Den anden del af den animerede film "Angry Birds" blev frigivet verden over den 2. august. Premieren i russiske biografer er planlagt til 15. august. Vi tilbyder dig fra et moralsk og uddannelsesmæssigt synspunkt for at evaluere indholdet af det næste produkt af vestlig animation, som snart vil blive set af tusinder af unge landsmænd.
Kort om de værdier, som tegneserien fremmer: Den centrale historielinje, der bruger eksemplet på hovedpersonerne, viser vigtigheden og effektiviteten af at arbejde i et venligt stærkt team og lærer dig også at forstå dine kammerater og opgive din egen egoisme for at nå fælles mål. Afslutningen af tegneserien huskes især for det positive billede af den genforenede familie og venskabet mellem de tidligere modstandere. Imidlertid negerer den generelle fjollede atmosfære, den konstante pedalering af toilettemaet, hån ved andres fald og lidelse, forvrængningen af sociale roller i forholdet mellem en mand og en kvinde tegneseriens positive potentiale.
Detaljeret gennemgang
Når du ser vestlige tegnefilm, får du ofte indtryk af, at deres skabere er inden for visse grænser, der forpligter dem, som de siger, "at behage både vores og dine." En sådan følelse opstår på grund af en åbenlys modsigelse, hvor absolut forskellige semantiske meddelelser til seeren blandes i det samme plot - både lyst positive og utvetydigt negative.
I den anden tegneserie om vrede fugle i fuld længde var denne tendens særlig tydelig. I begyndelsen af historien vises hovedpersonen Rød for at være usikker, bange for ensomhed og derfor tilbøjelig til at holde på. Han holder sig fast ved sin rolle som beskytter af fuglenes ø, selv når det ikke længere er nødvendigt, og med sin egen egoisme provoserer yderligere fjendtlighed med svin. Men i løbet af plottet skubber begivenheder ham til at indse hans indre inkonsekvens og forandring. Sammen med hans transformation forsvinder behovet for den tidligere ostentatiske heroisme.
En anden positiv meddelelse afsløres gennem billedet af teamwork. Konfronteret med en fælles trussel er svin og fugle nødt til at glemme småligekrig og forene for at redde deres øer. Og hvis i begyndelsen hvert af medlemmerne af teamet af helte forsøger at trække tæppet til deres side, så er de ved udgangen klar til at videregive alle laurbær af vinderne til hinanden, da de er klar over, at de kun er kommet til succes gennem fælles indsats. Den overordnede positive holdning suppleres med billedet af den genforenede ørnefamilie og korrektionen af skurken.
Salgsfremmende video:
Efter at have set tegneserien til slutningen og se den glade slutscene, vil de fleste af seerne naturligvis forlade biografen med behagelige følelser og med stor humør. Men den søde eftersmag betyder ikke, at maden, omend informativ, var nyttig. Måske blev der ganske enkelt tilføjet en masse "sukker", og resten af ingredienserne har en helt anden smag, eller de kan vise sig at være helt uspiselige.
Det er pakket ind i en "sød skal"
Der er faktisk lige så mange positive meddelelser, som der er i "Angry Birds 2 Movie", og det samme antal negative. Men de forholder sig ikke længere til hovedhistorien, men til hele baggrundskomponenten i værket - vi taler om de mange detaljer, hvorfra den generelle atmosfære i det, der sker, er dannet. Når alt kommer til alt, kan selve plottet passe ind i 20-30 minutters skærmtid, men hvad blev en anden time brugt på?
For det første er det humor - dum, bas og undertiden endda ond. I tegneserien falder nogen konstant, rammer, viser sig at være ufortjent fornærmet eller fornærmet. For eksempel er der et billede af en frossen hund, der tilbringer hele tegneserien frosset i et stykke is, men seeren ser hendes bevægelige øjne og ansigtsudtryk. Hun prøver konstant at komme ud af sin fælde, komme i mad eller chatte med sin ven - en pelssæl. Men igen og igen forekommer en offensiv ulykke, på grund af hvilken hendes ambitioner ikke realiseres. Og dette vises med humor - det vil sige, at publikum, og især børn, læres at grine af lidelsen fra det uheldige dyr. Hvorfor? Er inddragelse af ufølsomhed og afslapning nyttig i uddannelsesmæssige termer?
Og dette er kun et eksempel, og der er snesevis af sådanne episoder i tegneserien: en gris er dårligt brændt, lænet mod et varmt rør, og en sætning om "lugten af bacon" lyder fra skærmen. Fugleingeniøren, som ikke lyttede godt til ejeren af den tredje ø og også den største skurk Zeta, er fængslet i et torturkammer. Hver gang det er nødvendigt at stimulere andre underordnede, taler Zeta om, hvilken slags pine den skyldige ingeniør skal udholde. Men igen vises torturprocessen for beskueren med humor, såvel som de uendelige fald og spanker for alle figurer.
Særlig oprør skyldes den regelmæssige appel til toilettemaet relateret til sekretioner, spytte, vægt på det femte punkt og så videre. Her bliver heltene smurt ud med en slags grøn slim, hvorefter skaberen annoncerer, at denne specielle, varmebestandige væske er lavet af snot fra svin.
En af de lange scener finder sted i herrerummet, hvor heltene prøver at stjæle nøglen fra vagten. Vagten selv tømmes i dette øjeblik, og i et par minutter hører vi en kontinuerlig lyd af hældende urin. Igen ser vi antikken fra heltene, der er tvunget til at”arbejde” i et så delikat miljø. Men de går ikke tabt og begynder at skildre en strøm af urin med improviserede midler. I andre episoder vises vi svin i rygstreng og en slags stram dametøj til badetøj, og i den 25. ramme et par gange endda flimrer af mandlige figurer, der maler deres øjenvipper eller laver makeup.
Vi er nødt til på en eller anden måde at distrahere vagterne - fantastisk, lad os flytte alle heltene til baren og få en dans med krus øl. Og vi vil ledsage den sidste scene med briller, cocktails og skyde flasker champagne, som”Cider” er skrevet på. For et komplet sæt, lad hovedskurken drømme om et himmelsk sted, hvor han kan nyde en Margarita-cocktail. Er en sådan nedsænkning i emnet alkohol nødvendig i en tegneserie? Eller kan helterne i børnenes historie ikke drikke te, juice, kompott, limonade med samme succes?
Men mest af alt absurditeten i alt, hvad der sker. Naturligvis behøver tegneserien ikke at være realistisk, følg fysikkens love og lignende. Der skal stadig være mindst en vis logik i karakterernes handlinger. For eksempel kan du vise interessante tekniske løsninger, uventede, men plausible ideer, unikke naturfænomener og så videre. I stedet regjerer karakterernes handlinger konstant i fuldstændig idioti. De gør dumme ting, der på en eller anden måde fører dem til "succes". Fjerede, i stedet for at flyve med vinger, bevæg dig med slangebilleder og skyder af sig selv. Et par fugle røde og sølv vil klatre ind i en isbold, inden de skal hælde varm lava i den, og de er nødt til hurtigt at flygte fra det varme stof. En pelssæl viser romantiske følelser for en hund, der er frosset i isen. En flok ørne plages på isøen (vasker sig selv med isflader, gnaver frosset mad, svømmer i frosne puljer) og prøver ikke engang at flyve til nabolande, som har fremragende levevilkår.
Den generelle atmosfære af absurditet suppleres med sure farver, konstante grimaser af karaktererne og scener i raserianfald. Og individuelle heltees ansigter ligner generelt billederne af psykisk syge: enorme svulmende øjne, fremspringende tunger, fremspringende tænder, hængende øjenlåg. I det mindste er dette ikke æstetisk tiltalende, sådanne billeder vil bidrage til udviklingen af barnets forkerte ideer om skønhed.
I moderne tendenser vises også forholdet mellem mandlige og kvindelige karakterer. I seeren vises udviklingen af romantiske historier om to par fugle, og i hver af dem er mænd afbildet som svagere og endda dumme karakterer. Kvinder er repræsenteret af viljestyrke, stærke og mere initiativ. I livet kan selvfølgelig alt ske, men for nylig er det netop en sådan inharmonisk model, der er blevet gentaget i de fleste nye film, som indikerer, at der skabes en bestemt skabelon med kønsrelationer.
Når du foretager en detaljeret analyse af indholdet af en tegneserie, hvor du ikke kun vurderer den centrale historielinje, men også de baggrundsepisoder og billeder, der gentages snesevis af gange på en og en halv time (det er derfor, de huskes bedst), er der ikke spor af en god følelsesmæssig eftersmag. Du forstår, at det forgiftede "informationsgodteri" endnu engang blev gled til børnene. Men når alt kommer til alt tænker ikke alle voksne på sådanne "detaljer", og børn på grund af deres aldersrelaterede udviklingsegenskaber er endnu mindre tilbøjelige til kritisk analyse. Det betyder, at alt, der er skrevet i denne anmeldelse, forbliver ufiltreret i hukommelsen for de fleste seere, vil blive optaget et sted dybt i underkortet sammen med disse positive følelser forårsaget af latter og lykkelig ende. Og så vil det have en negativ indflydelse på den videre dannelse og udvikling af personligheden.
Regelmæssigt at se film, hvor figurerne sammen med udsendelsen af positive eksempler og korrekt moral viser, at figurerne systematisk demonstrerer skadelig opførsel, har en negativ indflydelse på dannelsen og udviklingen af personlighed. Derfor er det så vigtigt at formidle til de omkringliggende, og især forældrene, et objektivt kritisk syn på moderne animation, hvor man analyserer de nye film, der udsendes og annonceres på tv.
