Navnet på Frida Kahlo er blevet velkendt for en lang række russere efter den berømte film med Salma Hayek. Og udstillingen af hendes værker på Faberge-museet i Skt. Petersborg blev en rigtig sensation. Der er meget uopløst i denne originale kunstners liv - hendes personlighed og malerier tiltrækker millioner af kunstelskendes opmærksomhed. Og kulturhistorikere leder efter forudsigelser om menneskehedens fremtid i hendes værker.
Tragisk skæbne
Frida Kahlo blev født i 1907 i Coyokan, nær Mexico City. Hun var datter af en mexicansk kvinde og en tysker, der forlod sit hjemland på jagt efter et bedre liv.
Skjebnen ødelagde ikke Frida. Som barn led hun af polio, hvorfor hun begyndte at halte. I skolen blev hun drillet af træben, men den stærke sind pige prøvede ikke at være opmærksom på latterliggørelsen og spillede endda fodbold med fyrene.
I 1925 havde Frida en ulykke og led en alvorlig rygmarvsskade. Under en behandlingsforløb, der varede i to hele år, var pigen sengeliggende. Og hun begyndte at male. Hun blev tiltrukket af portrætgenren, og den unge kunstner begyndte at skabe portrætter af sine venner og gik derefter videre til selvportrætter. Frida sagde: "Jeg maler mig, fordi jeg kender mig selv bedst af alt." Faktisk har hendes egen personlighed og skæbne altid været centrum for Fridas arbejde.
Forældre opmuntrede deres datters lidenskab. De bestilte for hende en behagelig liggende staffeli med et stort spejl, så hun kunne male selvportrætter, mens hun lå. Maleri betagede hende virkelig og til sidst gjorde hende verdensberømt.
Den begyndende kunstner havde ikke meget professionel træning, og figurerne viste sig ofte at være uforholdsmæssige. Farverne på værkerne var også meget betingede. Men Frida havde en rig fantasi. Hun malede selvportrætter og fordybte sig i en fantasiverden fuld af billeder, der er vanskelige for fremmede at gætte. Der var altid et antal symboler bag hvert objekt. Fødsel og død, glæde og lidelse, jordisk og himmelsk liv - disse temaer afspejles i usædvanlige lærreder. Fugle og dyr, bygninger og skyer - billeder af sjælen, søvn, evigheden …
Salgsfremmende video:
Berømthets kaskade
Frida studerede på Preparatoria, en af de bedste nationale skoler i Mexico. Kahlo studerede medicin, og det manifesteredes derefter i sit arbejde. Anatomiske motiver findes ofte i kompositioner om forskellige emner, men de får altid en tragisk lyd.
Kalo led meget og led, men samtidig sendte skæbnen den unge kunstner mange interessante møder. Pigen var fortrolig med mange berømte mennesker i sin tid, herunder Leon Trotsky.
Det var netop hendes bekendtskab med Trotsky, der blev en af grundene til, at Frida ikke blev nævnt i lang tid i sovjetiske publikationer. Trotskys navn blev næsten forbudt i USSR, og der blev overhovedet ikke skrevet noget om hans kunstkritik. I perioden med bekendtskab med Lev Davidovich begyndte revolutionære billeder at vises på Fridas lærreder. Samtidig skrev de i Sovjetunionen meget om tre mexicanske maestroser, der skabte kæmpe freskomalerier: Orozco, Rivera og Siqueiros, og Frida med hendes kammertemaer blev overført i tavshed.
Hovedpersonen i Fridas liv var den enestående mexicanske kunstner Diego Rivera. De blev gift i 1929. Det var en tid, hvor det politiske og intellektuelle liv var i fuld gang i Mexico, og nye samfund og kredse opstod. Kunstnerne var meget politiserede og skildrede mere villigt masserne end specifikke mennesker. Modeen til revolutionær kunst var i fuld gang.
I 1920'erne begyndte ideerne om trotskisme at trænge ind i Fridas maleri. Det vides, at Trotsky selv ikke kun var en politiker, men også en kærner af skønhed. Efter at han flyttede til Mexico, ønskede han at bo i huset til Frida og Diego Rivera. Trotsky mødte Frida og begyndte at hoppe efter hende og forårsage mental lidelse for hans kone. Men den ældre politikere keder sig hurtigt den unge elskerinde i huset. Det accepteres generelt, at hun var hans sidste kærlighed.
Trotskys ideer om permanent revolution begejstrede unge kunstnere. De talte meget om det faktum, at revolutionen kunne transporteres ud i rummet, og planeterne ville rotere i overensstemmelse med massernes vilje. Tusinder af mennesker troede på denne utopi, og trotskismen anspurgte uforvarende udviklingen af det kosmiske tema i maleriet. Syntesen af trotskisme og surrealisme gav en eksplosiv blanding af en speciel stil i billedlig fantasi: skarer af mennesker fløj ind i kosmisk uendelighed, gigantiske hvirvler indhyllede planeter og asteroider, kæmpe embryoner steg i atmosfæren …
Frida malede ofte verden omkring sig som en slags model af universet, hvor mennesker, fugle og dyr skal være på samme tid, og vigtigst af alt, mange forskellige symboliske objekter, hvis betydning konstant diskuteres af kunstnerens biografer. Disse genstande føjede sig ikke til en harmonisk verden, men tværtimod skabte indtryk af et tilfældigt sæt ting. Tanken opstod, at skaberen havde spredt dem over jorden med en usynlig hånd. Dette er mere en model af kaos end harmoni.
Det vides, at Fridas værker blev set af så berømte kunstnere som Salvador Dali og Wassily Kandinsky. De priste lærrederne. Den store Picasso kendte også Fridas arbejde. Hendes malerier blev hurtigt en del af verdens kultur.
Primitiv eller mytologi
I Sovjetunionen blev udtrykket "naiv kunst" sjældent brugt, da udtrykket "primitivisme" var i brug. Da mode for den georgiske kunstner Nikolo Pirosmani dukkede op i 1960'erne, begyndte artikler at vises i magasiner om, at der er primitivister over hele verden. Mysteriet var, at kunstnere fra forskellige lande uden kommunikation med hinanden brugte de samme maleteknikker. Eksperter på afvigende fænomener så straks i dette tegn på kunstens fremmede oprindelse og dens kontrol fra rummet.
Forskere begyndte at kigge efter fælles træk blandt primitivisterne i forskellige lande, men Frida blev sjældent nævnt. I mellemtiden er der en masse naiv kunst i hendes værker. Kunsthistorikere diskuterer, hvad der er mere i Fridas arbejde: naiv kunst eller surrealisme. I de fleste tilfælde udtrykkes udtalelsen om, at kunstnerens kompositioner indeholder begge dele. Fra surrealisme tog hun en kombination af det uforenelige: virkelighed og fantasi, menneskers hverdag og dyrenes liv. Ved hjælp af konventionelle farver gav hun sine kompositioner en følelse af uvirkeligt liv.
En naiv tro på en permanent revolution og en lykkelig fremtid for hele planeten inspirerede kunstnerne i Mexico, og Fridas dristige eksperimenter var måske det mest slående fænomen i datidens kunst.
Drømme- og drømmeverdenen
Surrealisme var meget moderigtig i 1920'erne. Kunstnerne, der besøgte Paris, forsøgte at efterligne Salvador Dali og André Breton. Frida lærte tidligt, at surrealisterne elskede at skildre drømme, at finde et malerisk ækvivalent til delirium, og dette var tæt på hende. Men ideerne om surrealisme i Kahlo's arbejde blev smeltet sammen med traditionerne i mexicansk folkekunst og gammel kunst fra det førkolumbianske Amerika. Sådan viste det sig en unik syntetisk stil, som kunstneren er elsket i i mange lande i verden.
Frida selv konstruerede en klart uvirkelig verden og troede ikke, at hun skildrede drømme eller labyrinter af underbevidstheden. Og da hendes virkelige liv var en rigtig tragedie, efterlod også de mest mættede med farver og lyse malerier en følelse af tragedie.
Det antages, at Frida opfandt for sig selv en slags mystisk kode, som krypterer betydningen af hendes liv og hendes forhold til verden. Farven rød i hendes kompositioner symboliserer næsten altid lidelse og smerter. Billedet af aben minder beskueren om det barn, som Frida ikke lykkedes at føde. Skaller symboliserer den feminine natur. En hel "ordbog med billeder" kunne laves af symbolerne spredt over kunstnerens malerier.
I 1935 skabte Frida maleriet "Bare et par ridser!", Der skyldtes Riveras utroskab: Han snydt på Frida sammen med sin søster Christina. Det var et chok for kunstneren, og hun malede et billede af en kvinde, der blødte ihjel. Og kompositionen "Broken Column" er en frygtelig historie om en rygmarvsskade, en allegori om fysisk og mental smerte.
At studere Sigmund Freuds værker hjalp Frida med at forstå dybden i hendes underbevidsthed. I et maleri tegnet Frida et hjort med et menneskeligt ansigt. Og dette er kunstnerens ansigt. Lærredet får et uhyggeligt indtryk.
Halo af verdensomspændende berømmelse
Frida Kahlo døde i 1954. Hun var kun 47 år gammel. De sidste år af hendes liv blev overskygget af forværringen af sygdomme. Siden 1950 blev hun allerede frataget muligheden for endda at køre i kørestol, og i 1953 led hun en amputation af sit højre ben.
Høj posthum herlighed ventede på hende. Allerede før udseendet i 2002 af filmen "Frida", hvor den strålende Salma Hayek spillede, var kunstneren vidt kendt over hele verden, og billedet føjede til hendes popularitet.
Da forskerne i 1960'erne begyndte at undersøge fænomenet naiv kunst dybt, optrådte albums, der dækkede en bred cirkel af primitivister fra forskellige lande, og Frida Kahlo stod på niveau med de største mestre i naiv kunst: Henri Rousseau, Pirosmani. Men ingen i naiv kunst har et så omfattende system af allegorier og symboler som Kahlo's.
Udstillingen på Faberge-museet i Skt. Petersborg vakte opmærksomhed fra tusinder af besøgende. Vores kunstelskendes bekendtskab med denne kunstner begyndte ganske sent. Nu kunne kunstelskere se originaler af hendes værker. Efterhånden afslører Frida Kahlo's arbejde dets hemmeligheder for os.
Andrey DYACHENKO