. marts 1771 af "en pludselig sygdom forårsaget af hans mekaniske eksperimenter." I løbet af de lange nætter, der blev tilbragt i hans laboratorium, inhalerede eller slugte han sandsynligvis et slags giftigt stof, som denne gang var dødbringende. Imidlertid er hans krop ikke i hans sarkofag: nogen stjal den. Hvornår eller hvordan er ukendt.
Raimondo afgav en ed i kapellet og sagde, at den person, der bestilte disse værker (dvs. sig selv) var motiveret af ønsket om at "forbløffe, opdage og undervise."
På venstre side af den slørede Kristus er statuen af kyskhed, en skulptur efter San Sanros mor Cecilia Caetani d'Aragona. Den nøgne kvinde er dækket fra hoved til tå med et tyndt slør, der afslører hendes form til den mindste detalje. Dette kunstværk er igen et andet”overnaturligt” skulpturmesterværk. Hvordan opnår du denne effekt med marmor?
Kyskhed (La Pudicizia) fra Corradini med sit stof, der ombryder den kvindelige figur, som om hun var gennemsigtig, er et andet "mysterium" i skulpturteknikken. Forestil dig, hvordan kunstneren begyndte sit arbejde med en firkantet marmorblok, mentalt "se" denne figur i den, tålmodig fjerne alt, hvad der ikke hørte til, befri figuren stykke for stykke fra stenen, udglatte overfladen, den tyndes ud og skar ud hver fold i gardinen.
Selvom statuen blev modelleret efter di Sangros mor, er det bestemt en hyldest til den vigtigste figur i frimureriet: den tilslørede Isis.
Den slørede kvinde kan forstås som en allegori om visdom og som en henvisning til den slørede Isis, den specielle guddommelighed ved initieringens videnskab.
Faktisk er den skjulte Isis inden for okkult symbolik den ultimative repræsentation af alle okkulte mysterier, hvor sandheden er tilsløret for en ægte esoterisk indledning for lægmanden.
På den modsatte side af Ærlighed er skuffelse, en anden spændende skulptur, der giver dyb symbolik. Hun er model til far til prins Antonio di Sangro og fremstiller en mand, der prøver at bryde ud af nettet, en vinget ungdom hjælper ham.
Endnu en gang omgiver et sakrament denne skulptur: hvordan kan du skabe et maske over et legeme, der tidligere var støbt under det? Blev en alkymisk proces brugt til at opnå dette fantastiske resultat?
Denne sondring fra kyskhed er en allegori for et grundlæggende frimurerbegreb: befrielse af mennesket gennem intellektet.
Dens allegoriske betydning er, at personen er fast besluttet på at befri sig fra falske overbevisninger (Internettet) ved hjælp af intellektet (den unge person).
Mens der er flere andre skulpturer i kapellet, er disse tre tydeligt fremragende og er forbundet med deres mystiske organiske kvaliteter. Desuden repræsenterer disse tre skulpturer en "esoterisk trekant" med kyskhed til venstre (repræsenterer det feminine princip), skuffelse til højre (repræsenterer det maskuline princip) og den tilslørede Kristus i midten (der repræsenterer "perfekte mennesker"), skulpturerne repræsenterer, esoterisk, det mest basale princip om hermetik: dualitet smelter sammen for at skabe det perfekte væsen.
I okkulte kredse personificeres dette koncept af Isis og Osiris, som kombinerer for at skabe Horus - det perfekte væsen.
For at opnå perfektion skal den indviede med succes forstå og assimilere verdens dualitet (godt og ondt, mand og kvinde, sort og hvid osv.) Gennem alchemisk transformation.
Dette koncept er symbolsk repræsenteret ved foreningen af Osiris og Isis (mandlig og kvindelig princip) for at føde Horus, stjernenes barn, Kristus som figur, den perfekte mand i frimureriet - som sidestilles med de flammende stjerner.
Kapellets originale gulv adskiller sig også meget i begrebet dualitet og esoterisk initiering.
Gulvet var oprindeligt sort og hvidt - beregnet til at repræsentere dualitet og foreningen af modstridende kræfter - i modsætning til det tavlebund, der findes i alle frimurerhytter. Det komplicerede tredimensionelle design har en labyrint, et frimurer symbol på initiering.
Labyrinter var et yndlingsstartsted i mange gamle kulter. Rester af disse mystiske labyrinter er fundet blandt amerikanere, indere, persere, egyptere og grækere. Den berømte labyrint på Kreta, hvor tyr-minotauren strejfede rundt, var uden tvivl et sted at indlede i kretenske hemmeligheder.
Labyrinterne symboliserede subtiliteter og illusioner i den nedre verden, gennem hvilken den menneskelige sjæl vandrer rundt på jagt efter sandheden.
Ligesom dualiteten i sort / hvid kontraster, kontrasterer de ekstraordinære kunstværker, der er beskrevet ovenfor, med en sygelig og dyster skærm: anatomiske maskiner.
Disse udstillinger består af to rigtige skelet af en voksen mand og en gravid kvinde. Hele dit kredsløbssystem vises med arterierne farvet rødt og venerne blå.
Hvordan opretholdt Raimondo di Sangro kredsløbssystemet for disse menneskelige rester? Det er et mysterium, der forbliver mystisk. Igen er disse "anatomiske maskiner" omgivet af en "mørk legende".
Faktisk ryktes det, at "Adam og Eva" var to af Sangros tjenere, der blev injiceret med et stof, der krystalliserede deres blodkar og dermed blev dræbt. Her er en dramatisk beretning om denne legende:
Prinsen forbereder som en tryllekunstner stoffet i en kedel. Endelig opstår den længe ventede reaktion: den mystiske væske er klar. På den anden side af rummet, bundet sammen med en kneblet tjener. Manden græd, mens kvinden forbliver opmærksom, selv når hun ikke kan bevæge sig, måske bevare det nye liv, hun bærer i sit liv, give plads til angst, hvilket får hende til at blive forsvarsløs. Prinsen har ikke meget tid, han skal handle hurtigt. Han hælder væske i en mærkelig pumpe og henvender sig derefter til ofrene: i øjnene ser han en usigelig rædsel. Han starter med en mand, gennemborer sin jugularven med en sprøjte og injicerer væske i blodbanen. Hjertet pumper stoffet gennem kroppen, og prinsen vil se på ansigtet på den person, der kæmper med døden, når en kraftig gift begynder at cirkulere. Alt dette gøres: tjeneren er død i ordendet vil tage to til tre timer for blandingen at hærde, og selvfølgelig mere end en måned, før det forfaldne kød glider ud af skelettet, og netværket af vener, arterier og kapillærer for at gøre processen til marmor. Nu var det kvindens tur.
Selvom nylige "undersøgelser" hævder, at Di Sangro genskabte kredsløbssystemet for disse organer ved hjælp af tråd og bivoks, har jeg svært ved at tro. Jeg mener bare se på nærbillederne. Hvordan kan en person betjene dette komplekse system manuelt?
Disse to skeletter overlejres af et kompliceret, sammenhængende netværk af metalvæv og hærdede arterier og årer, der repræsenterer arterier, tarme og muskulatur for mennesker med en forbløffende, omhyggelig præcision. Kraniet på de to figurer er hængslet og kan åbnes for at afsløre en utrolig detaljeret bane af skibe. Ved deres præsentation var modellerne så uforklarlige og groteske, at man troede, at den uhyggelige prins faktisk brugte sin sorte magi og alchemi på nogle af hans tjenere for at gøre dem til monstre.
Uanset om de er resultatet af sort magi eller ej, har Adam og Eva en række meget virkelige gåder, ikke mindst hvordan de blev lavet. I årevis har fremstillingsmetoden været en kilde til forvirring blandt forskere og læger. Var de komplekse kredsløbssystemer reelle, og i bekræftende fald, hvordan kan de bevares så godt over 200 år? Var de kunstige? I bekræftende fald, hvordan kunne de gengives nøjagtigt? Da der næsten ikke var nogen dokumentation for den oprindelige oprettelse af anatomiske maskiner, var dette spørgsmål, der ikke kunne besvares i lang tid. Den vigtigste teori var, at de to anatomiske maskiner blev skabt gennem en proces kendt som plastificering eller "human metallisering"som involverer at injicere stoffer direkte i forsøgspersoners kredsløbssystemer, mens de stadig er i live, efter at materialerne har skubbet gennem deres årer og smertefuldt dræbt det uheldige offer. Ingen kan dog sige dette med sikkerhed.
Disse anatomiske maskiner imponerer dog ikke bare besøgende. De skal også opfylde et symbolsk formål i det store alkymiarbejde, det vil sige i kapellet.
På grund af forskellige egenskaber antages det, at anatomiske maskiner repræsenterer det sidste trin i en alkymisk proces kaldet "rubedo", symboliseret ved en rød phøniks, der stiger op fra asken. Sjov kendsgerning: Bilerne blev oprindeligt vist i et rum kaldet Phoenix.
Det oprindelige arrangement af de "anatomiske maskiner" inden for Phoenix Core på en roterende platform ligner et symbolsk valg: måske Raimondo di Sangro præsenterede dette som en repræsentation af Rubedo, et trin i søgen efter filosofens sten, hvor sagen samles igen og giver udødelighed.
I det mindste kan du fortælle, at kapellet er mystisk. Dette forstærkes kun af det faktum, at Sangro ødelagde sit eget videnskabelige arkiv kort før hans død. Derefter, efter hans død, under trussel om ekskommunikation på grund af San Sanros forvirring i frimureri og alkymi, ødelagde hans efterkommere, hvad der var tilbage af hans skrifter, formler, laboratorieudstyr og eksperimentelle resultater. Det eneste, der er tilbage, er knap skjult symbolik.
Konklusion
Sansevero-kapellet er lige så dristigt og ikke-anvendeligt, i overensstemmelse med skabernes image. Det er en fejring af den esoteriske sti og en udstilling af den alkemiske viden om en ekstatisk okkult. Selvom "okkult" bogstaveligt betyder "skjult for offentligheden", brugte Raimondo di Sangro sit liv på at offentliggøre sine interesser og opdagelser, og næsten ikke dække den sande natur af hans eksperimenter.
Derfor er kapellet et af de sjældne tilfælde, hvor "magi" afsløres. Mens kapellets usædvanlige kunst er en fejring af liv, skønhed og åndelighed, symboliserer den smertefulde manipulation af kroppene nedenunder død, forfald og grusomhed.
Sansevero-kapellet, i modsætning til det sorte og hvide gulv, der blev brugt til at dække dette okkulte tempel, repræsenterer visuelt universets dualistiske natur og ligeledes menneskets dualistiske natur.
Når disse modstridende kræfter kombineres og dualitet er løst, skal esoterisk perfektion opnås. For at opnå dette skal man ikke være bange for at se på himlen … og se i helvede afgrund.